只有練琴的興趣是遠遠不夠的,要想培養高水平的演奏者就要真正地做到琴音入琴心,即理解作品的同時去創造音樂。為創造音樂而練習是擺在鋼琴教師面前的最終目的和課題。

練習不僅僅只是簡單的重復,對于方法的總結與自我風格的創新才是最終的目的。也就是說要及時總結心得,并摸索出適合于自己的方式方法,盡可能地尊重作品原意的同時完整地詮釋自己的感受。這就要求演奏者具備精湛的技術技巧的同時具有自己的個性表現。

琴音是建立在對作品的深刻理解和精湛的技術技巧之上的。而琴心則是對作品的進一步升華。鋼琴藝術的本質特征就是要求心靈的歌唱。鋼琴藝術具有高度藝術性、技術性、科學性,對于演奏者來說,如何更科學、合理地理解并運用現代鋼琴彈奏法積極消化和吸收古今中外的觀點和方法做到兼收并蓄,是擺在眾多教學工作者面前的一道難題,而如何觸鍵的問題是個核心所在。

鋼琴的特殊構造決定了它特有的音色魅力,它的每個鍵在做不同表現的時候都會有一個最佳的發音點,觸鍵時力量的大小、深淺、速度的快慢都根據作品表達的需要來安排,而隨心所欲地駕馭手指的能力得益于扎實的觸鍵基本功練習。

(一)手指要保持獨立性和靈活性相統一。這要求每個手指都要有獨立的觸鍵能力,還要具有支撐力量。手指必須能夠支撐身體的全部重量,游刃有余地做好各種不同程度的力度表現,在鋼琴的觸鍵技術中,還要重視手腕、手臂的訓練,在對手指不斷變化的位置進行調節的過程中要合理的利用手臂的重量,以手腕為主導的左右調節是同時結合手臂左右調節腕臂的綜合動作,這樣才能使每個聲音都能自然貫通,并全部在演奏者的掌控之內。只有這樣音樂的表現才能做到輕松、自然、富有彈性和爆發力。

(二)合理的掌握鋼琴演奏技術與音樂表現緊密結合。演奏者要明確自己的目標,尋找相應的觸鍵感覺。我們拿到一部作品的同時就要對這部作品做一個細致而客觀全面的了解,比如作品的時代背景、風格特征、作曲家的意圖、裝飾音的處理、樂派及流派、樂譜標記等,只有這樣我們在彈奏中才能做到有的放矢,心中有數。

(三)善聽。聽是學習的一種方式。學習的初級階段也是模仿,模仿的最終結果必然會是一個質變的過程,個人風格的形成正是這樣產生的,只是期間各人經歷的時間長短不同罷了。聽得多了自然會有所感悟。除了聽他人演奏的作品,還要學會聽自己的演奏,及時找出自己的不足和所長,調整自己的演奏,保持最佳狀態。

(四)要重視視唱練耳、樂理知識、和聲及音樂分析能力的培養。視唱練耳的學習能提高孩子的聽辨力,拉近孩子聽覺上與鋼琴音響的距離,對孩子辨別琴音的對錯和鑒別出好的音色有著至關重要的作用,所以要訓練得越早越好。通過理論知識的由淺入深的培養,孩子會清楚樂曲的表現手段、結構、方法,有助于他們加深對作品的理解。

綜上所述,我們既要重視培養幼兒的琴趣又要注重琴心的培養,只有這樣我們孩子的指尖才能流淌出真正的琴音,從而為音樂素質教育做出正確的努力,讓我們和孩子們一起為創造音樂而練習,為真正的感受音樂喝彩吧!