四手聯彈這種鋼琴演奏形式在中國的教學中，很少會被教師采用。但國外的音樂院校旱已將其歸入室內樂的教學中，因為相互協調配合的本領對一個音樂學生的成長很重要。針對四手聯彈的重要性及中國鋼琴教學理論對其研究幾乎為空白的現狀，本文將從幾方面簡要的對鋼琴教學中四手聯彈技巧的運用做些分析與論述。

一、選擇一個合適的搭檔

絕大多數人都會喜歡四手聯彈，因為和志同道合的人一起享受音樂是件愉快的事。作為四手聯彈的一分子，也都會覺得充滿挑戰，因為沒有哪一方愿意以弱者的姿態出現，而且這種良性競爭的動力會在兩個人的配合過程中一直持續著。

有一個背景相同、氣質相同的搭檔固然是一個理想的選擇，但往往搭檔中的兩個人可能有著不同的演奏風格或擅長不同的學派，例如一個有著占典樂派的背景，對節奏、踏板和力度有著嚴謹甚至是保守的態度，而另一個有著浪漫派的演奏風格，節奏踏板使用自由，還有著很強的力度對比。但是經過合理的討論和實驗嘗試，結果往往經由這種對比和碰撞產生很好的效果。因為兩個人在相互約束所產生特定范圍中的自由與創新給曲子帶來的新意和特色，是獨奏中無法體會的。浪漫派的演奏者被阻止陷入一種過度放縱的自由演奏中，而古典派的演奏者被鼓勵參與到有更多靈活性和表現力的演奏當中來。我在四手聯彈的演奏實踐上有一位長期的女搭檔，她就是一位典型的浪漫派演奏者，對音樂充滿著感性理解，在音樂會的演奏上常常充滿著激情的音樂表達和豐富的肢體語言。而我作為一名比較具有古典演奏風格的男性演奏者，對于在臺上展示夸張的演奏方式往往感到尷尬。因此我們長期的配合方式基本上來說她承擔主奏者的角色，而我作為副奏者。在平時的練習當中，經過良好的協商與溝通，往往能達到許多令人意外的新效果，而在舞臺上的演奏效果更是富有驚喜。由于主奏者所處的位置更靠近觀眾，她在舞臺上的服飾效果與肢體語言得以充分的發揮;我作為副奏者在舞臺內側，使得心理的穩定性更加提高，把怯場的可能性降到了最低，不僅可以充分將主旋律烘托還可以冷靜地控制住一位可能已經過于興奮的演奏者。

對于專業的演奏者來說，最理想的狀態是兩個演奏者有著相似的演奏水平和音樂理解能力，以便兩個搭檔都能感覺到自己對一個演奏整體的貢獻是重要的、不可缺少的。如果是兩個實力不平衡的演奏者形成了一對搭檔，例如學生與老師、家長與孩子（有時孩子強于父母)、不同年齡的兄弟姐妹或是兩個僅僅是分亨興趣的朋友等等。在這種狀況下，通常不會出現一方的強勢導致另一方失去信心，而是一方帶領著另一方去亨受四手聯彈的樂趣。比較弱的一方可以通過與較強一方一起練習，學習到很多寶貴的經驗。這時可以選用一些節奏與副奏兩部分有著不同技巧要求的教材，這樣能保證雙方都能掌握好自己的一部分。最重要的一點是，作為四手聯彈的演奏者在練習和相互協調的過程中，能對自己和搭檔的演奏感到滿意和默契配合所帶給對方的愉悅感。當然這種教材的選擇對于老師來說就是一個考驗，它牽涉到老師對四手聯彈曲目的熟悉程度。就目前我國市面上四手聯彈曲譜種類和數量來說，曲目的選擇是比較少的。

二、演奏者的搭配

通常人們認為主奏者的部分比副奏者的部分難度大，應當由水平高的演奏者來擔任。然而，并不是想象中的那么簡單。高質量的四手聯彈作品，例如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯的晚期作品，在主題、對位法或是技巧性高的部分，對兩部分都有著均衡的分配。因此對兩個演奏者都有一樣高的演奏要求。但是比較理想的安排是長期搭檔的兩個專業演奏者都有機會去演奏曲子的主奏部分，這樣有利于有足夠的機會去彈奏偏向于獨奏的部分（主奏)和偏向于伴奏的部分（副奏)。

有時細心的人會想為了使自己更了解一首四手聯彈曲，是否應該練習另一方的部分呢?答案應該是否定的。因為對于大部分人來說，沒有必要在自己忙碌的生活中，再增加一個任務去耗費精力。就像是重奏或是鋼琴伴奏一樣，沒有必要學其他的部分。但是，我們卻要知道，在四手聯彈中，應該用自己的耳朵去熟知另一方的部分，甚至是一個樂句的最小細節、手的位置和動作的進行。事實上，當演奏者在單獨練習的時候心里應該聽到另一方的演奏，類似于一種冥想的狀態。所謂的冥想其實也就是對下一步演奏或是另一部分音樂的預判。我們有必要去超越所謂你的部分，我的部分的狹溢理解，而到達一種音樂整體的融合。

當分歧產生時誰應該是領導者呢?一首好四手聯彈曲目就像一個萬花筒，不停地在變化當中。兩個演奏者在共同練習的過程中，口頭的交流與音樂上的交流是同樣重要的。因為不同的演奏者所帶給一首曲子的不僅僅是音符，而是這個演奏者的背景、氣質和偏好的演奏方式。因此，對曲目的理解需要兩個人去討論，當然兩個人都必須以尊重曲目本身的風格及背景為前提。可是，當兩個來自不同音樂教育背景的人做搭檔時，往往為了堅持自己的音樂理念和演奏方式而僵持不下。兩者對音樂的要求越高、越嚴謹，這種情況越容易發生。有一個老師作為指導或仲裁當然是解決這此問題的最好辦法，可是在沒有老師的情況下，最好由主奏者作為一首曲子的領導者，來決定節奏、風格或是踏板諸如此類的問題。因為大部分情況下，通常主旋律是由主奏者來完成，而副奏者有責任去遵循主奏者的需要而去耐心地做出節奏或是演奏風格上的變化。必須強調的是兩個演奏者的協作和給一首曲子注入的能量是一個成功演奏不可缺少的條件。但是最終必須有一個人表現出對另一個人的領導。因為如果在合奏過程中，產生不精確的配合，往往是由于缺少一個領濘角色，或是兩個人都想去充當這個角色。

二、四手聯彈中踏板的技術技巧

踏板的運用是四手聯彈中，最重要的組成部分之一。并且獨奏踏板是聯彈踏板的基礎。獨奏踏板掌握不好，會給聯彈踏板帶來很多不便，影響整體的音樂表現。

我們要做的應該是想著如何為音樂本身踩踏板。何時運用踏板增加泛音，何時保持音樂的清晰，何時將音樂旋律線條連起來等等，都應根據音樂的要求從音樂本身作為出發點去運用踏板。因此正確的想法應該是，如何為音樂而踩踏板，如何為兩人音樂的融合去踩踏板。

首先應該決定準來踩踏板。由左邊的彈奏者（副奏)來踩踏板是目前普遍采用的方法。這樣做主要是為了身體姿態上的方便。副奏者正好可以用右腳踩踏板，主奏者不必向左側身用右腳去踩，或是用相對不靈活的左腳踩。這樣更加符合四手聯彈中，兩人就座時的身體姿態。但是與此同時，兩個人也產生了不舒服的情況:首先，副奏者承擔了為主奏者踩踏板的任務，有時效果不令人滿意。因為主旋律往往在主奏者的部分，主奏者更能根據需要來運用踏板;其次，主奏者由于必須依靠另一方來踩踏板而感到不自在。因為踏板在獨奏中，都是由自己來完成。因此，擔任主奏的人在大部分曲目中，來擔任踩踏板的工作不失為一個好方法。當然要根據曲目的情況進行整體判斷。前面提過其實大部分的四手聯彈曲目中，更多的旋律線條、樂句的構法處于主奏部分。由于這些因素控制著主題材料的走向，因此筆者認為根據情況的不同，主奏者有的時候有必要擔任控制踏板的角色。這樣不僅能有利于主奏者描繪樂句連接之間的呼吸，還能給這此旋律線條賦予更多豐富的音響效果。這樣也就要求主奏者去精確地傾聽副奏部分的需要，因為和聲的改變往往由低音部開始產生變化。當然，現代和聲產生的變化與古典和聲有著很大的區別，因此也有著許多的例外。還有，最好不要在一首曲子當中，如樂句與樂句之間、樂章與樂章之間，兩個人隨意的交換踩踏板，這只會帶來配合的忙亂。

踏板的運用還牽扯到琴凳的運用。最好是有兩把可以調整高度的琴凳，而不是僅有一把長椅子。這樣就可以調整前后及上下高度，以利于兩個人根據身材情況，都可以有一個適當的位置去踩踏板。

總體上四手聯彈作品對踏板的使用，相對的要少于獨奏作品的踏板使用。因為音樂的清晰度在四手聯彈當中，是如此重要，稍微不慎就會導致混亂，其至雜亂無章。這也是踏板技術、技巧在四手聯彈中，如此重要的原因。同時這并不意味著音樂由于缺少踏板運用而導致音樂的單薄和缺乏音響效果，因此演奏者應當謹慎使用踏板。目前四手聯彈譜子中，踏板記號的印刷有許多不同的版本，有的由于印制麻煩，干脆不印制踏板記號。根據現在四手聯彈樂譜踏板記號的印制情況，我更傾向于演奏者本身精確的判斷，或是教師根據當下準確的環境音響條件和曲目風格的不同，來決定踏板的運用。

在練習合奏的初期最好不要踩踏板，因為很容易就把曲子搞亂，聽不清對方的音樂表現往往導致分歧的產生。最好是在熟悉彼此的聲部后，根據音樂的旋律進行、節奏變化、和聲變化等等來研究如何使用踏板，在彼此對曲目理解滲透的同時，促進對踏板的合理運用。

四、合奏中的一些技術技巧

起始音的合奏可以說是四手聯彈學習的開始，兩個人同時觸鍵發音通常要經過練習才能達到準確協調。通常是由主奏者暗示后兩個人一起將手放到琴鍵上，然后由呼吸的抬腕動作作為起始標志。其實，在此時可以將兩個人的手臂靠在一起，這樣能感覺到對方微妙的動作，大大增加起始音的準確度。

兩個人在開始合奏時，可以用中等的速度過一遍，以了解整首曲子的大體輪廓。即使由于一些小毛病而導致曲子的中斷，也并不一定需要立即解決，應先保持曲子的完整性，然后從頭練習細節的部分。如果一開始就精細地分析每一小節，往往是在浪費時間，也不利于對曲目的宏觀了解，而且許多的細節問題是在整體的完整性得以保持的前提下才容易被發現。

大部分彈奏技巧的土作通常是獨立完成的。但是當兩個人坐在一起時，總會發現一些獨自彈奏時不會出現的小事故，這也是常常導致合奏中斷的原因之一。例如四手聯彈樂曲的作曲家總是寫出一些讓兩個人一起彈奏的音來。兩個人都想去彈奏這個音，因為都是自己譜子里的一部分。當雙方堅持不下時，解決方式其實并不難，只要稍微分析一下旋律線就可以知道。如果這個音是旋律的一部分時，就應該由彈奏旋律的那一方彈這個音，另一方應迅速的離開騰出空間。

除了音符的沖突，往往肢體上的動作也必須經過磨合。這部分沖突往往也是很隱性的，因為單獨練習時，根本就不會存在這方而的問題。雖然音符沒有沖突，但是靠得很近，難免有兩個人的手撞在一起無法演奏的狀況。往往這時候就需要互相配合，為另一方騰出空間，以方便對方的彈奏，或是適當地改變指法去適應演奏的需要。

五、結論

在鋼琴的演奏形態，四手聯彈和其他演奏形態不一樣，是一種特定的演奏方式，它充分發揮了鋼琴鍵盤的獨有優勢，在別的樂器上是很難做到的。這種建立在鋼琴獨奏的技術技巧基礎之上的演奏形式，只有掌握了獨奏的技術技巧，通過正確的合奏練習才能把音樂完關的表現出來。經過正確的練習，會使演奏者在旋律、節奏、和聲的處理上更加講究和互相協調統一，音響上達到平衡完美。演奏者通過聯彈這種方式，可以提高演奏能力，并且對開闊視野、作品鑒賞、藝術審美等方面都會有所幫助。四手聯彈中不可缺少的分析思維大大地促進了整體的音樂感覺。演奏者時刻被自己提醒著，哪里是旋律進行的線條，而不是僅僅依賴著整體的直覺。演奏者還必須注意許多獨奏中不會遇到的問題:如放開本應由自己演奏的音為他人騰出空間、平衡四只手的聲部、自由節奏的配合處理，等等。然而克服這此困難之后，將會享受到那種共同努力合作所帶來的美妙音樂。