到各地演講，常會遇到有孩子正在學樂器的家長詢問我這樣的問題：喜歡音樂是人的天性，音樂也的確帶來美好，但為什么孩子就是不愛練琴？這似乎是普遍存在的“焦慮感”。站在同理的角度，我想，可能需要針對“喜歡”音樂與“學習”音樂，以及“學樂器”和“學音樂”等觀念，做一些心境上的調整，如此，或許有助于“解除焦慮”。 

“音樂之愛”是人類與生俱來的本能，無論男女老幼，都有接觸、感受、體驗音樂的能力。沉醉在音樂里令人感覺幸福，借由喜歡和欣賞與音樂為伍，人人都有機會讓生活變得豐富多彩。然而，從對音樂的喜愛，到進入音樂的學習，之間雖有高度的關聯性，但我總覺得兩者不見得是同一件事。

一般印象里，似乎已習慣將樂器的學習，視同音樂的學習；雖說學樂器并不等同于學音樂，因為演奏樂器僅是音樂的面向之一，但不可否認，演奏樂器是傳遞音樂重要的媒介管道。樂器猶如語言工具，愈能精準、深入掌握演奏，表達音樂的能力和空間自然就愈大。

要精通一項樂器，反復練習在所難免，而演奏技術的提升，往往是在接連的挫折中累積而來的。遇到壓力，大部分的人都會有逃避的念頭，何況是對孩子來說，練琴過程中除了必須承受反復練習的乏味，及無法克服困難的失落感，來自家長與師長的殷切期望和著急催促，或是不理解與難以感同身受，都可能形成額外的心理負擔。一旦負面認知與練琴、學音樂等產生鏈接，那么，孩子排斥、懼怕練琴，對學音樂打退堂鼓，甚至最終變得不喜歡音樂，也就不難想見了。

現今，許多人已理解到，用命令的口氣要求孩子“練習”、“再一遍”、“重來”，并非幫助孩子克服學習困難的最佳辦法。為了順利“度過難關”，許多人想方設法，教學理論探討和教材教法研發也相應而生。

有的利用說故事的方式，或是帶孩子欣賞不同表演，先建構持續引發學習興趣的情境，再一步步引導孩子克服困難；有的會搭配伴奏，增添音樂的豐富性，并在合奏過程中與孩子“齊心協力”、共享成敗；有的則使用不同的教材，讓孩子在多樣的變化中減低反復練習的枯燥，達到增進技巧的目的。

除開一些例外，像是在音樂方面具有突出的天分與超乎的狂熱，或是自幼耳濡目染，練琴對多數孩子來說，并不是一件理所當然、會自動自發去做的事。因而，在孩子學音樂的路上，家長和師長扮演著吃重的角色。我曾在很多場合說過：我認為，鼓勵孩子學音樂，實在無須在一開始的時候，就將其定位成將來要當演奏家！

誠然，能培養出卓越的音樂家，是社會之福，也是我長久以來的職志。然而，從事音樂教育工作，我更樂見有愈來愈多人透過音樂的學習培養對藝術的熱情，并將自身透過體驗所獲得的感受、覺察、想象等能力，應用在生活、工作或其他的學習上，豐厚美感存折、開拓創新視野，進而廣泛帶動社會各行各業的“加值”。

或許，這才是任何需要付出辛苦代價的學習，所欲彰顯的“殊途同歸”之價值吧！