和其他學科一樣，鋼琴學習過程也遵循著一個普遍規律：由深入淺、循序漸進。隨著程度的深入，練琴時間也要適度增加，這也是必不可少的要求。但是在中小學的業余鋼琴學習過程中，文化課的分量、家庭作業在不斷的增加，勢必對中小學生的鋼琴學習帶來影響，甚至造成沖突，致使許多的孩子影響了鋼琴的學習，最后不得不中途放棄鋼琴的學習，家長、教師、學生為此深感遺憾。怎樣才能解決這一矛盾造成的影響，是需要我們認真思考的課題。

一、從基礎教學著手強化學生的獨立能力 　　

學生的啟蒙階段對將來的鋼琴學習進展是一個非常重要的過程。在這—階段的學習中，教師的教學方式、家長的督促指導方法對學生的學習有著長時間的影響，以培養學生的獨立性為出發點是提高將來練琴效率的基礎。如在識譜教學階段，教師應著重于分析記譜原理的講解，使學生對記譜法有理論的、科學的認識，最初的識譜教學可以在無譜或者用手畫譜的情況下進行，實踐證明事半功倍。如果急功近利逐個音符的施教或者分句教彈，勢必對以后學生的識譜能力有著負面的影響，當然也影響了學習效率。另外，在基礎教學中應當首先加強用耳朵學鋼琴的概念，建立學生分辨什么是音量、音色、音質的能力的基礎。先有了聲音的正確概念然后進行技術訓練，使技術練習具有方向感、目的性。這樣的技術練習才不會單一、枯燥，聲音為技術提供依據，聲音為技術提供服務。換句話說：耳朵對手指提出要求，過程也不例外。單純的講鋼琴技術(樂感除外)其實是樂器的發聲原理，理解了發音的原理就不至于出現這樣或那樣的技術上的毛病。技術不是目的，但技術訓練在基礎階段是不可缺少的重要內容。其實說到底，鋼琴練習中的基本技術就是建立學生的責任心：對待鍵子準確的責任心、節拍準確的責任心、用力合理科學的責任心等等，也就是說有了這些責任心以后，手指怎樣使用、其它部位應該怎樣協調等，學生自身也會主動養成鉆研技術的能力。逐步地解決協調手指的第一關節、掌關節、腕關節，小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關系。 　　　 　二、學會無琴練習 建立心中有琴 　　 鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見到他，佩服地說：你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習八個小時以上。羅賓斯坦羅回答說：你錯了，我每天二十四個小時都在練琴。是的，練琴可以分為兩種方式：有琴練習和無琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無弦琴的歷史典故，在這里，我們不是來談他的美學思想，從鋼琴的學習或者廣義的說是器樂練習的角度，可以從中得到一些啟發，把它有益的一面應用到我們練習的過程中來。當然，要做到無琴練習，首先必須是心中有音樂，腦子里裝有器樂。我們留心就可以發現，很多樂器上有造詣者他們的手指無時無刻都在動，身體的任何部位都變成了樂器，桌子、椅子都變成了鍵盤。一個堅持業余學琴多年的高中生依然取得了很好的成績，在他和老師的交流中說：課間我在課桌上可以練琴，放學路上我哼著學習曲子，練琴的時候我是在尋找平時想要的聲音效果。 這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。