和其他學(xué)科一樣，鋼琴學(xué)習(xí)過程也遵循著一個普遍規(guī)律：由深入淺、循序漸進(jìn)。隨著程度的深入，練琴時間也要適度增加，這也是必不可少的要求。但是在中小學(xué)的業(yè)余鋼琴學(xué)習(xí)過程中，文化課的分量、家庭作業(yè)在不斷的增加，勢必對中小學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)帶來影響，甚至造成沖突，致使許多的孩子影響了鋼琴的學(xué)習(xí)，最后不得不中途放棄鋼琴的學(xué)習(xí)，家長、教師、學(xué)生為此深感遺憾。怎樣才能解決這一矛盾造成的影響，是需要我們認(rèn)真思考的課題。

一、從基礎(chǔ)教學(xué)著手強化學(xué)生的獨立能力 　　

學(xué)生的啟蒙階段對將來的鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)展是一個非常重要的過程。在這—階段的學(xué)習(xí)中，教師的教學(xué)方式、家長的督促指導(dǎo)方法對學(xué)生的學(xué)習(xí)有著長時間的影響，以培養(yǎng)學(xué)生的獨立性為出發(fā)點是提高將來練琴效率的基礎(chǔ)。如在識譜教學(xué)階段，教師應(yīng)著重于分析記譜原理的講解，使學(xué)生對記譜法有理論的、科學(xué)的認(rèn)識，最初的識譜教學(xué)可以在無譜或者用手畫譜的情況下進(jìn)行，實踐證明事半功倍。如果急功近利逐個音符的施教或者分句教彈，勢必對以后學(xué)生的識譜能力有著負(fù)面的影響，當(dāng)然也影響了學(xué)習(xí)效率。另外，在基礎(chǔ)教學(xué)中應(yīng)當(dāng)首先加強用耳朵學(xué)鋼琴的概念，建立學(xué)生分辨什么是音量、音色、音質(zhì)的能力的基礎(chǔ)。先有了聲音的正確概念然后進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，使技術(shù)練習(xí)具有方向感、目的性。這樣的技術(shù)練習(xí)才不會單一、枯燥，聲音為技術(shù)提供依據(jù)，聲音為技術(shù)提供服務(wù)。換句話說：耳朵對手指提出要求，過程也不例外。單純的講鋼琴技術(shù)(樂感除外)其實是樂器的發(fā)聲原理，理解了發(fā)音的原理就不至于出現(xiàn)這樣或那樣的技術(shù)上的毛病。技術(shù)不是目的，但技術(shù)訓(xùn)練在基礎(chǔ)階段是不可缺少的重要內(nèi)容。其實說到底，鋼琴練習(xí)中的基本技術(shù)就是建立學(xué)生的責(zé)任心：對待鍵子準(zhǔn)確的責(zé)任心、節(jié)拍準(zhǔn)確的責(zé)任心、用力合理科學(xué)的責(zé)任心等等，也就是說有了這些責(zé)任心以后，手指怎樣使用、其它部位應(yīng)該怎樣協(xié)調(diào)等，學(xué)生自身也會主動養(yǎng)成鉆研技術(shù)的能力。逐步地解決協(xié)調(diào)手指的第一關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)，小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關(guān)系。 　　　 　二、學(xué)會無琴練習(xí) 建立心中有琴 　　 鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見到他，佩服地說：你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習(xí)八個小時以上。羅賓斯坦羅回答說：你錯了，我每天二十四個小時都在練琴。是的，練琴可以分為兩種方式：有琴練習(xí)和無琴練習(xí)。中國古代也有陶淵明演奏無弦琴的歷史典故，在這里，我們不是來談他的美學(xué)思想，從鋼琴的學(xué)習(xí)或者廣義的說是器樂練習(xí)的角度，可以從中得到一些啟發(fā)，把它有益的一面應(yīng)用到我們練習(xí)的過程中來。當(dāng)然，要做到無琴練習(xí)，首先必須是心中有音樂，腦子里裝有器樂。我們留心就可以發(fā)現(xiàn)，很多樂器上有造詣?wù)咚麄兊氖种笩o時無刻都在動，身體的任何部位都變成了樂器，桌子、椅子都變成了鍵盤。一個堅持業(yè)余學(xué)琴多年的高中生依然取得了很好的成績，在他和老師的交流中說：課間我在課桌上可以練琴，放學(xué)路上我哼著學(xué)習(xí)曲子，練琴的時候我是在尋找平時想要的聲音效果。 這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。