鋼琴,被人們稱作"樂器之王","音樂王冠上的明珠".首先,鋼琴是唯一的可與整個交響樂相比擬,相對應,相抗衡的獨奏樂器;其次,鋼琴的音域囊括了交響樂團由最低音區到最高音區間全部音域.鋼琴可以發出類似交響樂隊合奏時的雄渾,嘹亮,光輝,鏗鏘的音響;鋼琴上能同時奏出十余音的合弦以及四五聲部的復調.鋼琴的種種特點,決定了它在樂器中的特殊地位. 300年來,鋼琴藝術有著令人難以置信的飛速發展,至少在三個方面達到空前的豐富與完善的境地:浩如煙海的作品,群星璀燦的演奏,科學嚴密的教學.以致當今人們想在其中任何一個方面增添哪怕一丁點兒真正新鮮的東西,都成為難上加難. 鋼琴演奏技巧的發展與音樂風格的發展有著密切的聯系.在撥弦古鋼琴時期,由于樂器結構與發聲原理均不需要也不可能承受太大的重量,演奏方法則以手指動作為主.18世紀末19世紀初,撥弦古鋼琴逐漸被擊弦現代鋼琴所完全代替.隨著鋼琴結構的改進,音量的增強和音域的擴大,鋼琴演奏技術也由以手指為主的音階, 琶音發展到雙音,八度和弦,大跳等等多樣的,復雜的演奏技術,要求鋼琴演奏的發力部位從指尖開始,成為包括腕,肘,臂,腰,腳在內直到全身整體運動的綜合.在研究鋼琴演奏技術的時候,不得不先將身體各部分在演奏狀態中的功能,作用,特性,技術要則分別加以探討.但在真正演奏時,全身是整體,各部分之間是不可分割的. 我們可將鋼琴演奏的技術性問題分為:指,腕(小臂),大臂,身,耳,心.現在我們就將這6層加以具體討論學習.
一, 指 十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,靈敏,速度,以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力,是基礎之基礎.十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練最基礎要求之一.指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處于第一位的至關重要的課題.通常,我們可以長期地,大量地進行高抬指的訓練以達到手指的快速運動;可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的內力,這樣手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技術訓練而言,有效的方法有許多.
一:彈奏任何五個連續白鍵.
①連奏.A高抬指快速觸鍵,聲音結實飽滿,有爆發力.B低指觸鍵,觸鍵需快! ②斷奏.要求彈奏時有力,果斷.A手指跳音,以掌或手指第二關節為主的動作(手指撥軸感覺).B手腕跳音.C肘部跳音,
二,將哈農移至所有調上進行練習,以熟悉所有調式.
三,五指范圍內的三度雙音練習(可參考哈農50條).
四,用各種聲音,各種觸鍵,各種力度,各種速度練習,以訓練手指變化能力.
五,一指的穿指訓練.其訓練方法有以下幾種,
①按住大指,均勻順當地將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的音.
②同上,但大指不按住,作為軸心配合其他手指在左右兩邊均勻彈奏.
③用大指上行或下行,在二指,三指,四指之后轉彎,配合適當的手腕動作.
④用大指與四指或五指在大小五度的音程轉彎,跨度也在四度以上.
二, 手腕 手腕處于十分重要的位置,是連接指尖與大臂的橋梁,是大臂向指尖輸送力量的必經途徑.手腕必須是堅挺的,不是軟弱無力的,否則手腕會下塌,手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖.但又必須是富有彈性的,不是僵硬呆滯的,否則,聲音會僵硬,沒有彈性,沒有變化.手腕的順活表現在它的動作方式.手腕的動作有三個方向:左右,上下,周旋,(左右中的一個動作搖動).左右方向的動作主要在于:
①用于配合大指的轉彎.在彈奏音階與琶音時,以及任何其它需要大指轉彎的經過句時,一方面是大指主動地向里作水平狀伸展;另一方面,需要適度的手腕左右運動加以配合.然后,大指需外推出,使整個手掌向外側轉出.同時,手腕必須輔以必要的,恰當的水平運動.大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵.
②在彈奏連奏句時,手腕則需要作水平運動,以達到力量的轉移,使聲音更連貫及歌唱性.
③手腕的上下方向的動作,主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音,八度,和弦,以及在需要強化觸鍵深度的時候.在演奏這一類樂句時,手腕完全需要它本身的爆發力量,以及在極短的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力.手腕自身的有控制的顫抖能力越強,肘部,大臂乃至全身放松的可能也越大.如我們在彈奏平行八度時,手腕要放松,彈八度音的手指要穩固而不僵硬,不用的手稍稍保持圓形,手腕的動作要靈活自如.手腕的第二種動作方向,是由里向外或由外向里的周旋.這種用手腕"轉圈圈"的動作十分重要,也是很難掌握自如,因為凡是不能用手指直接連接的遠距離音符或同一音型的重復都需要用這種手腕動作恰如其分將這些音符充分地連續起來.手腕的任何動作必須是堅挺與彈性的結合,支撐與順活,陽剛與陰柔的結合,才可能活動靈活平和,收放如意.總之,手腕是鋼琴演奏中最重要的發力"中轉站",不能正確地運用手腕必定使整個演奏呆滯而無生氣.
三, 大臂 音與音之間的連接,不單單是手指與手指的連接及手腕協同動作的連接,而應當是發自大臂的連接,不單單在音量響亮或大和弦處要運用大臂,更重要的是,在最輕弱處,在轉彎處,在連貫處都需要運用大臂.大臂的發力在于直接,發力的直接意味著一種高度集中的放松狀態,大臂的用力就是一種以放松為基礎的震動,這種震動需要全身高度協調以達到在極短瞬間發出極大能量,自然在發力的一瞬間,肩部和臂部的有關肌肉會有一定程度收縮,但決無絲毫僵硬,同時,在用力前,全身各部位非常放松;用力后也非常放松.大臂的用力可能速度非常快,時間非常短,非常大,也可能速度相當慢,時間相對長,而且不僅僅以爆發力的形態,而是以某種"拉壓力"的形態存在,用力速度快,爆發力大,聲音趨于明亮成光銳,發力速度慢,"推壓的內勁足,聲音則趨于深沉或柔美.因此,應當按照所需要的音色決定大臂運動方向速度及方式.
四, 身 鋼琴演奏是個名副其實的"從頭到腳的全身運動",是全身各部位的高度配合,協調與統一.演奏鋼琴,既要放松又要用力.我們可以引出一個科學的結論:鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放松中的能量高度集中,或者說,松弛中的爆發,柔和中的內勁,平緩中的強力.其有三個特點:1,是高度放松,但保持內力.鋼琴演奏的任何動作都必須事先有所準備,這種準備就是放松中的內力.2,準備時間長,發力時間短.鋼琴演奏時的任何動作都需要在一瞬間完成,不論力量大小,真正發力的時間極短,往往只有幾十分之一秒.3,力斷意不斷,盡管每次用力的時間十分短促,并且一但用力,立刻要恢復到放松狀態.因此全身動作的協調一致, 氣息貫通,高度放松,保持內力,充分準備,集中爆發,迅速放松并再次準備,如此往復,并一直貫穿始終.
五, 耳 耳朵的傾聽是鋼琴演奏全過程中至關重要的中介環節.演奏者對音樂的理解,設計與雙手在鍵盤上的操作之間,是否能吻合;演奏的實際效果如何進行改進;用力與指觸與鋼琴發出實際音響之間如何協調.總之,音樂通過聲音而實現的全部實際效果只有通過耳朵的傾聽來鑒別,來協調.練習冥聽的最佳途徑是在夜深人靜之時讀譜,或在入睡前躺在床上想譜. "靜"是第一條件.外界鬧哄哄,各種雜聲或其它音樂聲都會干擾冥聽的效果.無論是讀譜還是想譜,都要努力去"聽",要確實地清晰地聽到每一個音的質量.冥聽第一步是要能夠在內心中聽到最好的聲音;第二步是能夠將自己的演奏與冥聽中所聽到的聲音之間進行協調;第三步是能夠聽到真正屬于自己新的聲音.簡言之, 第一層次是"樹立聲音標準";第二層次是"模仿杰出聲音";第三層次是"創造新的聲音". 耳朵的作用是把外部聽覺與內部聽覺相統一,因而有特殊的重要的作用.
六, 心 鋼琴演奏中"心"的概念,包含著情與理兩方面的內容.鋼琴演奏的情感需要從心出發,一定要發自內心.同時,鋼琴演奏的控制,布局,安排,卻又必須用心去思考.演奏者在演奏時流露出來的熱情不應該是矯揉造作的,不應該是虛假的,因此要用心去體察音樂,使內心的感受與音樂完全融為一體.只有做到這一點,演奏中的熱情才會具有生命的價值.我們在演奏時,不能氣浮,不能急躁.氣浮容易忘譜,性急容易趕節奏,急躁容易出錯,但一定要有熱情,激情,唯有平靜而不受干擾,又富有激情才能演奏出完美的樂章. 以上六點鋼琴技巧的基本論述,我們總的可以把"指","腕(小臂)","大臂","身"定為鋼琴技巧的外功四界,把"耳","心"定為內功二界,結合與利用六界專心如一地演奏,堅持不懈,終年不斷,積以時日,我們才能夠真正體會到鋼琴帶給我們的無限樂趣.
