近6000場商業(yè)演出，6685場公益藝術普及活動——這是不久前剛度過開業(yè)七周年的國家大劇院，用數字交出的“七年答卷”。人們稱國家大劇院為“夜明珠”，因為每當夜幕降臨，這座橢圓形的建筑總是燈火通明、星光閃爍。熙熙攘攘的人群匯集于此，看歌劇話劇、賞芭蕾舞蹈、品戲曲名段、聽交響音樂……僅2014一年，國家大劇院的觀眾便突破了92萬人次。

回想2007年國家大劇院剛剛建設落成的時刻，院長陳平感慨萬千：“當時，許多人觀望、質疑、憂心忡忡——哪來那么多演出？有那么多人喜歡看嗎? 它的文化價值究竟體現在哪兒？現在7年過去了，大劇院用實實在在的數字作出了回答。”

7年磨礪，國家大劇院贏得“世界向心力”

祖賓·梅塔，世界頂級的指揮大師。世界各大劇院想請他演出，常常需要提前幾年預約。而來自國家大劇院的邀請，讓他格外看重。2015年新年剛至，祖賓·梅塔就來到國家大劇院，一待就是一個月。為了執(zhí)棒將于1月24日至2月1日演出的國家大劇院版威爾第歌劇《阿依達》，他執(zhí)意留出檔期與樂團、演員及國家大劇院制作方排練磨合。

“國家大劇院是一個偉大的劇院，它擁有偉大的樂團、合唱團、制作團隊……我相信觀眾在國家大劇院看完《阿依達》后，再去世界任何一個劇院看《阿依達》都會覺得失望。”祖賓·梅塔大師這樣說。

受邀擔任國家大劇院版《阿依達》導演的意大利藝術家，弗朗切斯科·米凱利也對記者表示：“這里工作人員的熱情和謙遜讓我感動。”

這感動大約源于某種對比。弗朗切斯科·米凱利強調：“在歐洲很多歷史悠久的劇院，對于導演在創(chuàng)作上的想法和要求，院方常常顯得麻木，他們會說： 哦，知道了。 然后再無下文。但在國家大劇院，導演的想法會得到不遺余力的配合，大家會為一個好的藝術構思興奮不已、全力以赴。”

頂級的藝術家、頂級的演出、慕名而來的觀眾，構成了國家大劇院365天的常態(tài)。據統(tǒng)計，目前已有649家中外藝術團體、近20萬藝術家登上過國家大劇院的舞臺，“我們堅持為老百姓引進最一流的藝術享受”。

不過，口碑非一日之功。“大劇院成立之初，很多世界一流的藝術團體對我們都持懷疑觀望態(tài)度，請名家演出不容易。”一位不愿透露姓名的大劇院演出部負責人回憶。

2008年，國家大劇院嘗試邀請有“俄羅斯藝術航母”之稱的莫斯科大劇院率團來華演出，由此開始了長達一年多的溝通跟進。經過無數輪的協商，直到2010年4月，“俄羅斯藝術航母”莫斯科大劇院才終于攜400多名藝術家訪華，獻上一部歌劇《奧涅金》、兩部芭蕾舞劇《法老的女兒》和《堂吉訶德》，在國家大劇院連演12天。

2011年11月，被公認為“世界第一交響樂團”的柏林愛樂樂團首次亮相國家大劇院。這“交情”的建立并非一帆風順——“最初柏林愛樂報給我們的演出費實在過高，國家大劇院難以承擔，雙方就這么僵持著。”這位演出部負責人告訴記者，大劇院干脆暫時把柏林愛樂“晾”了起來。“我們不間斷地邀請其他世界一流名團來演出，逐漸形成了口碑和話語權：來中國演出卻沒上國家大劇院，絕對是遺憾。最后，柏林愛樂樂團繃不住了，主動提出降價演出。”

類似的故事還有很多：芝加哥交響樂團推掉了同檔期內一些劇院開出的“天價演出邀約”，最終選擇了國家大劇院；費城交響樂團甚至“響應國家大劇院號召”，在北京數家博物館、公園等先后奉上免費演出，讓老百姓大飽耳福；在國家大劇院的推動下，斯洛伐克小交響樂團還去北京婦產醫(yī)院為孕婦們進行了公益演奏……

國家大劇院的這種“向心力”，在國內院團、藝術家們的身上表現得更加明顯。中國最頂級的四大“芭團”——中央芭蕾舞團、上海芭蕾舞團、廣州芭蕾舞團、遼寧芭蕾舞團，都是國家大劇院的“?？?rdquo;。2008年，“廣芭”原本有一個去德國演出的機會，但檔期正好與大劇院的演出相撞。經過權衡，“廣芭”最終放棄德國巡演，帶著現代芭蕾舞劇《夢紅樓》亮相大劇院。

海峽對岸，臺灣地區(qū)的藝術家們也深受吸引。2015年1月22日，由在臺灣享譽盛名的文化大師吳念真親自操刀的系列戲劇《臺北上午零時》，將首次登陸國家大劇院。這次合作可以說“一拍即合”：國家大劇院鄭重其事發(fā)出邀請，吳念真欣然答應。在吳念真看來，以前兩岸之間基本通過電視報道和新聞來了解彼此，“可能有些東西失之偏頗”，而影響力日益增強的國家大劇院，應該成為使兩岸互相理解、互相敬重的一扇窗戶。”

大劇院方和吳念真取得了一個共識：藝術是“潤物細無聲”的。作為中國藝術最高殿堂的國家大劇院，本身就是一座橋梁，能通過戲劇“放大兩岸之間平民生活最細致的部分”：“一流的藝術享受，帶給觀眾的就一定是最強烈的共振。”

高雅藝術“低空飛行”

這些高規(guī)格的演出，讓老百姓覺得“過癮”。

61歲的原北京市某中學教師范秀榮已經攢了厚厚一沓國家大劇院的票根和節(jié)目單。她告訴中國青年報記者：“大劇院已經是我的精神家園，不來不舒服！”從小就熱愛文藝的范秀榮，“喜歡廣場舞，更愛大劇院”。過去，歌劇、交響樂、芭蕾舞往往是“貴族看的”，而國家大劇院成立7年來，范秀榮買過的票已有200多張，對世界各地的名團名家，她掰起手指頭能說出一大串。

最讓她難忘的，還是第一次去國家大劇院的經歷。那是2007年9月26日，大劇院試運營期間上演的中央芭蕾舞團經典之作《紅色娘子軍》。范秀榮捏著票，沿著大劇院波光粼粼的北水下長廊往劇場走，邊走邊不住地張望，“當時覺得大劇院太壯觀了，我覺得像進了水晶宮，眼睛都不夠使的”。

大幕落下，范秀榮還坐在座位上回味了半天，“我發(fā)自內心覺得，中國有這樣的劇院，作為中國人還是挺自豪的”。

從此，國家大劇院就成了她經常光顧的地方；不僅是因為好看，更因為票價實惠，“那些個頂級名團來大劇院演出，照樣有好多80塊錢的票，普通老百姓也看得起”。而如果是去看大劇院的“招牌演出”——周末音樂會，那就更便宜了。2008年，范秀榮加入了國家大劇院會員俱樂部，“欣賞周末音樂會只要花10塊錢就行”。

周末音樂會是國家大劇院從2008年推出的一項惠民演出制度：每周日請中外一流的藝術團體演奏經典曲目，并有大劇院工作人員深入淺出的講解服務；票價不分座次僅售40元，大劇院會員則只需10元。這樣的實惠，讓周末音樂會場場爆滿，每到開票日，不少觀眾早上5點多鐘就來排隊買票。

早在大劇院尚處籌備階段時，國家大劇院管理層就明確了一個想法：這個“國字頭”的藝術機構有義務扛起國內“藝術普及引領者”的大旗，把藝術普及事業(yè)做成惠及大眾、持久長效的“滴灌工程”，讓高雅藝術“低空飛行”，使老百姓充分享受最優(yōu)質的公共藝術服務?；诖?，“周末音樂會”的設想應運而生。

起初，陽春白雪的周末音樂會讓老百姓有些不習慣。大劇院藝術普及教育部部長王大羽記得，很多觀眾沒接觸過交響樂，完全聽不進去，“聽到一半兒就撤退了一大片”。為了讓周末音樂會和普通觀眾真正發(fā)生“化學反應”，國家大劇院精心設計了一系列抓眼球的專題，如：“家庭親子音樂會”、“不可不聽的經典交響曲”、“全景貝多芬”等。

范秀榮注意到了觀眾的成長。“以前大家經常聽到一半亂鼓掌，其實人家還沒演奏完呢?，F在，大家在觀眾禮儀方面很少會出錯了。”

王大羽說：“我們考慮到了老百姓的接受程度，在周末音樂會的曲目選擇上，特別注意由淺入深，講究每場音樂會 一大加一小 ——也就是在一部相對嚴肅的大部頭音樂作品之外，精選一部靈動活潑的小作品，讓觀眾聽得不累。”

沖著這份“物美價廉”，不少外地的音樂發(fā)燒友也慕名而來。幾乎每個周日，唐山師范學院音樂系的李園園老師和她的學生們，都會迎著晨曦出門，乘坐早上7點多的火車，跨越170公里，趕到國家大劇院聽一場周末音樂會。李園園告訴中國青年報記者：“如果不是去周末音樂會，我的學生們幾乎沒有條件到像樣的劇場看演出。”每次來北京，除了周末音樂會，李園園和學生們還會在大劇院聽講座、看展覽。“時間允許的話也會看晚上的演出，然后再坐晚班火車回唐山”。雖然很折騰，但每次學生們都對李園園表示“下周還想來”。

王大羽強調：“藝術公益普及是降低門檻，但不意味著降低標準，周末音樂會與大劇院其他演出一樣，同樣堅持著高品味與高水準。 從2008年至今，參與周末音樂會的中外名團已有60多家。”

據了解，亮相“周末音樂會”，很多名團的出場費都是“友情價”，甚至還有不少藝術家甚至常常是“零酬勞”加盟。北京交響樂團團長譚利華曾這樣給周末音樂會點贊：“大劇院掌舵，眾人劃槳開大船。”在他看來，古典音樂的普及是一個需要大量財力和人力投入的事業(yè)，此前全國不少院團、藝術家都做過類似工作，但因多方面原因，常常是零散或短時間的開展，難以形成規(guī)模效應，“而周末音樂會是一個難得的普及平臺，真正為城市帶來了變化”。

記者從院方得到確切消息稱，“2015年，國家大劇院各類演出的票價，只降不漲”。

不僅如此，大劇院還堅持將演出送到生活各個角落，“滴灌”更廣泛人群。

走出劇院的公益演出和藝術普及活動，大劇院每年得組織上百場，足跡遍布公園、博物館、圖書館、福利院、甚至遠郊區(qū)縣的居民社區(qū)等。國家大劇院還把地鐵變成了“流動的音樂廳”——從去年年初起，北京地鐵10條線路的160個車站，每天有8.5小時播放由大劇院古典音樂頻道提供的音樂作品。舒緩的旋律，讓生活在這個城市的人們多了一分舒心和篤定。

數據顯示，7年來，國家大劇院舉辦藝術普及活動6685場，僅2014年就累計達1090場，覆蓋61.6萬人次。大劇院為此每年投入約3000萬元，“培養(yǎng)觀眾欣賞藝術的能力，不是通過花拳繡腿的作秀就能實現，而要持之以恒，潛移默化。”

“破冰”青少年藝術教育，關乎未來國民素質

北京校尉胡同小學三年級的學生郝韻，畫了一個插著7根蠟燭的大蛋糕慶祝國家大劇院的生日，“我想謝謝國家大劇院的叔叔阿姨”。

去年9月，國家大劇院響應北京市教委“首都高校與社會力量參與小學體育美育發(fā)展工作”的號召，牽手校尉胡同小學和自忠小學，創(chuàng)辦“歌、樂、舞、劇、戲、書、畫”等全門類、全覆蓋的藝術教育課程，提供近600課時的藝術課程，覆蓋小學所有年級，涵蓋多元藝術門類，并組織學生觀摩藝術演出。

郝韻對 “排話劇”興趣濃厚。在國家大劇院在該校開設的“藝術課堂”里，郝韻學到了不少戲劇知識。“我和同學們也排了幾部戲，比如《三只小豬》和《皇帝的新裝》。”郝韻說，“以前我以為話劇就是簡單的表演，把詞背熟就行了，可是我上課之后感覺很不一樣，大劇院的老師讓我們練習基本功：發(fā)聲、打坐、朗誦。”這樣“專業(yè)”的訓練讓孩子們心生夢想，“我長大了也能去國家大劇院演出”。

著名教育學者熊丙奇指出：“藝術資源一旦走出劇院和專業(yè)機構，就會成為豐厚的教育資源。大劇院和學校的牽手，將推動國內藝術普及教育向更多元的維度、更縱深的層次進行拓展。”

面向中小學生的藝術教育工作，國家大劇院早在數年前就開始著手了。從2011年起，大劇院在全市多所中小學建起了“歌劇興趣培養(yǎng)基地”。截至目前，基地學校已擴充到153所，涵蓋北京市東城、西城、朝陽、海淀、豐臺、石景山六個城區(qū)。歌劇基地校的孩子們，每年都能定期欣賞歌劇、觀看排練、聆聽講座，體驗國家大劇院帶來的魅力。

北京市第166中學高一學生薄愛就是受益者之一。自從166中學成為國家大劇院“歌劇興趣培養(yǎng)基地”后，每個月，國家大劇院都會攜手該校開展藝術沙龍、劇目欣賞活動。“你想聊世界上那些著名的歌劇，我和同學們基本都能說得頭頭是道。”薄愛說。

據了解，在美國、英國等發(fā)達國家，從小學一年級到高中三年級都有一套完整的藝術教育課程，藝術教育已經融入基礎教育之中。在我國，藝術教育在基礎教育中的比重還明顯滯后。國家大劇院探索參與學校教育，將優(yōu)質的藝術資源引入學生的課程之中，將有望為這一局面“破冰”。

對于尚未走入社會的高校學生，國家大劇院也以特別的方式敞開大門，探索出“劇院呈現藝術產品，社會資助藝術產品，學生享受藝術產品”的惠民形式。每有名團名家到訪，大劇院都會預留相當一部分的中高檔票，學生們僅需約80元就可買到實際價值500元上下的演出票。

北京師范大學的大三男生林達武，就是在國家大劇院里第一次牽起了女朋友的小手。“當時我們拿學生證，一人只花80塊錢就看了美國費城管弦樂團的演出，而且位置特別好，很靠前?；ㄥX不多，但是浪漫指數爆棚了。”從那之后，抽空去國家大劇院看演出，成了小林和女友的“戀愛保留項目”。

這項名為“IDG世界名人名作”的公益計劃，已經讓15所高校的18.5萬學子受益。2013年，國家大劇院宣布與美國國際數據集團（簡稱IDG）合作，為中國大學生提供項目專用票的票價補貼，項目專用票的價格將低于演出場次的最低票價，以鼓勵大學生欣賞世界一流的藝術演出。

陳平表示， 國家大劇院的初衷在于通過高雅藝術的滋養(yǎng)和滴灌，培養(yǎng)青少年的審美情趣與審美能力，提升下一代綜合素養(yǎng)，促進下一代全面發(fā)展。“這并不意味著一定要把每一個孩子都培養(yǎng)成藝術家，而是要讓他們擁有更完整，更有質量的生命。”