科學安排練琴時間

不同年齡段的孩子在注意力集中時間以及體力耐力、曲目數量長度等方面都有所不同。在練習時間上也要有不同要求。年齡小的孩子，每天的練琴可少吃多餐。每次時間短些，每天練習多次。如學齡前孩子，每次練習20 分鐘到半小時，一天練兩、三次。年齡大一點的，練琴就不能太分散，時間應相對集中。每次時間以 4 5 分鐘到一個小時為宜，每天練一到兩次。

不管多大孩子，練琴都要有規律。根據自己學習和生活安排好練琴，并盡量在固定時間練琴而且要認真投入。如果每次練一個小時，還要一會兒喝水，一會兒上廁所，再說說話，看看電視，實際練琴時間就很有限了。有人說，鋼琴的成就是用時間堆出來的，這話有些道理。保證練琴時間，才能取得學習成效。

合理安排練琴步驟

保證練習時間，還要合理安排練習的步驟。一般每次練琴都要先練音階、琶音、哈農等基本練習，即使當周上課老師沒有布置手指練習，自己也要練。有些孩子認為手指練習和音階琶音等很簡單，就放在每天練琴的最后彈。殊不知，手指練習是為了訓練靈活的手指，尤其是在寒冷的季節，通過練習哈農等練習，把手指活動開，以便后面的練習。

每個曲目都要安排時間練習。切不可一天就練習一首，或者前幾天練一首，后幾天練另一首。這樣彈會了前面忘了后面，彈了后面又忘了前面的。新曲目的練習時間相對可以多一些。如果是分幾次練琴，那么每次可以練習不同的曲目。每首曲目也應該安排在一個相對集中完整的時間段內練習，千萬不可一首接一首的過。

為保質保量地完成作業，學生應該學會為自己每周乃至每天的練習制訂一個大致的計劃，尤其對于新曲目，制訂一個學習計劃特別重要和有效。例如學習一首二部創意曲，第一天和第二天可以分聲部彈熟，第三天和第四天兩聲部合起來彈，最后兩天鞏固。這樣大致有個計劃，孩子在平時練習的時候就有一個目標，從而督促自己完成作業。需要指出的是，計劃并不是單純的指每首樂曲每天彈幾遍，日本著名音樂教育家鈴木鎮一曾說過：無誠意的練習是無價值的，思想不集中、粗心大意的反復練習是浪費時間，會使聽力和演奏上的壞習慣增強，比不練習還要壞。所以，練習計劃應該是以質量為標準，而不只是以數量為準則的。

運用有效練琴方法

如果說練琴時間和步驟是彈好琴的前提，那么運用有效練琴方法就是彈好琴的關鍵。有幾個問題特別重要：第一，準確讀譜 著名鋼琴家朱工一先生說過：精心研讀樂譜是窺探作者內心奧妙的重要途徑。對于一首樂曲正確的演奏，來源于正確的理解，而正確的理解完全依靠正確的讀譜。只有嚴格按譜彈奏，才能理解作品中特殊的音樂語言，從而對作品做出正確的表現和詮釋。新曲目識譜時要注意兩個三：一是三個號即譜號、調號、拍號；二是三個法即：指法、奏法、句法。如果這兩個三能做到，新曲子就已經能彈得很好了。

譜號，尤其要注意樂曲中有譜號變更的地方。調號，表明一首樂曲調式調性的標記，若認錯，樂曲就會面目全非。許多孩子們在彈調號多的樂曲時不會出錯，在彈一個升降號時就把調號忘了，彈下來還渾然不知，究其原因有二：一是一個升降號的調和無升無降的調是近關系調，調式內相同音多，因此不易聽出來；二是由于一個升降號往往容易被孩子漏看掉，如果是好多個調號就容易去注意了。因此，在彈一個升降號的樂曲時要特別注意識譜。拍號，只在樂曲的第一行譜表里標示出來，只有了解樂曲是什么樣的拍子才能表現正確的節拍韻律感。

指法，合理的指法是順利彈奏的保證。現在出版的樂譜，一般沒標出來的都是順指，而標出來的都是關鍵性的指法。因此，譜子上標好的指法要仔細看著彈（當然對于一些不合適的指法可適當改動），完全沒有標指法的樂曲就要先把指法標在譜子上（尤其是一些中國作品），千萬不可每次用不同指法。有些樂譜在音階似的走句時，只標了轉指時的1 指，建議把轉指前的指法標一下，比如是3-1 還是4-1。這樣就一目了然了。奏法，是指諸如連奏、斷奏、跳奏，半連音、落滾等不同的觸鍵法。只有運用不同的觸鍵，才能使樂曲彈得生動。句法，指樂曲的樂匯、動機、樂句、樂段等，有些樂曲在譜面上把這些都用連線等不同的方式表示出來，有些則要靠自己去分析琢磨了。有了句法，才能對樂曲有正確分句、呼吸。

第二，突出重難點 無論是新曲子或是老曲子，有一個概念一定要清楚：練琴和彈琴不一樣。有的孩子在練習的時候喜歡一遍接一遍連續的彈奏，有的時候一首樂曲彈了很多遍，可還是不熟練。要知道，一首樂曲不是從頭到尾都難或者都容易，樂曲都有其技術難點，或者是音樂上的難點，而且對每個孩子來說，難點都不一樣，所以孩子們應該根據自己的情況，先找出自己演奏中的絆腳石，分析一下是什么原因造成的，然后找出解決的辦法進行相對的練習。像練習曲，一般都是以一個或者多個技術的訓練為目的，這時候我們就可以先把一個技術單位抽出來，單獨分析訓練好。例如，車爾尼OP849NO.19，這條主要是訓練右手三十二分音符的節奏以及分解琶音的，尤其是第二段中24-28 小節，右手的分解琶音是整首樂曲的技術難點，演奏時首先要注意指法的準確，其次在轉指的時候不能有斷的痕跡，手腕配合好位置的轉移，這幾小節要單獨拿出來練，在彈熟練后再和前后小節相連。練習的時候速度要放慢。對于比較長大的樂曲可以先分段練習。而復調作品還必須分手分聲部練習了。分手練習和慢速練習只是練習手段之一，并不是唯一有效正確的手段。對于不同類型不同要求的樂曲要使用不同的練習方法。例如復調作品，講究幾個聲部的和諧和平衡。分手練習固然很重要，但是把各個聲部和起來并聆聽其效果，比分手練習更為重要的。同樣，練習曲要達到要求的速度，也必須多練習快速度，當然，不是一味的快，可以快慢結合。這就是所謂的分分合合，快快慢慢，零零整整。

第三，正確使用節拍器和錄音 有的孩子在練習時喜歡跟著CD 一起彈，即使自己還沒有彈熟也追著彈。這樣做是十分有害的，結果只能是光有速度，其他的要求都做不到。聽錄音的目的是為了學習而不是為了模仿，因此，聽示范CD 應該對照著樂譜仔細聆聽，而不能跟著CD 同時彈奏。有些作品我們可以找來不同版本的錄音對比著聽，甚至要找來該作曲家的其他作品一起欣賞，從而了解作曲家整體的創作風格以及在演奏上的要求等。聽的時候也不能只是聽音彈的對不對，節奏有沒有問題，更要學習音樂上的表現，思考著聽。演奏時不要比著演奏家的速度彈。應根據自己的情況適當放慢速度練習。很多學生只為完成作業而聽CD。其實，養成聽音樂的好習慣，平時在生活中，家長應給孩子創造一個良好的音樂氛圍，多讓孩子聽些優秀的作品，不是正學什么曲子就聽什么曲子。有些作品先讓孩子聽，等學的時候孩子就會因聽過，較熟悉而產生強烈的興趣，學習起來就更有效了。

對節奏不穩的孩子，使用節拍器是很好的輔助辦法。但節拍和節奏是兩個不同的概念，節拍器不能帶來節奏感。節奏是從內心來的。即使用節拍器，也得把樂曲的節奏搞清楚。如節奏混亂，節拍器也沒用。節拍器要在已經基本能順利演奏全曲的情況下使用。如樂曲還沒有彈熟，又識譜又要聽節奏，忙亂中更容易出錯。節拍器可以幫助孩子掌握穩定的速度，但不是只能給孩子固定的速度。在使用節拍器的時候不要總放在一個速度上，可在一定幅度內進行調節。先用較慢速度，熟練后再加快。使用節拍器的目的是為了能最終擺脫節拍器也能有穩定的速度。使用節拍器時心里也要跟著打拍子。使用一段時間后還要脫離節拍器練習，否則容易造成機械化演奏，缺乏有血有肉的表現。

第四，手、腦、眼、耳并用 對彈琴人來說，眼腦比手更重要。眼睛腦子要走在手前。腦子有手上才有。腦子要想音樂，想老師的要求。不用腦子思考的彈琴，時間花的再長也沒進步。練琴中，聽覺非常重要。音樂是聲音藝術，聲音是直接作用于耳朵的。能否用耳朵聽，以及聽覺的靈敏將直接影響演奏效果。聽覺在練習首先是要聽出所彈音樂是否正確，音符節奏是否有問題。有些孩子在彈琴時出現很多的錯音，彈出來的旋律很難聽，也不去檢查原因，只靠老師上課來改正。殊不知，如沒有正確的聽覺概念，即使在上課的時候老師指出錯誤，也改正了，一旦回家，就回到原來彈錯的環境里，還會出錯。首先，要培養良好聽覺，在練習時聽到有難聽的音，一定要停下來檢查原因。聽覺的第二個含義是要聆聽音樂，仔細聽辨，觸鍵是否正確，音質是否優美，是否符合作品的要求。同時還要學會聆聽別人的演奏，老師的、其他同學的、CD 上的，吸取別人的聲音上的優點，彌補自己的不足。對于程度深的孩子來說，聽還包括對聲部線條、和聲色彩等方面的要求了。在練習中，眼腦耳手要很好的配合，才能彈出優美的音樂出來。

第五，主動學習 樂譜上的記號，包括表情記號和速度記號等，是音樂家對作品提出的具體要求。一些常用的音樂術語要記住。比如Allegro,Moderato,Andante,legato,dolce等等，一些不常出現的，一定能夠要動手查閱音樂術語字典。搞清楚每個記號的意思，養成主動學習的習慣。自己查找出來的結果比老師直接告訴的印象要深刻得多。家長應該給孩子準備好的一本音樂辭典，方便孩子隨時查閱。