鋼琴學習需要以下幾個階段：
1．慢速訓練：沒經過調整的學生大多心態浮躁，一上琴就想彈出完整的樂曲，恰恰這種心態會成為學習的障礙，心態急躁彈琴就不細心，就容易出現錯誤；急躁容易在彈琴時肌肉緊張，使彈琴的動作不自然，造成肌肉僵硬，反而彈不出快的速度；急躁心態就不靜，就很難形成彈琴的良好狀態。所以在初學彈琴時，首先注意的就是慢速的問題，是學琴的基礎。另外在學到一定程度時，學生容易出現浮躁的現象，自認為已經具有一定的程度了，人就容易變得輕浮，這時的主要特點也是慢不下來，慢速練習應該一直貫穿學琴的始終。只不過隨著程度的提高，用于慢速練習的時間可以減少。慢速練習是形成彈琴狀態的基礎，學生出問題的大部分原因就在于沒有慢速練習。

2．大聲數拍子：慢速練習有一個弱點就是速度慢下來的同時，學生容易沒有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，那么大聲、興奮的數拍子可以避免以上的問題發生。同時由于節奏在學琴初期比較難掌握，不象音符和指法那么直觀，經常是節奏錯了也不知道。而數拍子可以使學生達到節奏基本上不錯，而且數拍子可以有效的控制學生的情緒狀態。慢速和數拍子就象是空調器一樣，用來調節學生練琴時的情緒狀態，過于興奮就用慢速來調節；過于懶散就用大聲數拍來調節。

3．動作標準：通過連、斷、跳的動作訓練可以達到掌握基本演奏方法的目的，統一的動作標準一方面可以時彈琴的聲音取得一致，另一方面可以達到調節和控制情緒的作用。人的情緒是多變的，每一天的情緒都不一樣，情緒的變化就會影響彈琴的效果。比如：情緒興奮時人的動作就會加大，彈琴時也會如此，而情緒低落時人的動作就會減小，同樣也影響到彈琴的動作。如果不對學生的彈奏動作進行標準的訓練，那么學生由于情緒的影響就會出現動作飄忽不定，從而使彈奏的聲音也不停的變化。所以動作標準的訓練可以使學生擺脫情緒的影響，達到穩定聲音的效果。

4．手腕穩定：表面上看手腕穩定是一個技術練習，就是手腕不動。實際上手腕穩定的練習是最重要的。首先手腕的穩定可以使手指獨立的運動，從而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏狀態的問題，專業的演奏狀態就是極投入和認真的狀態，學生要想達到手腕的不動就需要平心靜氣，注意力集中，而這就是我們所要達到的目的。也就是說手腕穩定的主要目的是讓學生達到認真、投入的演奏狀態。手腕穩的練習是最重要的，通過穩定不僅可以取得技術的能力，同時也為音樂訓練打基礎，當學生以極其認真的神態彈琴時手腕穩的目的就達到了。

5．語氣訓練：音樂是一種語言，而語氣就相當于音樂感，語氣的訓練就是要讓學生把彈琴變為說話一樣，要有明確的說話對象，每一個音符都說得很明確、很清楚。這是音樂訓練的第一步。

6．音樂語匯：既然音樂是一種語言，就需要教師把學生所彈奏的樂曲以語言的方式講解，讓學生明確每一個樂句、每一個音符的語氣和情緒，并指導學生根據樂曲的內容在彈奏中加入各種語氣和情緒。這種練習是需要教師有較高的音樂修養，并對音樂內在的表現方式十分了解，否則是無法對學生進行語匯訓練的。7．綜合演奏能力：動作標準的訓練會使學生在彈琴時具有一定的技術痕跡，會對自如的音樂表現造成一定的影響，所以在進行音樂感訓練時一定要放棄所有的技術動作，一切以音樂為目的，手臂的動作僅僅是音樂表現的一種手段，不能成為障礙。這時學生會根據音樂的需要自由的加入一些手臂、手腕的協調動作。并開始把演奏樂曲當作是一種自由的情緒發泄。在余下的事情就是等待真正的、無法形容的音樂來打動她。

通過以上的訓練過程可以看到，技術只是階段性的需要，當學生學到一定程度時必須拋開技術痕跡，否則就會影響彈琴。既然如此，不練技術行不行呢？我給大家講一個故事吧：某人在烈日炎炎的夏天見到幾個人氣喘吁吁的抬著一艘大船在馬路上走，很感奇怪就問其原因，這些人回答：行路時遇見一條大河，正愁過不去，見此大船，載我們過河。為感激此船載我們的恩德，我們決定抬著它一起走。以上的故事說明一個事情，技術就是那條船，沒有船就過不了河，可過了河丟不下船就會影響行路。技術就是這個道理。