鋼琴，以她寬廣的幾乎囊括了所有樂器的音域，當之無愧地成為樂器之王。現代鋼琴誕生于18世紀初，距今有300多年的歷史，古代的鋼琴從簡潔到繁復，反映了鋼琴從功能到外形的成熟，發展到功能的完善、外形的完美，反映了19世紀以來宮廷貴族及資產階級上層社會的需求，待到20世紀以來鋼琴日益面向大眾，社會的審美時尚又從繁復到簡潔的方向變化。1811年立式鋼琴的出現，使鋼琴這一貴族階層的寵物，放下了它百年來的華貴身價，進入了尋常百姓家，為鋼琴的廣泛傳播鋪就了廣闊的道路。鋼琴作為有300多年歷史的西洋樂器，最早是在明朝從英國傳入我國，到現在已有200多年的歷史。在我國制造的鋼琴，其外觀造型經過設計師把中國人特有的審美情趣和家具的傳統特色運用融合，使鋼琴這一泊來的藝術品得到了發展，展現了其強大的生命力。
隨著我國經濟的發展，鋼琴產量逐年遞增，與此同時，鋼琴的教育得到長足的發展，中國出現了持續的鋼琴熱。鋼琴的造型和顏色也隨之豐富多彩，進入千家萬戶，加入到陳設家具的行列。隨著家居文化整體水平的提高，室內陳設的重要地位越來越顯著。家具屬于功能性陳設品，具有一定實用價值并兼有觀賞性，隨著時代的進步，家具在具有實用功能的前提下，它的藝術性和裝飾性作用也日益顯著。在人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感覺中，視覺感知是最為重要的，它是人們認識空間藝術的主要感覺。家具在為現代人的生活帶來便利的同時，還帶來更多視覺上的美感和觸覺上的舒適。在這一點上，在普遍人的意識里，鋼琴和家具是一致的。鋼琴與家具的造型、顏色是否協調統一，是越來越多的使用者必須考慮的條件之一，不知不覺之中，鋼琴成為了體現室內氣氛和藝術效果的主要角色。
一、造型
家具的設計和構思是從造型開始的，它遵循的設計基本形式法則同樣適用于鋼琴造型的設計，如以下幾點：
(1)變化與統一：變化與統一是適用于任何藝術表現的一個普遍法則。在藝術造型中從變化中求統一，統一中求變化，力求變化與統一得到完美的結合，使設計的作品表現得豐富多彩。所謂變化，在鋼琴的造型上，表現為大與小的對比，橫與豎的對比，曲線與直線的對比，弧面與平面的對比，材料質感粗與細的對比，色彩明與暗、亮光與亞光的對比，通過這些因素的對比變化，使鋼琴表現出或生動活潑，或沉穩靜謐，或時常張揚等不同的特征。所謂統一，就是在一定的條件下，把各個變化的因素有機地統一在一個整體之中，創造出共性的東西，如統一的線條、材料和裝飾零件等等，使鋼琴富于規律、嚴謹和整齊。
(2)對稱與平衡：自然界靜止的物體都是以平衡安定的形態而存在的，鋼琴的造型也要符合人們日常生活中形成的平衡安定的概念。對稱與平衡的形式法則是動力與重心兩者矛盾的統一所產生的形態，鋼琴外觀造型的對稱與平衡的形式美，通常是以等形等量依中軸線出現的形式。
(3)比例與尺度：指的是鋼琴的長、寬、高或某一局部的尺寸，在使用中與人體尺寸形成的比例關系。以及鋼琴自身以鍵盤為中線而分出的上下兩部分的比例關系。
二、色彩
色彩是家具設計的構成要素之一，作為視覺審美的核心，色彩深刻地影響著人們的視覺感受。鋼琴在人們心目中既是一種高檔樂器，又是一種藝術品、裝飾品，盡管鋼琴外殼的材料不及家具的多種多樣，但在長期的工藝研發和改進過程，其色彩還是得到了極大的豐富。鋼琴色彩的表現大致可以分為木材的固有色，表面涂飾的油漆色，人造板材貼面的裝飾色等等，金屬和玻璃的現代工業色也開始逐漸滲透其中。鋼琴通過藝術造型、材質肌理、色彩裝飾綜合構成現代藝術陳設家居之一，持續地傳遞出視覺與觸覺的美感信息。