據說中國有三千多萬人學習鋼琴，不過對于很多基本問題，大家還有疑惑：什么時候開始學琴合適？手勢是否重要？踏板很重要嗎？對技術重要性的強調是否過猶不及？記者為此采訪了幾位鋼琴演奏家、琴童、家長以及鋼琴教師，為大家指點迷津。 文/本報記者 李淵航

年齡無定式

重要的是天賦

大部分琴童都是在3歲到5歲之間開始學琴的，不過，鋼琴教育家潘巧巧表示，家長其實不用糾結于年齡，在她教授的學生中，已考上美國茱莉亞音樂學院天才預科班的陳秋雯8歲才開始學琴，天生我材必有用，沒有定式說必須哪個年齡開始學琴，在適當的年齡挖掘出來就好，重要的是是否有天賦。陳秋雯的母親也表示，通常看來8歲學琴有些晚了，不過基本功后來可以補得上，音樂感覺則必須從小培養。

星海音樂學院鋼琴系名師涂宇亮認為，學琴3歲到5歲比較合適，不過也要看孩子的成長狀態，家長可以有意觀察孩子，通過抓東西游戲測試孩子的動手能力，看孩子是否能靜下心聽別人長時間談話，測試孩子專注力，來判斷孩子是否適合學琴。

手勢很關鍵

自然最重要

手勢是孩子學琴過程中家長很糾結的問題。法裔鋼琴家周勤齡認為：手勢很重要，老師應嚴格要求學生，培養其正確的手勢。手勢練好，才好用力，對手勢嚴格是對的，養成好習慣。鋼琴教育家潘巧巧也肯定了手勢的重要性，更重要的是手勢要達到自然狀態，不然孩子會很難受。

鋼琴大師傅聰則認為，我更注重的是自由的發揮，而不是被那些姿勢手法給束縛住，音樂不在你的手指和姿勢上。他認為以自己最舒適的方式來彈奏即可，不用太拘泥于手勢和姿勢。

技巧不能丟

音樂感悟也要加強

中國家長對孩子的培養一向很重視技術問題。對此，周勤齡認為不能只注重技術的培養，更要注意培養音樂感覺，首先要培養樂感和身心，把技術融入音樂里。不能光彈琴，應注意從大自然中獲取靈感。

留學美國茱莉亞音樂學院的青年鋼琴家吳蕙也認同此點，認為除了技術，還應從生活中找共鳴，到音樂廳聽聽現場，到藝術館、博物館看看展覽，到大自然去領略春夏秋冬。也許某次不經意地欣賞日出日落，就會讓你靈感迸發。

傅聰則直言，中國學生不缺彈奏技巧，對西洋文化的整體認知倒是很缺乏，把手指練得飛快也成不了第二個郎朗，如果專注于鍛煉手指，最后只會多出一批光彩的手指，而與真正藝術家的境界相去甚遠。

踏板練習不能忽視

不少琴童對踏板的作用領會不清，對踏板的使用也了解很少。踏板使用不當，容易造成聲音混亂。

周勤齡表示，踏板是鋼琴家的第三只手，腳之于鋼琴家就像調色板之于畫家，通過腳調節兩手彈奏樂曲的音色。也有人稱踏板是鋼琴的靈魂，周勤齡建議鋼琴教師應該仔細研究踏板問題，引導學生領會這是鋼琴多變音色、和聲和弦多樣化以及提高鋼琴表現力的重要手段。

考級

只能作為短期目標

一些家長讓孩子學琴以考級為目的，是為了孩子在讀書升學的過程中有加分項。對此，潘巧巧稱無可厚非，但考級只能做短期目標，考級之后還有廣闊天地可供選擇。

潘巧巧表示，只為考級有不少弊端，老師可能只教學生考級作品，學生的演奏毫無生機、毫無藝術性可言，使學生的學習變成單調的動作記憶，致使演奏粗糙、有音無樂，毫無表現力。

潘巧巧稱，孩子天生喜歡唱、跳，喜歡音樂，有些孩子不喜歡學琴那也是被老師和家長扼殺的，家長或急于求成，或定位太高，拔苗助長，讓孩子對學琴充滿厭惡。根據孩子的實際情況，設定合理的分段目標，然后通過種種手段激勵孩子，比如在一段時間內登上舞臺、參加比賽、參加考級，但這些都是手段，現在本末倒置，考級、比賽成了目的。假如孩子有天賦、有意愿，可以通過逐步完成分段目標往專業道路上發展。不然，鋼琴也可以構成孩子人格修養、情商、審美情操的一部分，也是好事。

瓶頸要突破

鼓勵孩子參賽
不少琴童學鋼琴一段時間后，會遇到各種各樣的瓶頸期。陳秋雯的母親表示，遇到瓶頸一定要突破，比如遇到一個技術難題，老師要讓她連續彈10~20遍，一遍都不能錯，錯了之后從頭開始，必須達到連續10遍以上不錯，當然這個過程孩子很容易逆反、煩躁，想偷懶，所以要伴隨著情緒疏導和心理安慰，鼓勵孩子跨過難關。

潘巧巧建議有條件的話可以鼓勵孩子多上臺表演，以此為琴童突破瓶頸添動力，當孩子演出成功，鮮花、掌聲、稱贊對他內心來說是有巨大鼓勵作用的，而且多幾次這樣的公開鍛煉，孩子也會更自信、從容，也會更主動學習。