這個(gè)夏天，90后鋼琴家張昊辰很忙！7月他剛剛結(jié)束了與中國愛樂樂團(tuán)在英國倫敦逍遙音樂節(jié)首演，8月又首次亮相歐洲最具創(chuàng)新精神及影響力的瑞士韋爾比耶音樂節(jié)，舉辦了獨(dú)奏音樂會(huì)。9月25日，這位范·克萊本國際鋼琴大賽歷史上首位華人冠軍得主又將在國家大劇院參與國際鋼琴系列演出，為北京的樂迷們帶來一場精彩的獨(dú)奏音樂會(huì)。

　　國際鋼琴系列是目前國內(nèi)最具有影響力的鋼琴獨(dú)奏系列音樂會(huì)，今年入圍該系列音樂會(huì)的鋼琴家包括了約爾格·德穆斯、安德拉斯·席夫以及伊沃·波戈萊里奇等諸多頂尖大師，張昊辰的入選則無疑是對(duì)其藝術(shù)才華的一種肯定。這也是昊辰繼2011第一次參與大劇院國際鋼琴系列后，時(shí)隔三年第一次回北京開獨(dú)奏音樂會(huì)。

　　上半年演出亮點(diǎn)不斷

　　回顧過去的2013-2014音樂季，對(duì)于張昊辰來說無疑是激動(dòng)人心且令人難忘的，他在自己的本命年里成為了上海交響樂團(tuán)有史以來最年輕的駐團(tuán)音樂家，此前這一殊榮僅由林昭亮、王健等少數(shù)成名已久的音樂大師獲得過。在這個(gè)音樂季里，張昊辰與這支有著130多年歷史的名團(tuán)演出了四部不同的鋼琴協(xié)奏曲，此外還與上交的音樂家們合作演出了兩場室內(nèi)樂音樂會(huì)。這些音樂會(huì)贏得了樂迷以及評(píng)論界的廣泛贊譽(yù)，特別是對(duì)其藝術(shù)中超越了年齡的成熟而褒賞有加。

　　對(duì)于獨(dú)奏家來說，在夏季音樂節(jié)里亮相的頻率是從一個(gè)側(cè)面反應(yīng)其在國際舞臺(tái)受歡迎程度的重要指標(biāo)。張昊辰在今年夏天連續(xù)登上了BBC逍遙音樂節(jié)與瑞士韋爾比耶音樂節(jié)的舞臺(tái)。他在7月19日與余隆執(zhí)棒的中國愛樂樂團(tuán)演奏了李斯特的第一鋼琴協(xié)奏曲，面對(duì)著皇家阿爾伯特音樂廳里近4000名聽眾，張昊辰表現(xiàn)出了強(qiáng)大的自信心與穩(wěn)定性，返場的李斯特炫技小品《鐘》更是博得了山呼海嘯般的喝彩。英國《衛(wèi)報(bào)》樂評(píng)人蒂姆·阿什利撰文稱，（張昊辰）的演繹十分華麗耀眼，多變的音樂情緒信手拈來，他為程式化的演繹注入了亟需的激情。今年8月1日，張昊辰首次在瑞士韋爾比耶音樂節(jié)登臺(tái)亮相，他在音樂節(jié)的獨(dú)奏音樂會(huì)收獲了強(qiáng)烈的反響。張昊辰由此成為了繼郎朗與王羽佳之后，第三位在逍遙音樂節(jié)與韋爾比耶音樂節(jié)均登臺(tái)演出過的中國音樂家。

　　曲目全方面展現(xiàn)音樂家藝術(shù)才華

　　在瑞士韋爾比耶音樂節(jié)的獨(dú)奏音樂會(huì)上，張昊辰演出的曲目包括了從多米尼克·斯卡拉蒂到貝拉·巴托克的多達(dá)五位作曲家，樂曲的創(chuàng)作時(shí)間跨度長達(dá)五個(gè)世紀(jì)，風(fēng)格則涵蓋了古典主義早期與晚期、浪漫主義時(shí)期、印象派與現(xiàn)代派，充分展示了鋼琴家對(duì)不同風(fēng)格作品的掌握能力。

　　9月25日國家大劇院的獨(dú)奏音樂會(huì)，張昊辰對(duì)這套曲目略作調(diào)整，將音樂會(huì)一開始的斯卡拉蒂的奏鳴曲更換為觀眾們更加耳熟能詳?shù)?a href="http://www.tian2017260.cn/interview/2014102524254.html" target="_blank">肖邦四首馬祖卡舞曲；接下來，他將演奏貝多芬的華爾斯坦奏鳴曲，由于第三樂章開頭部分的和聲令人聯(lián)想起破曉時(shí)分的場景，它也常被稱作黎明奏鳴曲。這首奏鳴曲不僅因?yàn)閮?yōu)美的音樂性而被認(rèn)為是貝多芬最杰出的獨(dú)奏作品之一，更因?yàn)楦呱畹募记梢蠖讳撉偌覀円曌髯畲蟮奶魬?zhàn)之一。

　　音樂會(huì)的下半場，張昊辰首先將演奏勃拉姆斯的作品117號(hào)，這組三首間奏曲屬于勃拉姆斯晚年寫下的一系列鋼琴音樂，樸實(shí)無華的旋律與和聲構(gòu)建出一種凝練之美，這是作曲家為這個(gè)世界留下的最后的大師手筆。接下來，張昊辰選擇了德彪西《前奏曲集》中的幾首代表作：《帚石南》、《古怪的拉文將軍》、《月色滿庭臺(tái)》與《焰火》，這些帶有標(biāo)題的鋼琴小品充滿著天馬行空的幻想與光怪陸離的色彩，鋼琴家也將在演奏這些作品時(shí)充分展現(xiàn)其音色控制的能力。

　　音樂會(huì)的重頭戲是匈牙利作曲家貝拉·巴托克創(chuàng)作于1926年的鋼琴奏鳴曲。這一年也常被研究巴托克的學(xué)者稱作是鋼琴之年，在這一年里作曲家寫下了許多鋼琴作品，其寫作技法也從此前較為激烈的風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)楦訌?qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)與深思熟慮。這首鋼琴奏鳴曲延續(xù)著古典主義以來的奏鳴曲格式，每個(gè)樂章均保留了傳統(tǒng)的曲式，作曲家卻大量使用了不和諧音與匈牙利民間音樂的元素，它對(duì)鋼琴家的技巧以及演奏現(xiàn)代音樂的能力提出了極高的要求。

　　和國際大師諸多合作

　　許多人仍然記得，2009年6月7日，張昊辰在美國德州沃斯堡舉行的范·克萊本國際鋼琴大賽上一舉奪魁，不僅成為該項(xiàng)賽事有史以來最年輕的第一名得主，也是首位華人冠軍得主。范·克萊本鋼琴大賽常被稱作是馬拉松式的鋼琴比賽，預(yù)賽與復(fù)賽均要演奏整場獨(dú)奏音樂會(huì)，此外還要演奏一場室內(nèi)樂音樂會(huì)，決賽則是與樂隊(duì)合作的兩部協(xié)奏曲，參加一次范?克萊本鋼琴比賽，選手需要準(zhǔn)備的曲目幾乎是其它頂級(jí)賽事的兩三倍，因此范·克萊本大賽也被認(rèn)為是難度最高、含金量也最高的鋼琴大賽之一。

　　在贏得冠軍頭銜之后，張昊辰一邊繼續(xù)跟隨鋼琴教育大師加里·格拉夫曼學(xué)習(xí)，一邊繼續(xù)著自己作為職業(yè)鋼琴家的演奏生涯。與他合作過的樂團(tuán)包括了慕尼黑愛樂樂團(tuán)、費(fèi)城交響樂團(tuán)、舊金山交響樂團(tuán)、以色列愛樂樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)以及新加坡交響樂團(tuán)等樂壇勁旅，與他合作過的指揮家則包括了洛林·馬澤爾、尼姆·雅爾維、邁克爾·蒂爾森·托馬斯、克里斯蒂安·雅爾維與大衛(wèi)·羅伯森等，他們均對(duì)昊辰贊賞有加。

　　于今年7月病逝的指揮大師洛林·馬澤爾在結(jié)束了與張昊辰及慕尼黑愛樂樂團(tuán)合作的音樂會(huì)后，在自己的博客上激動(dòng)地寫道，這位才華橫溢的年輕人將用榮譽(yù)捍衛(wèi)古典音樂的尊嚴(yán)。而當(dāng)昊辰得知大師去世的消息后，也動(dòng)情地在微博上感慨，還記得……從您音樂中所受的啟發(fā)與靈感，至今回想起來都有一股莫名的親切感——也許，親切與偉大之間確實(shí)并無距離。兩位相差了整整六十歲的音樂家之間所建立起的友誼，將成為樂壇中一段美好的佳話。

　　國家大劇院2014國際鋼琴系列：張昊辰鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)

　　時(shí)間：9月25日（周四）19:30

　　地點(diǎn)：國家大劇院·音樂廳