鋼琴的音色豐富多彩,具有巨大的表現力。本文試從鋼琴自身發音原理及特性、鋼琴彈奏技能、踏板及演奏者的聽辨鑒賞能力四個因素闡述它們對鋼琴演奏音色的具體影響，并從中提出改變音色的各種建議，希望對鋼琴教學的研究具有一定的借鑒作用。
鋼琴演奏是一門表演藝術。它由三個基本要素組成：被表演的作品(音樂)、表演者和用以表演的樂器。只有徹底地掌握這三種要素（首先是音樂），才能保證優秀的藝術表演。音樂沒有視覺形象，也不是用文字和概念可以表達的藝術，它只能用聲音，而且是流動著的聲音完成所需塑造的形象，由此可見，音樂是聲音的藝術，是時間的藝術。既然音樂是聲音的藝術，那么每個鋼琴演奏者就應有從一開始就重視音色的訓練。
    鋼琴被人們稱為樂器之王，音樂王冠上的明珠。首先，鋼琴是眾多樂器中唯一一件可以與整個交響樂團相比擬的樂器，其次，它音色豐富多彩，表現力強，音域囊括了交響樂團中最低音區到最高音樂的全部音域。眾所周知，幾乎所有重要的作曲家都會在鋼琴音樂寶庫中留下他們最有價值的遺產，而這些名曲同樣也感染了一代又一代的人。我們在欣賞鋼琴家演奏時會發現：為什么鋼琴家在彈奏出為數不多的幾個音之后，欣賞者就會被他所彈奏的音樂所感染呢？其中大部分在于他所彈奏出來的聲音是不同尋常，無可比擬的。鋼琴老師也常會這么說：教學生彈出好聽的聲音比什么都難，因為這幾乎都靠學生本人。那么如何才能獲得良好的聲音呢？
一、鋼琴自身發音原理及特性對音色的影響
    鋼琴屬于擊弦樂器。它的發音原理簡而言之就是榔頭通過敲琴擊弦而發出聲音，這一過程是通過機械傳導系統加以完成的。演奏者在觸鍵瞬間，琴槌通過機械傳導裝置直接運動敲擊琴弦。這樣的運動軌跡就會對音色產生影響，更準確的說應該是琴槌擊弦速度直接決定了音色的變化。研究指出：琴槌擊弦時，琴弦會在剎那間向被打的方向陷過去，然后馬上返回原狀，并把琴槌彈回原來的位置。琴槌與琴弦的接觸接觸的時間愈長，下方泛音就越突出，音色就更柔和，但缺少光彩；接觸的時間愈短，上方泛音就越突出，音色更明亮華麗，但尖銳、刺耳。
    鋼琴聲音就象世界上其它現象一樣有它的起點和終點。其強弱標記一般從pp到ff，ppp或pppp較少，fff也不多，到ffff極少（只有偶爾出現在柴可夫斯基的作品中）。彈奏最輕的聲音，手指需貼鍵彈奏，以后逐漸增強擊鍵的力度和手抬起的高度，這樣一直到聲音最強的極限，而比這個聲音再響的是敲打，便不是音樂藝術所需要的聲音了，因為鋼琴的杠桿結構經受不起過快的速度和過重的質量。如果鋼琴琴鍵按得過慢和過輕，得到的琴弦振動數為零，也就是無聲；如果鋼琴琴鍵按得過快和過重,形成敲打,也就是說這已經不是樂音了。鋼琴的聲音所可能有的各種層次都位于兩個極限之間。作為樂器之王的鋼琴，不但力度變化的幅度特別大，而且音域很寬，各個音區中的音色都很均勻，無論是專門為鋼琴而作為的鋼琴曲，還是其它可稱之為音樂的東西，從口哨吹出的旋律到交響樂或歌劇作品，都可以在鋼琴上彈奏出來。
二、 鋼琴彈奏技能對音色的影響
1.鋼琴的觸鍵方式
    鋼琴的觸鍵方式是影響鋼琴音色的要素之一。觸鍵方式包括：手指的觸鍵部分、手指距離鋼琴鍵盤的高度、力度、速度等，這些因素都直接影響著音色的變化，它們是相互統一，相互制約的共同體。手的形狀是以音樂的需要為出發點，初學鋼琴時是以手掌拱起五指獨立站立為主的手型要求，偶爾彈黑鍵或大跨度音程或和弦時手掌可平鋪，而手指與琴鍵之間的高度、角度、力度與速度則是服從于音樂的風格。當手指抬高，與琴鍵面接觸角度接近于垂直，彈奏力度強而速度快，那么鋼琴勢必發出響亮而渾厚的聲音，相反當手指低落，與琴鍵面接觸角度傾斜，彈奏力度小而速度慢，那么勢必得到微弱而柔和的聲音。這與物理學有著十分緊密的關系：指尖與鍵面接觸點越小，受力就越直接，音色就越明亮，相反接觸點越大，受力就會出現緩沖，音色就會柔和暗淡。由此我們可以從手指觸鍵的部位開始，與觸鍵力度、速度相配合達到改變音色的目的。
2.鋼琴的彈奏技法
    不同時期的鋼琴作品會有不同的風格要求，這種對風格的追求也直接體現與音色。如巴洛克、古典主義時期對于音色的要求主要是典雅秀氣、顆粒晶瑩的感覺；浪漫主義時期及現代鋼琴則追求的表現豐富、氣勢恢弘的音色。這些不同音色的體現光靠改變觸鍵的方式來實現是遠遠不夠的，這就要靠彈奏方法上的變化。精致秀氣的音色可以通過手指跑動與小臂動作相結合的方式來完成，而豐富表現力及宏大的其實則要靠重量彈奏法來體現。彈奏者應始終清楚地認識到鋼琴演奏是一種全身心的運動,需要身體各部位的協調合作，任何一個部位的缺失都將最終影響到音色的表達。［3］
    鋼琴的彈奏技法主要分為三大類：連奏法、斷奏法與特性奏法。連奏是彈奏著應掌握的基本技能之一，其特色是連續綿延，富于歌唱性；斷奏法包括非連音、跳音、頓音及半連音等，其共性是各音斷開，不可粘連；特性奏法主要是針對各種裝飾音即倚音、波音、回音、顫音及震音等。此類奏法對掌關節、指關節與腕關節的彈性、靈活性及力度要求較高。彈奏的技術和音色是相輔相承，技術練習很大程度上就等于聲音練習。解決了技術問題，表現音樂就游刃有余，胸有成竹，不至于再考慮是否彈錯音，而在于如何表現音樂的思想主題。技術只是個手段，是為了表現音樂而服務的。要善于吸收大演奏家的精髓，反復揣度，力求獲得和自身心理特征比較吻合，與自身的技術特征比較接近的較有個性的聲音，使自己的鋼琴演奏邁上一個新臺階。鋼琴是件機械的樂器，可以盡最大限度地用它來表達一切作曲家所想表達的音樂。要使這件樂器完全人格化，比起運用人所創造的美妙生動、無所不能的文字來，要加幾倍努力。富有個性的鋼琴家，掌握了技術，用聲音揭示了音樂的意義和詩意的內容，鋼琴名家都有其獨特、千變萬化的聲音色彩。魯兵斯坦曾這樣解釋他的表演之所以會對聽眾產生不同尋常的印象，不是因為在某種程度上由于聲音響亮，而主要是他下了許多功夫使鋼琴發出歌聲。
三、踏板對音色的影響
    鋼琴大師魯賓斯坦曾經說過踏板是鋼琴的靈魂，沒有精確地踏板控制再好的觸鍵獲得的音色也只能是干澀，踏板的控制是一種高難度的技巧。要學會使用踏板來影響音色，我們就要先正確地認識鋼琴各踏板的不同作用。
1.右踏板
    右踏板采用的機械原理：踏下右踏板后通過機械連動裝置使止音器整個離開琴弦，之后所彈奏的音全部被延長，直至放開踏板使止音器回歸琴弦。這主要是運用了共振的原理，當琴弦脫離止音器后不僅自身產生振動，同時也影響其他琴弦，引起共振。在運用右踏板調節音色時一定要注意到右踏板自身對音色所起的作用。通過踏右踏板可以使得正常彈奏時無法保留的音連接起來，同時還進一步增強聲音的共鳴，從而使得音色更為平穩悅耳、色彩豐富。但右踏板在運用時也需要一定的技巧和方法。右踏板的使用較為復雜，一般來說可以用踩下時間及深淺來劃分。踩下時間主要是根據樂曲的節奏，和聲功能等來判斷，而深淺則更多取決于樂曲的風格。
2.中踏板
    中踏板的功能和結構要分兩類來談，三角琴和立式琴的中踏板有著完全不同的功能和結構。我們這里著重介紹三角鋼琴的中踏板運用，因為立式鋼琴中只是起到大幅度減弱音量的作用，使觸鍵的聲音變得更加微弱了，對于演奏中音色的調控不起重要作用。而在三角鋼琴里中踏板有被稱為延音踏板或者保留音踏板。它做起的作用主要是可保留住需延長的一個或幾個音，一般與右踏板同時使用這樣右踏板可以根據樂曲自身節奏和和聲結構的需要靈活換踏板，而需要保留的一個或幾個音在中踏板的作用之下并不會受到任何影響，由此可見中踏板在三角鋼琴中是增加色彩和清晰音樂織體的非常寶貴的工具之一。
3.左踏板
    左踏板一般標記為corda（意：一根弦），有時又被稱為sordino（弱音器）。很多業余彈奏者并不知道左踏板的真正用途，因為它所產生的影響效果并沒有右踏板和中踏板來的那么直接，但在調控音色方面它的確是不可缺少的幫手。不論是在立式鋼琴還是三角鋼琴中它都起到漸弱聲音的作用，所不同的是立式鋼琴中當踩下左踏板后，琴槌就會整體向前移動，移動使得琴槌與琴弦之間距離縮短，彈奏時擊弦力量變小，聲音也就自然減弱。而三角鋼琴中音色的減弱則是由于右踏板的止動系統使其整套琴槌向左微微側移，側移產生的結果就會使琴槌敲擊琴弦由原來的三根弦變為現在的兩根弦。左踏板帶給我們的音色效果更多的是柔和、朦朧而優美。
四、演奏者的聽辨鑒賞能力對音色的影響
    想要演奏出豐富的音色，必須先學會演奏出好聽的聲音。要彈出好的音色，頭腦中必定要有好音色的概念，好的聲音決不會是隨便彈奏出來的。彈奏時靈活而并非軟弱無力的雙手支持很重要，放松的重量、力量如何集中到指尖并合理控制力量是關鍵。就拿基礎的單音連奏來說：開始彈奏單音連奏時先要學會用耳朵聽正確地聲音，如聲音是否充分的發出，是否足夠的延長等。發出正確地聲音對于鋼琴彈奏者是十分重要的。砸、壓、緊、擠的聲音都不是我們要的。只有始終保持正確地手型、準確的下鍵高度、角度及力度才能得到想要的聲音。
例一：
    演奏者還要培養自己有好的音色概念，這其中包括音樂形象的概念、音色強弱的概念、音樂旋律線條的概念等等，頭腦中只有具有了良好的音色概念，才能根據所彈的音色進行不斷的修正。
在對于音樂形象概念的培養上,演奏者應積極發揮想象力,將音樂所要表達的形象具象化.如《百鳥朝鳳》（例二）中用鋼琴模仿各種鳥兒鳴叫的聲音，在彈奏時除了要良好的觸鍵及有控制的踏板之外，還要用耳朵聆聽彈得是否像某種鳥兒的鳴叫聲，再根據不足進行改進。
例二：
    在對于音色強弱概念的培養上,應理解并正確地表達逐漸加強或逐漸漸弱的力度變化，在彈奏中努力通過身體各部分相互協作來逐漸加以實現。試想，一首作品沒有強弱起伏變化，不僅作品會顯得平淡乏味，不生動，音色的要求就更無從談起。鋼琴的聲音雖然有許多優點，但仍不可避免地存在著某些缺點，鋼琴的音不能象別的樂器的音（例如小提琴上的音）那樣延續。要更清楚地表達所演奏的樂曲的起伏，對旋律線條的強弱變化，經過句的強弱變化等，在演奏上也應當使其更豐富，更具靈活性（如使強弱對比稍稍夸張一些）。
    在音樂旋律概念的培養放面,則更需要長期堅持不懈的努力。有部分鋼琴作品主題較為明顯，但有不少作品除了有主題之外，還蘊藏著次要的旋律，不可忽視它們在音樂中的作用。如果把主題比作是音樂語言的獨白，那么蘊藏在音樂中次要的旋律就是音樂語言里各種形式的對話。例如在彈奏復調及賦格作品時，就要應力求按其演奏及音色效果等規律使其統一。如何彈奏多層次的音樂是個難度。鋼琴每發一個樂音都是基音和泛音的結合，在處理音域很靠近的聲部，如果所有彈奏力度都相同，那么各聲部所產生的基音和泛音就會相互抵消，從而達不到分清聲部的效果。為了克服這一問題，可以采取這樣的練習方法：拇指食指練習顫音，音量弱些，可在這個調中用慢、中、快三種速度練習，一個聲部用斷奏，一個聲部用連奏，以便區分聲部，使聲部的線條清晰。
    綜上所述，要獲得良好的音色，是由許多要素共同決定而成的，這就要求我們在演奏中應盡可能的把握好影響音色的各個重要環節。在彈奏中只有通過觸覺、聽覺感知反應，同時再加上踏板、技法等外在輔助因素，才能獲得優美又有個性的聲音，使鋼琴演奏真正達到讓聽眾如癡如醉的境界，這也是學習鋼琴演奏藝術的學子們所追求的。