日前,國際鋼琴巨星郎朗在加拿大蒙特利爾交響音樂廳舉行了個人獨奏音樂會。這是他繼曼哈頓、芝加哥之行后，再次與國外樂迷相聚一堂。演出結束后，《蒙特利爾報》的音樂評論家KAPTAINIS盛贊了郎朗的演出，稱其全世界最受歡迎的鋼琴家讓觀眾興奮不已

該樂評人表示：郎朗在影響著中國數千萬計音樂愛好者，很明顯，他是當今全世界最受歡迎的鋼琴家。但是這一切都不重要。這位29歲的年輕人在周二晚上舉行的蒙特利爾獨奏會上展現了驚人的才華，觀眾們一致給予他最佳的評價。

評論家同時指出：如今，有責任感的樂評人對最佳這個詞都很謹慎。但是郎朗在蒙特利爾交響音樂廳所展示的超凡的鋼琴造詣是如此的令人驚嘆，用令人驚訝和閃光詞匯都不足以形容，以至于在其演奏的幾個小時過程中，人們只能用忘乎所以、最佳來形容自己的感受。

KAPTAINIS這樣記述了這場演出：郎朗的輕松的演繹和觀眾潮水般的歡呼接踵而來。他對音樂的大膽探索和左右手的完美配合賦予音樂靈魂層面的含義。他還介紹說郎朗對巴赫作品的力度層次有著完美的掌控。在演奏巴赫的第一變奏曲庫朗特時，郎朗采用了將音樂線條升高的觸鍵方式。正如他無窮無盡的靈感來源一樣，他的判斷力也非常的精準。在演奏第一米奴哀舞曲時所呈現出來的那種同第二米奴哀舞曲的堅定風格之間的反差，是目前為止我覺得最為恰如其分的一次。

通常對鋼琴家來說，對精準的關注總是需要他們在結構方面做出犧牲，但是在郎朗身上，觀眾們看到了奇跡，他演奏中的所有極其微小精準的細節都在強大而系統的控制下，做到滴水不漏。當晚，在演奏舒伯特降B大調奏鳴曲第一樂章時，他的表演輕柔動聽，無懈可擊，同時又是如此的大氣穩定，就如同演奏完22分鐘完整曲目一樣。毫無疑問，觀眾對他的演出報以最熱烈的掌聲。

在接下來的樂章中他也同樣帶給我們美妙的享受。緊迫的低音賦予了諧謔曲三重奏全新的體驗。雙手彈奏的最強和音直接觸動聽眾的心靈。即使他與其他鋼琴家演奏的是同樣的曲目，郎朗仍然能夠帶給他的聽眾與眾不同的感受。

這位音樂評論人還驚嘆：沒有比肖邦練習曲的演奏更精湛的瞬間了！對于郎朗所賦予肖邦25號練習曲作品的所有理解——降A大調波瀾起伏的演繹、F小調獨具匠心的和聲處理，B小調八度的引人入勝的音色——我不時的不斷的反復回想那些絕無僅有的美妙聲音。

據文章介紹，在觀眾的安可聲中，郎朗返場演奏了肖邦的10號練習曲作品之4，之后是李斯特的《鐘》。輝煌的結束讓觀眾回味良久，難以置信。在全文最后，這位樂評人這樣說到：相信我吧，朋友們，郎朗是最棒的！