7月31日，我在上海柏斯藝校第一音樂廳舉行了我的學生考級曲目專場音樂會。這些為了鋼琴考級付出半個暑假和大量精力的學生，將在第二天開始迎接檢驗。

其實關于鋼琴考級有許多討論和看法，質疑較多的觀點分兩派：一是認為花至少兩、三個月的時間重復彈那幾首考級曲目，太浪費時間。學琴不是為了考級；二是認為學琴的主要任務就是考級。既然學琴，就要給自己個交待，直到考過10級就可以停止學琴了，所以這類學生最擅長的就是每級那幾首考級曲子，其他的一概不彈。

個人認為這兩種觀點都各有出發點，但過于片面了。

鋼琴考級不應該成為鋼琴學習的終點。比較其他樂器，鋼琴教學的教法系統、嚴謹，鋼琴曲目更是浩如煙海，其作品幾乎可以涵蓋整個西方音樂史的內容。考級曲目雖然經過專家千挑百選，都很有代表性，但即使學生彈遍了所有考級的曲子，所接觸到的曲目依舊鳳毛麟角，需要老師補充的仍很多。假如學生通過了最高級別，這當然是值得驕傲的成績，但對于專業鋼琴演奏而言，也僅是剛到山腳。所以，鋼琴學習就像爬山，登高望遠，一步一景，考級應該是階段測驗，而不是鋼琴學習的最終目標。

考級是否真的浪費時間？參加考級只要演奏規定的技術練習和三、四首曲目即可，學生和教師的確要花好幾個月的時間來準備。表面上看，同樣的曲目翻來覆去地彈了這么久，似乎是浪費時間，其實這其間學生已經經歷了鋼琴演奏的不同階段，是一個量變到質變的積累過程。首先，選定曲目并把它們由陌生練到會彈。接著，練到熟練，最關鍵的一步是練到精彩，甚至背奏（某些國外的考級可以看譜，但中國國內的考級要求必須背奏）。其實大部分時間是花在彈精上了。就像我們學英語有泛讀和精讀一樣，平日里學生彈的作業大都是泛讀的層面，解決某個問題就達到目的了，但是考級的作品是精讀。有經驗的老師會一個音符，一個樂句的細摳，譜面上每一個表情記號都要做到做好，是在琢磨一件藝術作品。其實，專業鋼琴演奏者在音樂會之前的準備也無非如此。

學生在這期間會有不少收獲：第一，知識的綜合性總結。考級作品把平日里老師教的各種基本技巧、奏法、節奏、表情記號都體現了，是音樂技能與音樂表現力的綜合練習。第二，磨練學生的耐性和不達目的不放棄的精神。老師提的要求可能需要學生十幾次幾十次的反復練習才能改善，在一次次練習中，學生體會了精益求精的難，體會了克服老毛病的難，也能體會艱苦練習后獲得成功的喜悅，明白做好一件事不容易的道理。與此同時，學生建立了相對較高的評價標準，他也會把這個標準應用于日后自己的鋼琴演奏中和音樂鑒賞中。

鋼琴考級是檢測學生的學習程度，但對學生的影響絕不極限于此，它為鍛煉一個演奏者演奏能力和表演心理素質提供了一個良機。

我衷心地希望每一個參加考級的學生，都能從中感受音樂，學會堅持，樹立信心，這才是鋼琴考級真正的意義。