旅美鋼琴家茅為蕙博士去過中國大小四五十個城市，無論南北、大城市和小縣城、博士教授或藍領工人，中國的琴童家長對“孩子該如何學琴”的迷茫和困惑幾乎一致。很多家長問她“學鋼琴能幫助我女兒開朗一些嗎?”“學鋼琴真的能讓我的孩子更聰明嗎？”“孩子不肯練琴，該不該打？”讓她最難忘的問題是：“茅老師，你考過了鋼琴10級嗎？”　

　　怎樣判斷孩子是否適合學鋼琴？　

　　“不管抱著什么樣的目的，家長一定要認準孩子的確略有音樂上的靈氣和興趣再慎重開始，千萬不要耽誤了孩子在其他方面表現出的才能和熱情。”茅為蕙建議家長通過對孩子手、耳、記憶力等幾方面的簡單評判，來基本了解自己孩子的音樂潛質。　

　　茅為蕙說，四五歲的小孩子，手形已經基本能看出來。一是看手指特別是關節部分是硬還是軟，太硬不行，太軟更不好；二是看各個手指之間離得夠不夠遠，手張得越開，以后彈琴越輕松。至于手指的長度，小指最好能到達無名指最上面一個關節。　

　　“耳朵關系到樂感和節奏感。”茅為蕙舉例說，大人拍掌讓小孩子跟著唱歌，看他是否跟得上節拍，是否有本能的節奏感。或者放一個鋼琴曲，看看孩子是否能用恰當的形容詞來表示，“比如，說像放鞭炮，或者說是像爆米花的感覺。”　

　　測試記憶力，可以由媽媽唱一首歌，讓孩子學著唱，看孩子有沒有基本的音樂模仿力。或者放一個曲子，第二天再放一遍，看看孩子是否能分辨。　

　　“如果這三點都具備，那么孩子的音樂潛質至少是在標準線之上的。”　

　　針對很多家長讓孩子先學電子琴作為入門的做法，茅為蕙指出這是一個誤區，因為學電子琴雖然可以幫助孩子認譜，但電子琴的觸鍵沒有深淺，聲音沒有輕響，孩子彈了幾年的電子琴后，仍然不能培養出任何掌控鍵盤的力量，對后來學鋼琴沒有任何幫助。　

　　對于初學階段，茅為蕙建議先上集體課，小朋友之間的互動有利于孩子記憶、領會學到的東西，而且大課更有課堂的氛圍，學生會更有敬畏心，容易集中注意力聽講。上完一段時間的集體課后，再改為一對一的小課。這時候，孩子對鋼琴和鍵盤已經有相當的了解了，鋼琴不再是個龐然怪物，再上小課會感覺更自然，學習效率也會更高。　

　　該給孩子選擇怎樣的鋼琴老師？　

　　“啟蒙老師的性格比演奏水平重要，年紀大小無所謂，但一定要有外向的性格，要有起伏的音調，要有純真的笑容，要跟孩子的性格產生化學反應。要挑孩子第一眼看到就喜歡的那種聲音動聽、笑臉吸引人、性格開朗的老師。”說起選老師的標準，茅為蕙一口氣說了好幾個“要”，強調啟蒙老師最重要的特點是有愛心。　

　　茅為蕙說，老師要真心覺得教孩子彈鋼琴本身就是件快樂的事情，要把教琴當成自己喜歡的事情，這個是裝不出來的。“最好的老師，是既不乏嚴厲但又隨時面帶微笑，沒有廢話，更沒有大話。老師應該對每一堂課都認真對待，狀態也要保持穩定，不能第一堂課表現得不錯，之后就越來越馬虎和松懈。”　

　　作為鋼琴教育家，茅為蕙認為鋼琴老師要經常給予孩子表揚，要有想象力。老師的表揚和鼓勵是對孩子最好的啟發和激勵。“中國的老師最大的問題就是對于表揚非常吝嗇，這是我最不能贊同的。贊美能培養孩子的自信，贊美會使孩子想做得更好。”　

　　至于想象力，茅為蕙舉例說，啟蒙老師不能用“這里響，那里輕；這里對，那里錯”這種孩子不感興趣的語言表達方式，比如兩個不同音量的樂段，可以把一個形容成“舞臺上有很多小孩子在跳舞”，另一個則形容成“這里只剩一個小孩子在跳了”，也可以用大象、小鳥來形容音高和音量，讓孩子既喜歡聽也聽得懂，有非常直觀的印象。　 

　　去老師家里上課還是請老師上門來授課？　

　　茅為蕙明確反對請老師到家里來上課，“理由很簡單，孩子在家里永遠不可能有去學校上課的那種緊張度和緊迫感，老師往往得不到孩子最大程度的認可和尊敬，孩子的心里會覺得老師只是一個來串門的客人。”　

　　家長和孩子該守哪些規矩？　

　　上課的時候家長該不該陪？茅為蕙的回答是“絕對應該”。　

　　上課的時候家長能不能發言？茅為蕙肯定地說：“絕對不可以。”　

　　“家長一定要陪初學的孩子上鋼琴課，但絕對不要在課堂上充當老師的助教。”茅為蕙說：“我小時候每堂鋼琴課，媽媽都是陪著的。不過她從不干涉老師的講課和我的彈奏，只是靜靜地坐在我身邊，而且后來越坐越遠。但哪怕她坐得再遠，我的安全感都非常充足，因為我知道，只要我需要，她隨時可見。”　

　　“家長的職責只是觀察、學習、記錄，幫助孩子記下老師對下一堂課的要求，幫助孩子在一周內順利完成老師的要求。”茅為蕙說，家長把孩子送進琴房之前，一定要向自己保證盡量控制住情緒，有氣也決不把孩子當出氣筒。如果家長的性格比較暴躁，或者覺得自己可能忍不住發脾氣，那就最好不要進課堂聽課。　

　　茅為蕙還特意強調說，從第一堂課起，家長就一定要輔助老師樹立尊嚴，即使老師說的話有值得商榷之處，也不能當面指責，和老師的溝通要避開孩子事后進行，回家以后，也千萬不要和孩子談論老師的對錯。“至于和老師交流的內容，我覺得可以實話實說，如實表達自己的感覺就行。”　

　　茅為蕙說自己回國后巡回授課這幾年，發現琴童所有的琴譜和書本都是家長幫著拿。十幾歲的男孩子，個子快趕上媽媽高，琴譜還都是父母拿著。這在美國可是絕對看不到的！　

　　“學琴，不光是培養單純的鋼琴彈奏技巧，同樣也是對孩子進行性格教育的大好時機。孩子不把練琴當成自己的事情，而是當成爸爸媽媽的事情，不是他不懂事，而是因為爸爸媽媽做得太多了！”　

　　茅為蕙建議所有的家長，從琴譜讓孩子自己拿開始，讓孩子明白練琴是自己的事情，讓孩子懂得獨立的重要性。包括練琴時要準備的一系列物品，也讓他自己準備。從心理上給孩子一個暗示：練琴是他自己的事情，和琴相關的東西，他都要自己負起責任來。　

　　關于練琴的規矩，茅為蕙說，孩子和家長從一開始就要養成良好的習慣。從第一堂鋼琴課起，練琴的時間就要固定，雷打不動。想練就練、想不練就不練的壞習慣，是今后一事無成的開始。一旦開始練琴就不可以輕易離開琴凳，一切“喝水、上廁所”之類的借口都必須在中間的休息時間里完成。　

　　孩子有必要考級嗎？　

　　“現在這種功利化的考級絕對是弊大于利。考級只能證明某某學生考過了多少級，但不證明水平，不證明深淺，不證明對錯，更不證明好壞。”　

　　說到似乎所有琴童都繞不過去的考級話題，茅為蕙明確表示，現在的考級已經遠離了學琴的初衷，變成了學生學琴的目的，家長之間攀比的工具，小升初的報名表格之一，老師偷懶的最佳“掩護”。　

　　茅為蕙認為，雖然考級讓孩子有機會深度鉆研一些曲目，并且能夠背譜演奏，也讓家長從群體的角度來衡量自己的孩子彈得到底怎么樣，但考級的壞處明顯大于好處，后遺癥更不容忽視——　

　　八月份考級，三月份就開始練。幾首樂曲讓學生翻來覆去彈上小半年，沒有享受，只有機械的練習，不要說孩子受不了，家長也已經到了崩潰的邊緣。　

　　過于強調考級，很少涉及考級以外的曲目，除了幾本考級的譜子，孩子什么也不懂，什么也不在乎。　

　　進度太快，根基不穩。2級以后考5級，5級之后考8級……摩天大樓的30層已準備裝修，但從3樓至29樓都是空殼子!　 

　　容易導致家長和家長之間、孩子和孩子之間的攀比，6級、7級意味著什么，代表孩子怎樣一個客觀的水準，老師、家長、孩子都是一片茫然。　 

　　學生考級往往成了老師偷懶的最佳辦法。十幾個甚至幾十個學生考同樣的級別，重復練同樣的曲子，老師用不著因材施教。　

　　茅為蕙上大師班時，問過無數個孩子：“你彈什么曲子給我聽？”回答是“六級練習曲”或“八級奏鳴曲”。她再問：“是哪位作曲家寫的？”回答“不知道”。茅為蕙苦笑著說：“我學了這么多年音樂, 卻不知‘不知道’這位作曲家在中國如此走紅。”　

　　最后，茅為蕙提醒家長思考：當考級成為孩子學琴的唯一目標時，是不是考完10級的孩子就真的把鋼琴學好了？很多家長當初讓孩子學鋼琴是為了孩子做一個有修養、有品位、有藝術細胞的人，但潦草和勉強的考級，真讓孩子更有修養、更有品位、更有藝術細胞嗎？