鋼琴三重奏組合和室內(nèi)音樂，在國內(nèi)也許還都是新鮮名詞。“棱境”鋼琴三重奏獲得了2013年第九屆中國音樂金鐘獎鋼琴與弦樂比賽的金獎，在去年作為新人參加了第31屆上海之春的演出后，獲得“優(yōu)秀新人表演獎”。今年，他們應(yīng)邀參演上海之春開幕式音樂會，又將于5月11號在賀綠汀音樂廳舉辦專場音樂會。盡管鮮花掌聲滿滿，演出邀約不斷，擔(dān)任鋼琴的朱宛晨卻說，更希望大家忘記棱境，記住室內(nèi)樂這一表演形式。
“棱境”從2013年成立到現(xiàn)在不過兩年的時間，而三位成員兩個生于1987年，一個1993年，年輕帥氣的外表背后，是一個個頗具含金量的獎項(xiàng)，令人不禁懷疑，他們的音樂人生是否太順，“棱境”的成功是否來得太快太容易？上海音樂學(xué)院的練習(xí)室里，三個年輕人相視而笑，講述了他們一路走來的經(jīng)歷。
酒瓶遇上標(biāo)簽和酒
“棱境”，原本叫作“棱鏡”。
“一開始我們合不到一起，對音樂有各種不同的看法，所以老師給我們?nèi)∶忡R，意思是三棱鏡。三個人三足鼎立，希望我們能夠像三棱鏡一樣折射出七彩光芒。等我們排練了幾個月后，演奏漸入佳境，合作也變得默契，于是決定把鏡子的鏡改成境界的境，意味著我們的組合已經(jīng)提升了境界。”朱宛晨說。
在組合之前，三個人其實(shí)完全不認(rèn)識。盡管擔(dān)任大提琴的耿文彬跟朱宛晨是同屆，但由于不是一個系，之前并沒有打過交道。而擔(dān)任小提琴的張潤崯今年才大三，在組合時，還是個大一的“小鬼”。
“當(dāng)時是郁音嘉老師接到學(xué)校的任務(wù)，要去參加金鐘獎的比賽，所以需要這樣一個組合。”但三個人能夠組在一起，也是機(jī)緣巧合。朱宛晨說，自己之前也有一個重奏組合，但由于一些緣故解散了，在此基礎(chǔ)上要再找大提琴和小提琴。當(dāng)時，從德國留學(xué)歸來的耿文彬正好想要參加這一比賽，于是一拍即合。張潤崯則比較曲折，“當(dāng)時一直沒找到小提琴，而張潤崯此前也沒有室內(nèi)樂合奏的經(jīng)歷，我們其實(shí)一直不知道他的存在。后來是他的恩師鄭石生老先生極力推薦了他。”
跟兩個比自己大6歲的學(xué)長合作，張潤崯表示自己并沒有感到壓力。“跟他們沒有任何代溝，在音樂上，我們一拍即合。私下里我們也是很好的哥們兒，排練之余我們也會一起出去玩。”“他長得比較老成，我們也沒把他當(dāng)小朋友。”朱宛晨笑著說，“演奏的時候從來沒有意識到，但當(dāng)需要介紹自己時，特別是接受采訪時，才突然發(fā)現(xiàn)，這里居然有個90后！”
跟弦樂四重奏相比，鋼琴三重奏更強(qiáng)調(diào)獨(dú)立性。“弦樂跟鋼琴這兩種不同的樂器組合起來，律制不同，在合作要求既統(tǒng)一，又要有獨(dú)立性。”朱宛晨介紹，之所以叫“鋼琴三重奏”并非是鋼琴唱“主角”，只是因?yàn)殇撉俚牟糠挚雌饋肀容^多，但實(shí)際上旋律部分主要都是由弦樂完成的。“如果打個比方的話，在鋼琴三重奏里，鋼琴是酒瓶，小提琴是那瓶酒的標(biāo)簽，大提琴就是里面的酒。”
鋼琴三重奏最難的是聲音的融合，“一個是敲擊的，一個是拉奏的”，在音質(zhì)上需要互相靠近。朱宛晨坦陳，剛開始的時候彼此不熟，每個人都想表達(dá)自己，中間也經(jīng)歷了一兩個月的磨合期。“但我們的默契度其實(shí)是非常高的，可以說在在最短的時間內(nèi)就達(dá)成了統(tǒng)一。
”在金鐘獎之前，“棱境”還獲得過香港勛菲爾德國際弦樂比賽的第二名，“當(dāng)時才合作了三個多月，如果時間更長的話，說不定還能拿個第一。”而獲得金鐘獎金獎時，“棱境”也只排練了不到半年，非常速成，“如果沒有天然的音樂基因的融合，這是很難實(shí)現(xiàn)的。”
鋼琴三重奏是沒有指揮的，合作全憑默契。“樂隊(duì)要做的最大的事情就是看好指揮棒，服從指揮，而我們需要很默契的聽，對耳朵、對聲音的辨別要求特別高，如果對方稍微有變化，就要立刻做出反應(yīng)。”說到這里，張潤崯笑道，“我經(jīng)常臺上跟臺下排練時是不一樣的，而且臺下每遍也是不一樣的，音樂真的就像心情一樣，有時候演奏隨著心情到了某個地方，覺得這個地方我需要多‘逛’一會兒，他們自然而然就會等我一會兒。
”對于張潤崯的“隨心而動”，朱宛晨和耿文彬也都習(xí)以為常，每次他們都會立刻跟上變化，甚至觀眾還沒有反應(yīng)過來。“有時候我看到他的眼神已經(jīng)不對了，就知道馬上要變了。其實(shí)最好的狀態(tài)就是，他要變之前，我們已經(jīng)預(yù)料到了。這是可以做到的，我們之間的默契比三胞胎還要強(qiáng)，”耿文彬說。
每一個成功者都是沒有童年的
第九屆中國音樂金鐘獎鋼琴弦樂室內(nèi)樂比賽的金獎并不是他們得的第一個獎，朱宛晨在第六屆金鐘獎中就拿過鋼琴獨(dú)奏的金獎，當(dāng)時他剛剛大三，而張潤崯還得過金鐘獎小提琴獨(dú)奏的銅獎。
面對“神童”的稱譽(yù)，三個人都搖了搖頭。
“我們都是從三歲左右開始學(xué)琴，得獎時雖然年輕，其實(shí)也已經(jīng)彈了二十多年了。”朱宛晨介紹，其實(shí)比賽也有年齡限制，基本上32歲之后就不能再參加。“有時候現(xiàn)狀就是，你在這段時間沒有發(fā)光，那以后就沒有機(jī)會發(fā)光了。你在這段時間內(nèi)沒有突破，可能就此埋沒。從某種角度上講音樂和競技體育很像，在你的黃金年齡段，你必須要出成績。就像劉翔、姚明一樣，過了三十歲再練就不可能了。”
“我25歲時在德國取得博士學(xué)位，當(dāng)時是最年輕的，校長給我頒發(fā)學(xué)位的時候，大家都非常驚訝，但是沒人知道我在德國付出的汗水，每天練琴14個小時，除了練琴就是吃飯睡覺，我們都是這樣練過來的。每一個成功者背后都是這樣，而且都是沒有童年的。”耿文彬說。
小時候，三個人都有被當(dāng)作“怪人”的經(jīng)歷。“不合群，無論別人怎么玩，我們永遠(yuǎn)是不會出現(xiàn)的。別人在外面玩，我們在練琴；別人在看動畫片，我們在練琴；別人在干什么，我們都在練琴。”回憶起兒時的經(jīng)歷，張潤崯禁不住苦笑。“有時候?qū)︵従右餐Ρ傅模乙郧白〉臉窍陆?jīng)常貼一張紙，上面寫著’是不是新一代的演奏家即將誕生了’，或者’9點(diǎn)以后請勿練琴’之類的。有時他們還會報(bào)警，110都會過來，說有人舉報(bào)擾民。不過后來我搬走了，他們還會說，突然沒了練琴的聲音覺得好不習(xí)慣。”
犧牲所有業(yè)余時間，過著“沒有童年”的生活，三個人都覺得，之所以能忍耐下來，最根本的原因還是對音樂的熱愛。“有時候我們自己會想想，如果不做這個，我們會開心嗎？不開心，那么就堅(jiān)持下去。”朱宛晨說。
一舉拿下金鐘獎金獎后，原本，三個年輕人還在商量今后該怎么走，沒想到的是，各種音樂會邀約接踵而至。“得獎后，我們就在上海音樂廳辦過一個棱境專場的音樂會，反響很不錯，接下來又是各種地方院校的邀約，包括西安音樂學(xué)院，甚至中央音樂學(xué)院我們都去過。其實(shí)都沒有明確聲明，我們就慢慢走上了職業(yè)化的道路，這是水到渠成，自然而然的。”
如今，棱境已經(jīng)有了一定的觀眾群， 5月11日的專場演出現(xiàn)在只剩下樓上的最后一排座位， 700多張票幾乎一搶而空。不過，要說棱境就此“成功”，三人都覺得還太早。“還有很長的路要走，我們想要低調(diào)的做音樂，僅此而已。這也是老師一直教導(dǎo)我們的，音樂畢竟不是體育，不能總是看著金牌。我們只是通過比賽證明了自己，但并不會因?yàn)榈昧说谝幻共讲磺埃剖窃酱驹胶谩?rdquo;
聽室內(nèi)樂是“超值的”
著名鋼琴演奏家傅聰曾說，如果把音樂比作是一座大山，那么室內(nèi)樂就是山頂?shù)哪且粔K瑰寶。“其實(shí)如果以后大家能夠忘記棱境，記住室內(nèi)樂是更好的事情。”朱宛晨堅(jiān)定地認(rèn)為，這句話也得到了另外兩人的贊同。
鋼琴重奏在歐洲有著悠久歷史，但國內(nèi)室內(nèi)樂整體起步比較晚。“在德國留學(xué)時，我的老師給我講過一句話，他說只有在個人的水平達(dá)到一定高度的時候，才有能力完成室內(nèi)樂這樣一種組合的形式。室內(nèi)樂對個人的要求是非常高的，甚至有些獨(dú)奏家到了一定的高度，也不能很好地演奏室內(nèi)樂。
” 耿文彬介紹，室內(nèi)樂這個名稱是直譯過來的，英文叫chamber music，它相對樂隊(duì)來說小型，相對獨(dú)奏來說人又多一些，適合在一個相對小型的廳里面演奏，所以叫“室內(nèi)”。“實(shí)際上我們也經(jīng)常在音樂廳的主廳演奏，如今室內(nèi)樂的發(fā)展已經(jīng)跟‘室內(nèi)’兩個字沒有必然聯(lián)系了。”
其實(shí)，第九屆金鐘獎首次設(shè)立鋼琴弦樂室內(nèi)樂比賽項(xiàng)目，“棱境”是第一個，也是唯一一個獲得該獎項(xiàng)的組合。每次說到得獎，三個年輕人都特別謙虛，他們有太多的人要“感謝”。“中國的室內(nèi)音樂還在起步階段，大家聽到也比較少，尤其是作為上海音樂學(xué)院自主培養(yǎng)的重奏組合，能夠取得這樣的成功可以說很艱難。這里面離不開我們的指導(dǎo)教師，離不開上海音樂學(xué)院鋼琴系、管弦系各系的老師、院領(lǐng)導(dǎo)給予的莫大支持和幫助。有太多的人付出了太多的心血，我們只是一個’現(xiàn)象’。”
張潤崯的指導(dǎo)教師，著名小提琴家鄭石生如今已經(jīng)過世，“棱境”去參加金鐘獎比賽之前，也是他去世前的一段日子，那段時間里，鄭石生給了他們很多鼓勵，耿文彬回憶起來，至今還有些動容，“我其實(shí)不是他的學(xué)生，但他每一次見到我，都要握著我的手說很多話，每次電梯里面碰到我們都會問這問那。作為一個小提琴的專業(yè)老師，他能在室內(nèi)樂領(lǐng)域里面毫無保留地給出建議，甚至能夠犧牲掉自己上課的時間來支持我們的活動，這是沒有先例的。”
盡管演奏室內(nèi)樂和獨(dú)奏區(qū)別很大，“就像跑步，一百米和一萬米是不一樣的跑法”，但三個人都表示，并不會因?yàn)?ldquo;組合”而放棄獨(dú)奏。“我們?nèi)齻€人經(jīng)常有獨(dú)奏音樂會，它們是相輔相成的，室內(nèi)樂做的好，也會給獨(dú)奏帶來很大的幫助。而且獨(dú)奏的領(lǐng)域和室內(nèi)樂的領(lǐng)域沒有必要分得太開，我們做的所有的事情，都是為了把音樂演的更好。”
在國外留學(xué)期間，耿文彬深感歐洲室內(nèi)樂的興盛和美妙，他希望能通過“棱境”的努力，把中國室內(nèi)樂的風(fēng)氣帶動起來，令他們興奮的是，如今熱潮正在慢慢形成。“上海腳步比較快，但我們?nèi)ト珖鞯匮莩龅臅r候，發(fā)現(xiàn)聽眾都已經(jīng)有熱情了，大家已經(jīng)開始為室內(nèi)樂興奮了。”
講起室內(nèi)音樂的優(yōu)點(diǎn)，三個人都有一大堆的話要說，“室內(nèi)音樂是超值的，它獨(dú)奏內(nèi)容更為豐富，比樂隊(duì)更能聽清每個演奏家的內(nèi)容。而且三角形其實(shí)在數(shù)學(xué)上也是最穩(wěn)固的造型，三重奏要求既要有棱角，也要組成完美圖樣，需要把握好其中的平衡。而且演奏的時候既要有火花，又有完整性、默契感，每個樂器的特色都能演繹出來，但又不會蓋住別人…………”
值得關(guān)注的是，本次“棱境”專場音樂會還有一首委約作品，它由曾就讀于四川音樂學(xué)院的青年作曲家創(chuàng)作，改編自民歌《茉莉花》。“現(xiàn)在我們主要演奏的還是國外經(jīng)典曲目，如柴可夫斯基的鋼琴三重奏等，但不能只安于現(xiàn)狀，因?yàn)槲覀兪侵袊恕Ｒ灾袊鵀樘厣漠?dāng)代音樂很缺失，以室內(nèi)樂的形勢推出更缺失，所以我們想找跟我們年齡差不多的優(yōu)秀音樂人來創(chuàng)作這樣的作品，由我們?nèi)ネ茝V，以后像這樣的曲目會更多嘗試。”
三個人抱成一團(tuán)，在室內(nèi)樂的道路上堅(jiān)定不移地走下去。他們希望音樂環(huán)境能少一些功利，但也真誠地希望觀眾能夠關(guān)注中國室內(nèi)樂，關(guān)注他們的作品。“對觀眾來說，無論是從時長來看，還是從曲目的分量、精細(xì)程度來看，我們的音樂會都是非常超值的。”
