“踏板被人們稱為鋼琴中的靈魂。”從魯賓斯坦的這一名言我們可以看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中占有非常重要的位置。不論是水平粗淺的初學者，還是聞名海內的鋼琴家，在演奏中無一不會不使用到踏板。接下來讓我們淺談一下一些關于鋼琴踏板的技巧與運用，有不足和疏漏之處還望予以糾正。
一、踏板的基本功能
    鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。
2、左踏板是弱音踏板，在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。在三角鋼琴上原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴槌就會稍向左側移動，這時琴槌只能擊打兩根弦了。這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。由于左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作“旋樂演奏者的弱音器”。
3、中踏板最經常地被稱作“延長音踏板”。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同，又被稱作“選擇延音踏板”。這個踏板的作用有點像巴羅克時期樂隊里的通奏低音。用來支持旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三之手），這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續延后，在這個低音的支持下，就能很從容地彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。
二、踏板運用的基本技巧
    首先有必要補充一下一些踏板技術動作的基本要領
1．腳的位置
    腳的位置在使用踏板的時候是非常重要的，因為在演奏當中腳的錯誤位置會妨礙腳和手之間的敏感的相互作用，尤其是在同一時間用同一只腳使用兩個踏板的時候，如有時需要這樣用中踏板和左踏板時。正確的方法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈便；也不要偏遠，只用腳趾踩踏板，這樣不踏實。
2．腳的動作
    腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放掉時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離一點點。
    下面我們開始探討一下踏板使用的一些基本技巧 ：
1.節奏踏板或重音踏板。在這個技巧中踏板與一個和聲同時被踩下去，在下一個和聲前一剎那被放掉，然后再和下面新的和聲發聲的同時踩下去。適用與強調節奏特點的樂曲中，可以產生增強音量，獲得渾厚共鳴的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首樂曲都是柱式和聲連接，屬于一種進行曲風格，如果使用音后踏板就會使得旋律變得過于連貫，而失去樂曲本身的那種類似沉重步伐的效果，因而在踏板法的選用上要使用直踏板，一個和聲一換。
2．連音踏板。即連奏中的更換踏板。彈奏連奏中的第2個音時，手往下時，腳往上（而后再踩下），類似切分音的節奏。跟隨的意思是，腳跟著第2個音彈下后重新踩下的。目的都是一個，連上兩個音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最簡單的應用是出現于當兩個音或和弦要用一個無縫的，又不被模糊的連奏連接起來時。如果想要清楚地換好踏板，沒有以前的和聲的遺留，并在聲音中沒有裂縫，以下的步驟是必要的：
（1）彈奏，并用踏板抓住第一個和弦。
（2）接著當彈奏下一個和弦時，抬起踏板。
（3）聽新的和弦的聲音。在槌子重新打擊琴弦的一剎那，制音器應該已經制止了原來和聲的聲音。
（4）當手指繼續按住琴鍵時，重新踩下踏板。再仔細聽，要肯定沒有以前的和聲被留在新換的踏板中。
（5）每個新的和弦重復以上過程。
3.抖動踏板。是利用腳在踏板上快速的，相當淺的踩動。這種踏板的使用主要是為了追求特殊的音色，或降低聲音的亮度。
4.全踏板。全踏板即將踏板踩到底，是音響獲得持續而連貫的效果。半踏板，當樂曲的和聲背景上保持一個低音時，而上面的和聲出現混濁，用很小的動作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以獲得既使低音長久，又使高音純凈的效果。還有將踏板踩1/4、1/3、1/2、3/4等用法來使鋼琴產生各種各樣的音色變化，從而使音樂更加完美，音色更加豐滿。這對演奏者對音樂內容的正確理解及腳下的工夫深淺與靈敏的聽覺要求很高了。
5.有一種跟腳沒有太大關系的“手指踏板法”：每一個斷奏的音下鍵到底不放并且不需腳踏板的幫助從而使擊弦機不歸位——弦的振動持續，和踏板的效果一樣而且不會與其他音符渾濁成一團，這多在譜面的連線處且尤其是沒有踏板的地方使用。要注意：保持不放的下的過程和觸鍵的位置對音色有很大的影響。
三．踏板的運用 
    對于如何選用踏板我們應當基于以下幾點考慮
1.和聲的變化
    樂曲中隨著和聲的變換而變換踏板，這是一個比較基本的常識。演奏者在演奏時要對樂曲的和聲變換有所了解，以選擇正確的踏板使用方法，如果對樂曲的和聲沒有做出恰當的分析，那么所選擇的踏板使用方法就有可能不恰當，就會造成聲音混亂，破壞演奏的效果。因此正確而恰當的和聲分析是關系到踏板的使用是否正確的根源。使用時必須在和聲的每一個新的變化之前的一瞬間放掉踏板，然后在彈新的和聲的瞬間精確地踩下踏板。如果采用適當的速度，聲音就不會有明顯的間斷。因為和聲的音響會填滿踏板更換之間的空隙，使和聲清楚連貫。尤其是演奏古典樂派和浪漫派的作品中，這種更換踏板的方法增強了和弦的效果，避免了聲音的渾濁。如柴可夫斯基的《四月》中每小節換一次和聲，踏板也每小節換一次。
2．節奏的需要
    節奏影響著樂曲所要表達的情緒，而為傳遞樂曲的情緒所服務的踏板在使用時必須基于節奏的需要來考慮。往往是為加強節奏的效果而使用節奏性的直踏板法。
3．作品風格
    作品的風格可以說最應當要注意的一點，在你選擇踏板的使用的時候如果你不考慮作品的風格那將是致命的錯誤。因為每一首鋼琴音樂作品均有其特定的風格，而同時期的作品也有其較明顯的共性風格特征。
    在演奏巴赫的作品的時候對于巴赫的音樂作品，許多演奏家持有這樣一種觀點：巴赫的那些作品誕生的年代還沒有右踏板的出現。在演奏中如果使用踏板，將影響作品的原始風貌。但不知是否有人考慮過在巴赫創作這些樂曲的年代同樣沒有現代鋼琴的出現，那些作品是為羽管鍵琴和古鋼琴所創作的。可見，我們在現代鋼琴上演奏巴赫的作品就已經破壞了巴赫作品的原始風貌，因此在彈巴赫的作品時不能將作品的踏板處理為19世紀時期的那種方式，應當要：
（1）不要把踏板踩得太深，以免產生太強的泛音；
（2）不要把踏板踩得太長，根據線條而不是根據和聲使用踏板，多換踏板，保持聲部清晰。
    在演奏古典樂派海頓、莫扎特的作品的時候，由于在他們的音樂中，織體的清晰度、句法和奏法決不能搞得含糊不清。如同在鋼琴上彈奏巴赫一樣，在莫扎特或海頓中使用踏板必須覺察不出來。在使用時要注意。
（1）在設計踏板使用時，應該首先不用踏板學習音樂，所有的奏法單獨用手指完成，以后可以為了音色而少量地增加一些踏板，或為使一個難于應付的連奏變得更為容易而短時間的使用；
（2）在快板樂章中，尤其在快速音群時，不使用延音踏板，而使用顫音踏板；
（3）在中速或慢速的樂曲中，為增加共鳴，加強樂曲的連貫與和聲的豐滿可使用延音踏板。
    由于貝多芬是要求踏板的使用達到可以感覺的程度的第一位著名的作曲家，在演奏貝多芬的作品時，有貝多芬親自標明使用踏板的地方，必須要按照標記去做。在下面一些地方可以使用踏板：
（1）為保持逐漸的均勻的漸強和漸弱，可以使用踏板；
（2）為有助于演奏legato，增強樂句的連貫，可以使用踏板；
（3）為使音響更豐富飽滿；
（4）為獲得色彩性效果；
（5）為加強力度對比；
（6）為連接個樂章而使用踏板。
    綜上所述，我們應該知道，對于踏板使用的說明，一千句話都比不上一次演奏。踏板是任何鋼琴演奏中極具個性的部分，沒有兩個演奏者會用完全相同的方法去使用踏板，而同一個演奏家也不會在每次演奏中用同樣的踏板法，然而每人在演奏當時都能同樣具有說服力。這種靈活性可由多種因素來解釋。諸如速度、力度、聲音、奏法、聲部的平衡、作品的風格和時代、音樂廳、樂器等這樣一些多種多樣的可變因素，甚至還有演奏者當時的情緒，也時常會影響踏板使用方法的選擇。