今年夏天，昆明大劇院音樂廳座無虛席，在傅聰先生回昆明舉辦演奏會整整十年之后，我又一次有幸聆聽了傅聰先生的鋼琴獨奏音樂會。傅聰走上舞臺，停在大劇院雅馬哈鋼琴邊，鞠躬，坐下，演奏大師的氣質風度，琴聲緩緩地在音樂廳中蕩漾開來……《斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲E大調作品206，531，259，260，213，443》《貝多芬第十五鋼琴奏鳴曲［田園］D大調作品28號》《李斯特第1、2、3首彼得拉克十四行詩》《斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲》以及舒伯特的《b小調匈牙利旋律》《G大調慢板》《三首鋼琴即興曲作品946號》（分別是降e小調、降E大調）。

傅聰的演奏狀態好得驚人，音樂更加孤傲，純凈，當我在音樂廳二樓正中的位子對著傅老爺子，閉上眼睛，即使看不見他的雙手、看不見他的表情，我也同樣能夠感受到他的呼吸，感受到他通過指尖賦予音樂的呼吸，冰冷的鋼琴在他的手下溫暖起來。而尤為讓人感嘆的一點，便是無論他演奏什么，總能讓人覺得這就是這些樂曲本來應有的樣子，無論是唱片里的海頓，還是唱片里的德彪西，還是十年前的舒伯特，抑或是今晚的肖邦……傅聰給我們留下了許多永遠不會重現的、只屬于他的奇跡，那些每一張都令人贊嘆的唱片，那些每一場都令人感動、潸然淚下的音樂會，那些每一段都令人珍視的各色回憶。在這個盛行包裝、炫耀技巧勝過追求精神境界和物欲橫流的時代，在這個鋼琴家遠多于音樂家的時代，在這個已經越來越缺少肖邦詩一般的語言和快餐文化世界里，傅聰，依然是保持著一種平常心，對藝術對觀眾依然是一絲不茍，用心靈用靈魂去演繹著音樂。

在整場音樂會中，精妙、高雅、細膩、熱烈、激昂、悲壯貫穿于他的演奏藝術中的鮮明風格，在偉大的音樂面前，真正的演奏藝術家永遠是謙卑的。不斷地理解、體味、求索、感受，這是條沒有盡頭的藝術之路。視音樂為生命的傅聰，正是這樣的演奏家。所以在他的風格中既有貫穿始終的特點，又有不斷演進的新因素。這中間的關鍵性原因，就在于他能堅定地堅持獨立見解和以偉大的中國傳統文化為憑借。先生的演奏中包含著深刻的內涵和哲理，對音樂作品表達精妙，處理適度，含蓄中不失大度，既不因樂而淫，哀而怨，暢而浮；也不因激動而張狂外露。在他的音樂里，講究典雅、自然，看不到絲毫的裝腔作勢和過火的意趣。這種精湛的藝術表現，想必與他的生活閱歷、知識廣度、文化素養以及十分重要的一點，即非常細膩的情感和高雅的意境是分不開的。

這樣的音樂里，仿佛只有智慧而沒有心機，只是恬淡而不是隱忍，胸懷曠達而仍不失親切溫柔的情致。無論是清淡的音和濃厚的音、飄逸的音與剛強的音，明朗的音和模糊的音，凄厲的音和恬靜的音；或是溫柔與華彩的對比、詼諧與矜持的對比、柔媚與活潑的對比、熱情與悲壯的對比；以及明凈如水、深邃沉著、溫婉熨帖、典雅華瞻、天真活潑、聰明機智、詼諧幽默等不同的主題，都是在追求或營造出一種意境，這是一種東方傳統藝術的清明高遠的意境，也是一種古希臘藝術的和諧崇高的意境。

在不同類型、不同風格的鋼琴演奏家中，我崇尚知識修養廣博、理解深刻、感情細膩、高雅而大度的演奏。傅聰先生的演奏結構嚴密、條理分明、線條清楚、手法干凈，同時感情豐富而內在，不僅使人感動，得到美的藝術享受，也使人在理性方面得以滿足，受到啟迪。