讓孩子從小接受良好的藝術教育，這本是一件好事，然而，家長的攀比心理催生了少兒藝術培訓市場，各種培訓機構遍地開花，其中不乏濫竽充數誤人子弟者。有說是上海音樂學院畢業的，有說是中央音樂學院的…… 拒查，情況純為欺騙。個別教師可能到過這些學校短期培訓，于是就稱自己是某某學校畢業的。對業余授課教師隊伍進行規范管理，教育家長選什么樣的教師，這都是迫在眉睫要解決的事。
一 、 好老師的標準是什么?
1、一定要看鋼琴老師的實際演奏能力（自己都彈不好的人怎樣教別人？）怎樣叫做彈得好呢？說的俗一些首先是技術（即彈得快，彈不快的人方法上肯定有問題，家長最常犯的錯誤是沒見老師真正彈過大曲子，許多鋼琴老師只能做一些簡單的 599，740的示范，要知道這太算不了什麼了，小孩的曲子都是很簡單的。一個合格的鋼琴老師必須能夠很好的彈奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦敘事曲、協奏曲，貝多芬奏鳴曲（黎明、悲愴等）、巴赫三部創意曲以上、等等，在技術上不應有很大負擔。（老師最好是本人拿過權威性的國際國內專業鋼琴賽事大獎，這樣就更說明問題了），由于家長對鋼琴的無知，導致見老師能彈《獻給愛麗絲》《夢中的婚禮》《土耳其進行曲》就覺得水平很棒，其實這些全都是業余6級左右的曲子，根本不能體現教師水平，理查德克萊德曼流行鋼琴的走紅，讓中國多數家長認為能演奏他的這些作品就是很棒的，其實他的所有曲子在專業鋼琴演奏著手下只是初級的不能再初級的曲子，當然我不是說克萊德曼不是高水平的鋼琴家，但他的實力在于與整個樂隊在編曲上的造詣，（被稱為流行鋼琴曲）單就鋼琴演奏的技巧難度上來說，實在不能體現一位鋼琴老師的水平。說句俗話，不怕沒好貨，就怕貨比貨。多拿你的老師跟郎朗、李云迪等鋼琴家比，水平越接近越好。另外好的老師一定是廣泛接觸如海頓、克萊門蒂、舒曼、拉赫馬尼諾夫、德彪西、拉威爾、等古典、浪漫、現代時期的作曲家的作品的人。
2、當然只有技術沒有音樂算不得一個好的演奏著，要用一流的樂感和對作品的準確分析演奏出作曲家靈魂。即能把握各個作曲家的風格3、好的老師還要有非常棒的語言表達能力，能用形象生動的語言進行教學。
4、對古今中外的音樂文化史有基本的了解，對各個作曲家的風格要爛熟于心。
5、最好是大學專職鋼琴教師（不要相信那些社會辦學者）當然同樣是大學教師也有混日子的，尤其是三四十歲的那批老師，當時鋼琴教育落后，他們大多是一般的師范院校畢業，只是趕上了好機遇，占了那個位子，后來的年輕人再有才也應聘不上那個學校了，我不是打擊一片，有些好學的3、4十歲的老師多年來勤奮鉆研。也很稱職，我只是說不要以年齡為唯一標準。
6、不要認為音樂學院畢業的一定彈教俱好，好多人在考音樂學院之前還是很努力的，考上后以為萬事無憂，四年時間很少練琴，這種人的教學能力你相信嗎？只有大學期間甚至工作之后還堅持練琴、拜師、鉆研的老師才可以信任。
7，不要盲目相信學歷，目前好多人為了評職稱去國外讀個碩士，尤其是白俄羅斯國立音樂學院、烏克蘭、亞美尼亞等音樂學院，實際上這些學校對專業要求很低，重要的是語言，一個學生在這些學校上學第一年往往把90%以上的精力用來學語言，第二年才開始學鋼琴，研二的后半年又忙于論文答辯、找工作等雜事，真正鋼琴學不到很多東西，況且這些落后國家的鋼琴教育水平其實與國內相差不大，他們正是抓住了國內崇洋媚外的心理。去這些落后國家的音樂學院留學兩年還不如本科畢業后在中央上海等音樂學院定期找好的老師上課進步大，一句話，出國只是為了拿個文憑，請注意我說的這是好老師的標準，而不是說只有達到以上標準才算是合格的鋼琴老師，合格這個詞要看在哪種程度上合格，如果你覺得隨便找個老師教孩子也行，但是需考慮兩點：他的水平跟他的課時費要相匹配。（這個很難衡量，你至少應該提高些判斷力）就算打算學著玩，同樣花80上一節課，你總也希望找到這個城市80一節最好的老師吧，畢竟學鋼琴至少要學幾年，要對孩子負責。二、如果不追求老師教的有多好，只是能教就行，可以，但是將來孩子一旦想走專業道路，別后悔基礎沒打好，教初級的老師，不一定有很高的演奏造詣，但是路子要對。琴行好多老師，雖然他本人是8級的水平，但是你知道嗎？現在只要交錢，考級基本就讓過。好多能彈8級曲子的老師，基本手型自己都不對。你也許要問：“基本手型自己都不對，能彈8級的曲子嗎？”答案是：只要只準備考級曲目，彈上半年到一年，明明不具備這個級別的水平，但是就這首曲子而言，算是連滾帶爬，彈下來了，照樣可以通過考級。
二、學生彈得好不等于老師教得好：許多老師常用的伎倆是：我的學生在某某大賽中得了金獎，所以你應該相信我教的好。乍聽起來是很有道理，其實不然，第一：他所展示的學生獲獎照片真的是他的學生嗎（有的老師是借用別人的學生）第二：就算是他的學生，又跟他上過幾節課呢？許多鋼琴老師（尤其是機構）到處挑選那種“天才”兒童免費為他們上課，定期介紹到音樂學院教授那里去上課，私底下跟家長商量說是對外稱是自己一手帶出來的學生。每次遇到重大場合讓學生出來表演以展示該機構的教學成果。娛樂界這種現象比比皆是，一個名人出名了，全國各地如雨后春筍般一夜之間冒出來許多自稱是這位名人的老師的人，小則曾經教過她，大則是他的恩師。當然其中有一些是曾經指點過他，但也就是幾節課的時間，難道是這幾節課造就了他的成功嗎？只能說這位老師比較幸運，像中彩票似的遇到了未來的潛力股，這種現象多出現在某些年長的教師身上，很簡單，教的年頭多了，按百分比自然會遇上那么幾個有才的，尤其在8、9十年代整個省里搞藝術的教師就沒幾個，幾乎所有的人都是他的學生，就算學生不出名，學生的學生也總有那么一兩個好的。然后就說是自己的徒孫，中國人是很相信權威和年齡的，藝術界按資排輩兒現象嚴重。家長們也不明所以，以為越老越權威，實際上大多數在8、9十年代開始教學的老教師用的一直是老教法，幾十年來并無改進，反而是忙于賺錢、養家、評職稱、等等荒廢了技藝，這一點很容易得到例證，目前就職于大學、高中、藝術學校等各單位的老教師，無論聲樂、鋼琴、都比不上剛畢業的大學生，但他們在那個位子上就有學生相信，找他們上小課，這樣一來最倒霉的還是學生》不要被藝術中心的規模和優雅的環境所迷惑：這些說白了只要有錢誰都可以做的很漂亮，不要看硬件，要看軟件（聘請的老師），就像高檔消費場所，環境做的很漂亮，同樣的東西卻比外面貴很多，羊毛出在羊身上。
本人不是反對跟一些水平差一些的老師學，你水平差這不是你的錯，這與你的教育背景等等各方面有關，但是你出來忽悠人就是你的不對了，如果你覺得不想讓自己的孩子走專業道路，可以找個一般的老師學（畢竟便宜，而且必須便宜，水平差嘛）但是你必須了解他是不是值他要的這個價錢，買東西還比較來比較去呢，怎么家長找老師就隨便了呢，信息這么方便，在你的城市找個價錢不貴教得又好的很難嗎？
三 、中國業余鋼琴考級制度的內幕：當記者請德國鋼琴教育泰斗凱沫林對中國業余鋼琴考級制度談談看法時，他非常嚴肅地表示：中國的鋼琴考級制度差得讓他不想提起，讓孩子們只練固定的曲目參加考級，這不是一種好的方式。彈琴應該是一件持之以恒的事情，要綜合全面地平衡發展，而不是翻來覆去地死記硬背幾首曲子。據凱沫林介紹，歐洲根本就沒有所謂的考級，而是經常舉辦學校觀摩音樂會，讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平。老師再根據學生的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。據筆者了解，一方面由于家長們的急功近利，要求孩子速成，讓孩子在短期內強化學琴，只彈考級曲目，主要以背奏為主。以為只要完成考級，就等于掌握了一門技能，所以考完級，也就不再學了。另一方面，就是很多老師為了迎合家長的要求，急于求成，不按照科學的進度，片面追求考級。甚至于用一年的時間準備考級曲目，造成拔苗助長。而且老師們也互相競爭，誰能夠在最短的時間內讓孩子考完級，誰的本事就最大。。由于考級已不只是純粹的考級活動，它已經和經濟掛了勾，由此也帶來了相應的問題。近年來，考級的單位越來越多，如今承辦音樂業余考級的有中央音樂學院，上海音樂學院，中國音樂學院，地方藝術院校，還有中國音樂家協會等等機構，真是眼花繚亂，有些人投身考級，就是看中了考級帶來的巨大利益。隨著考級單位的頻頻增加，便會出現相互排斥，相互競爭。到處都是不正常拉¬考生的現象，比如，帶多少學生來考級就會有多少相應的回扣，學生越多，回扣的數額也就越大，通過率越高，畢竟下來考級的單位也是要吃飯的，導致的結果是，越是規模大資金雄厚的培訓機構越是通過率高，越是通過率高越是利于招生，生源越多越有話語權，你不讓我的學生通過，我就參加別的單的考級，反正又不是你一家。如此循環家長們也很難判斷，哪一家最權威，這直接導致了惡劣的后果。出現了降低考試標準的 “怪現象”，如八級完不成的就給七級證書，甚至是交了報名費，演奏好壞都給合格證書。比較嚴重的是一些小縣、市的琴行，他們往往無法保證自己的教學質量，但打著省里或者國家考級機構的牌子實施，其實就是在誤人子弟，這樣就完全失去了考級的意義。要知道，考級真正的意義應該是通過考級抓素質教育，推動音樂教育的普及和發展，考級活動不能成為生財之道。“家長的心態無可厚非，重要的是老師的引導。許多課外藝術教育老師熱衷于向學生推薦考級，追求考級成績，其目的是為了給自己加砝碼。道理很簡單，如果某琴行學生考級率高，自然會成為其招生的招牌。而家長又不明所以，往往是老師讓干什么就干什么，推薦去哪里就去哪里。業內人士指出，考級已經市場化，其背后存在著利益鏈條，各考級機構只有爭取生源，才能獲取利潤。據了解，每位學生考級，需要交費80~200元不等，一年下來，僅本市就是百余萬元的市場。競爭的直接后果是，考級標準越來越寬松，通過率高達95%！“實際上， 目前我市有大大小小的社會力量藝校、琴行百余家，一些琴行前為賣場后面辦學，其師資力量課余藝術老師的來源包括幾種：音樂學院鋼琴系專業的畢業生（有好的差的），師范類學音樂教育專業（在校期間與音樂有關的都接觸，屬于大雜燴那種）畢業生。勸你一句，找老師一定要找專業的，可以少走彎路，基本在各機構做兼職（尤其是做全職）的，都是教得很一般的，因為真正好的老師往往名聲在外，家里根本不缺學生，不會去兼職。而干全職的更是根本就沒找到正式工作，只能在琴行靠誤人子弟糊口
這些年來各類媒體和專家學者都在探討一個同樣的問題，所謂音樂考級的功利性之危害以及考級該何去何從。我認為，我們不要回避音樂考級的功利性。因為，我們都是生活在世上的普通人，學習音樂和學習其他門類的知識和技能究其目的性是一樣的，或是作為職業，或是作為愛好，或是作為消遣。而家長們的初衷也是這樣：有的是為孩子日后的升學做準備；有的是，希望孩子多學一門技能，所謂“藝多不壓身”；有的是，希望孩子將來以此為業；還有的，就是因為孩子有這方面的興趣，以后是否作為職業，也無所謂。可是一旦考級和升學、就業掛上鉤，就難以逃脫“功利”二字。筆者只想告訴家長們，如何確立學琴的目標；如何甄別好的鋼琴老師；如何學琴，如何做到不半途而費，真正學下去。
我認為，解決這些基本問題，對于琴童的家長們是最迫切的。否則，不僅浪費了很多金錢，大量的精力，而且虛度了孩子們的寶貴童年。可憐天下父母心！家長們，付出了那么多，為什么有的人看不到一點效果呢？學琴畢竟要有一個回報，才算“不虛此學”。既然花了如此大的代價，為什么不去反思一下，是否可以找到正確的學琴之路，真正掌握一門技能，終身受用。其實,只要這些家長多了解一些有關的知識，就可以避免這樣尷尬的局面。
近日讀了一篇文章，題目為“劉詩昆痛批中國鋼琴教育現狀”，文章中提到了現在的“鋼琴熱”在社會中一些不好的現象，鋼琴老師不夠專業，沒有資格，在劉詩昆看來，什么樣的老師才是合格的？“十年以上專業訓練，這是最基本的。”劉詩昆的回答帶著不容置疑。可現實遠非如此。如果深入各種琳瑯滿目的鋼琴培訓班，除了正統鋼琴系畢業的學生，你會發現師資隊伍多是這樣的分布：既有原來學民族樂器如二胡、琵琶的，也有學聲樂、甚至音樂理論的。某些老師，上課從不示范，拿個譜子就讓學生練，上完課劃個鉤又讓帶回家練，“只求應付了事，可能自己都不會彈。” 讓劉詩昆無奈的是，“鋼琴老師”越來越多地被人們賦予一些象征性——良好的社會地位、豐厚的經濟收入、輕松的自由職業狀態。自然地，也會有越來越多的非專業者，沖著這股吸引力而來。琴童數量快速增長，師資卻遠遠跟不上，專業老師經過十年學習，“好容易出來一個，又只能一對一教幾個學生。這種情況下，誰也避免不了濫竽充數者。”
