【摘要】一般情況下，鋼琴常常以獨奏樂器或者伴奏樂器的形式出現在舞臺上。作伴奏用途時主要是聲樂伴奏較多，而獨奏鋼琴的使用與伴奏鋼琴的使用對鋼琴音律的具體要求有所差異，往往鋼琴獨奏的音律多數不適于聲樂伴奏所要的音律，反之亦然。所以本文強調以鋼琴使用者及其使用情況為原則，做出一種人性化的鋼琴調律。
【關鍵詞】鋼琴調律 伴奏鋼琴調律 獨奏鋼琴調律 人性化鋼琴調律
鋼琴調律俗稱“調音”，簡單地說，就是運用專業工具和一定的方法及一定地程序將琴弦擰緊，使其達到一定的音高（國際標準音），這一個過程主要依靠調律師聽取拍音的振幅大小來幫助完成，是一門技術性很強的專業技能。筆者依據多年的調律經驗認為，鋼琴應根據不同的專業需要、鋼琴本身具體情況而進行鋼琴音律的調試，亦即人性化調律。
一、因不同的專業需求而決定的鋼琴調律
鋼琴每個音都必須調得精準，客觀來說，鋼琴的音準在中音區的基準音組附近，是接近于理論值而趨于唯一，但離開基準音組后往兩邊擴展就會偏離理論值，高音偏高、低音偏低，最大偏離約30音分左右，因此形成了一條鋼琴調律曲線。而鋼琴調律曲線也不是唯一的，每個調律師對曲線的偏離值也不一樣，同樣，每個演奏家、演唱家對音律在高音與低音兩端的偏離需求值也都不一樣。鋼琴音律因不同的使用者以及不同的專業需求而存在差別是客觀事實，特別是聲樂伴奏鋼琴與獨奏專用鋼琴在這一方面顯得更加明顯。若這兩種不同需求的鋼琴在調律方面統一對待，那不是最佳的方案，因此，不同使用需求的鋼琴調律應該是有區別的，才能讓使用者比較稱心如意。
二、鋼琴聲樂伴奏與獨奏使用時需區別調律的原因
（一）兩者對音樂線條聽覺需求不同
歌唱者由于生理的原因，不能同時發出兩個聲音（泛音除外），歌唱是線性的橫向旋律，比較注重音與音之間的旋律音程關系，兩音程之間的寬窄、高低，又關系到歌唱者發音是否到位及唱詞的韻味。為聲樂伴奏時，鋼琴伴奏音樂為適應聲樂的這一線性旋律特點而更多偏向于線性橫向的旋律音程關系。而鋼琴獨奏音樂，大多是復雜的和聲織體的連接進行，對音響聽覺要求偏向于縱向和聲效果，聲樂伴奏與鋼琴獨奏，兩者對鋼琴的音響效果要求存在較大的差別。
（二）兩者對律制的需求不同
一般認為，由于五度相生律的特性是偏向旋律性橫向動態聯系的律制。其原理是以泛音列中的二倍音和三倍音之間的純五度關系連續相生，即由某一個音開始向上產生純五度生一律，再由此音往上推一純五度音產生一律，依此繼續相生十二音后，最后回到同一個八度之內。正是由于五度相生律根據純五度定律，因此所生音律趨于自然、協調，適用于單音音樂。人耳的聽覺一般偏向五度相生律，聽音習慣大多使用相對音高聽音法。由于人的聲帶可以在瞬間通過改變氣流的大小及喉管的寬窄來改變音高，受此影響，沒有牢固的十二平均律固定音高感的聲樂演唱者大多偏好五度律音程，五度律音程在橫向旋律更加和諧。而鋼琴演奏者大多是從小接受鋼琴十二平均律聽覺訓練，具有牢固的十二平均律音高感。為便于自由轉調，現代鋼琴使用十二平均律來調律，但并不消除聲樂演唱者音高感與鋼琴獨奏者十二平均律音高感的細微差別，此差別約相差2音分。
（三）兩者對大跨度音程寬窄需求不同
聲樂演唱者對八度音程冠音有向上沖的感覺需求。歌唱時氣流在一個管道內沖擊聲帶而發音，所發出的音高會隨空氣壓力大小而改變，為維持在一個特定的音準高度，歌唱者就需要保持一個比較飽滿持續的氣流壓力，特別是在演唱高音的時候，若壓力不夠，則音高點位不到位，給人以下墜的感覺。所以，歌唱者的八度音高感有向上傾向的需求。當調律時八度調到無拍，往往讓歌唱者覺得八度的冠音音高不到位，甚至被認為不準。鋼琴演奏者一般長期受十二平均律的影響，而且鋼琴演奏并不是單音發聲，幾乎是縱向和聲音程連接。因此，鋼琴演奏者追求的是縱向和弦的和聲效果，自由轉調的和諧流暢，所以八度音程純凈無拍，四度寬五度窄是基本要求。歌唱者追求旋律性單音的音高位置與個體內心音高感覺相吻合，鋼琴演奏者追求整體縱向和聲諧和。
（四）兩者對同度音的純度需求不同
歌唱者在單音保持長時值時，即長音，往往會因腹部壓力與反壓力作用下的微微振動而使聲音產生像小提揉弦式的顫音。所以，歌唱者更喜歡單音不要那么純凈無拍，而是有一點點晃動即一點點拍音，這樣可以使得單音比較富有動感，并可以跟歌唱者的顫音產生更好的共振作用，使歌唱者演唱更輕松。鋼琴伴奏雖不是單音伴奏，但伴奏為演唱服務，伴奏譜中仍然保留較多的聲樂主旋律的旋律音符。但鋼琴演奏是和聲音程和弦織體進行，一個和弦包含的音多者達到8-9個音，和弦包含的音數越多，互相干擾就越大，若每個音都有一點點不純，幾個音疊加則會導致一個和弦音響雜亂難聽，所以鋼琴演奏需要每個音都純凈無拍。
三、根據使用需求而定的鋼琴調律
（一）鋼琴處理的側重點不同
獨唱伴奏用琴時，歌唱者往往側重于鋼琴的音高和音色。伴奏用琴時重在音律，除外伴奏者在鋼琴機械方面也會有要求，所以也要做好鋼琴機械的調整。鋼琴獨奏者手指直接接觸鋼琴琴鍵，通過對鋼琴機械的控制來實現對鋼琴音色音量速度的控制，所以鋼琴機械靈敏度及觸感和音色整理是很重要的。
（二）音程大跨度上下延伸時所用的調律法的不同
聲樂演唱者對鋼琴音高有著特殊的要求，主要體現于音程大跨度上下延伸時。由于演唱者演唱時唱詞均是單音并程線性趨勢，最常見的旋律形態是上下進行。向上旋律音程時，冠音要求準確到位；向下演唱旋律音程時根音要沉穩，因此要求調律師對獨唱伴奏鋼琴在處理八度上下拓展時需要著重考慮這一最大不同點。調律曲線的存在為調律師靈活處理鋼琴音高提供了理論支持。一般而言調律師從基準音組開始上下八度擴展時，由于生理心理特性，所調高音會有所偏離，但首先應服從的是使用者自己本身的偏離需求，這也是鋼琴進行人性化調律的基礎。那么在為聲樂伴奏鋼琴調律時該如何把握這個偏離的度呢？可以先測試一下演唱者在其音域能力范圍內的幾個八度音程的音高特點：先調好一組無拍的八度音，如42D-54D八度音程無拍，讓演唱者根據自己的音高感覺聽聽這個無拍的八度音程，一般演唱者會說這個音程高音偏低，此時調整冠音音高，大致調出每秒約2拍，再讓演唱者試聽，若覺得不到位，再調高至3-4個拍音，同樣方法再試一組49A-61A。測試2-3組之后基本可以檢測出演唱者在八度音程特別是高音八度延伸時的音高感覺，大致了解其高音偏高的漸進傾向額度。有了演唱者對八度音程延伸的大致偏離值，調律師就可以在基準音組開始向上八度延伸調律時根據個人偏好結合調律曲線理論及拍音原理調出比較符合個人歌唱感覺的音高。聲樂演唱者的高音區音高偏離大致趨于調律曲線的上限值；低音區偏離大致趨于調律曲線的下限值。在對獨奏專用鋼琴調律前，可以與演奏者進一步交流以了解其對鋼琴的具體需求，也可檢測其八度音高感。若不能當面交流，特別是對于一些演奏家，可以事先聽聽他們的音像資料，以了解其個人演奏風格和對鋼琴音高、音色的喜好。鋼琴獨奏者大多是牢固的十二平均律固定音高概念，基本無需測試演奏者的八度音高感覺，對于八度向上向下擴展，追求和聲音程的和諧平穩，調律時以拍音為依據，八度純凈無拍，四五度、三六度符合十二平均律特點。高音八度向上擴展音高偏離基本趨于調律曲線的下限值；低音偏離值趨于調律曲線的上限值，即總體接近理論值。
（三）對于同度音程的不同調律方法
聲樂演唱者在長音延續時均有一定頻率的顫音，顫音是將唱的音像波浪似的搖動，在音高上一般約在半音音程之內。一般人覺得悅耳顫動的周率大致在每秒 6 次（或 5.5―7.0次之間），顫動的程度是隨聲音的音量而時刻在變化，唱弱音顫動很輕微，甚至根本不存在，唱得越響顫動也越強烈。若伴奏專用鋼琴同度音程調成完全純凈無拍，則鋼琴聲在傳遞過程中缺乏動感，且聲音在空氣中傳播時衰減過快，這樣的單音不能與演唱者的歌聲產生較好的共振作用，就像一個吸音過度的音樂廳，演唱者會認為鋼琴聲音很干澀，讓演唱倍感吃力。聲樂伴奏專用鋼琴同度音可以在同度無拍的基礎上（限中、高音區三根琴弦），把其中一根琴弦統一調成每秒約1-2個拍音，正拍為佳。演唱者最理想的同度音是拍音能跟其顫音頻率接近，但由于演唱者的平均顫音頻率為每秒約6-7次，也就是每秒6-7拍，若同度音達到這樣的拍音，則音高偏離值過大，導致同度音出現明顯的晃動，影響了同度音準感，且伴奏音樂容易導致和聲雜亂，影響了聽覺。而每秒1-2拍左右的拍音，在人耳銳度范圍之外，不影響同度音的整體音準感，在人耳的接受范圍內，這樣的同度聲音從鋼琴傳出后就像波浪一樣傳遞，聲音更有一種曲線美，且聲音在同一空間傳播距離更遠，具有這樣特點的同度音能與演唱者的顫音產生較好的共振，也使演唱者的顫音更自然圓潤。就像一個聲學效果比較理想的音樂廳，能讓演唱者演唱更輕松，聲音更美好。另一方面，每秒2個左右的拍音也可以兼顧到演唱者的五度相生律音高感。
而獨奏用鋼琴由于側重于和聲效果，且鋼琴獨奏音樂進行中和弦運用較多，要求和聲效果干凈整潔，就需要同度音及八度音純凈無拍，若是每個同度音程也出現拍音，則在和弦進行中產生拍音疊加效應，產生較多的干擾音，導致和弦和聲效果不干凈，甚至雜亂。因此，獨奏專用鋼琴同度應是純凈無拍，但獨奏用鋼琴對于同度調音，也要注重聲音的延展性。
（四）對于兩者不同律制需求的兼顧
盡管聲樂演唱者偏向五度相生律，而現代鋼琴使用十二平均律，特別在基準音組及中音區。由于十二平均律與五度相生律音高理論值差別很小，只有約2音分，而人耳一般能辨別到的最低差別在4音分以上。從聽覺心理分析，人耳對微乎其微的2音分差異幾乎無從感知，人的音準感、音程定位感從根本上說是一種非精確狀態的樂學定性感，其音準敏感度遠遠低于2音分標準。所以，演唱者的細微喜好可以通過調整自己聲帶的松緊及氣流的大小來做調整，而無需調整鋼琴的音律，同時，聲樂伴奏專用鋼琴的中高音區同度音保留一根琴弦每秒2拍左右的拍音，這正好可以幫助演唱者把握好內心五度律音高感覺。
四、個人對鋼琴調律的特殊要求及其調律方法
除鋼琴外的其他鍵盤類專業教師對鋼琴音律的需求基本與鋼琴獨奏者的要求大體一致，按鋼琴獨奏類方法調律即可。鋼琴重奏時，兩臺鋼琴最好由同一位調律師調律，且調好第一臺后調第二臺時，應每調好一個音與另一臺鋼琴的同一個音進行核對，盡可能做到兩臺鋼琴的音高音準一致，高音低音曲線一致；鋼琴與電鋼琴、電子管風琴、電子琴、手風琴重奏時，鋼琴音高應與其一致。吹奏類專業教師對伴奏鋼琴音律的需求：吹奏類使用者對伴奏鋼琴音高的要求基本可以參照聲樂伴奏用鋼琴的調法，個人細微音高偏好可以根據對其音程音高測試得出，并根據這個結果進行調整。弦樂類對鋼琴的音高需求：弦樂類使用者在校對自己的樂器時使用的是空弦純律調弦，而在演奏時往往根據自己的耳朵聽覺來拉奏出樂器音高，若演奏者是牢固的十二平均律固定音高概念，則對伴奏用鋼琴音高曲線偏離情況同鋼琴獨奏者相似，若弦樂類演奏者不是牢固的固定音高概念者，則偏向五度相生律感覺，單音長音揉弦產生顫音，與聲樂演唱者對伴奏鋼琴的同度、八度音程要求相似，細微差別可以結合對其個人的測試結果而調整。
五、結語
鋼琴調律既是為鋼琴服務，更是為使用者服務。在對鋼琴進行調律時，應根據使用方向的不同而有所區別。要使鋼琴的機械及音律盡可能滿足不同使用者的需求，就應該因人而調，做到調律人性化。
【關鍵詞】鋼琴調律 伴奏鋼琴調律 獨奏鋼琴調律 人性化鋼琴調律
鋼琴調律俗稱“調音”，簡單地說，就是運用專業工具和一定的方法及一定地程序將琴弦擰緊，使其達到一定的音高（國際標準音），這一個過程主要依靠調律師聽取拍音的振幅大小來幫助完成，是一門技術性很強的專業技能。筆者依據多年的調律經驗認為，鋼琴應根據不同的專業需要、鋼琴本身具體情況而進行鋼琴音律的調試，亦即人性化調律。
一、因不同的專業需求而決定的鋼琴調律
鋼琴每個音都必須調得精準，客觀來說，鋼琴的音準在中音區的基準音組附近，是接近于理論值而趨于唯一，但離開基準音組后往兩邊擴展就會偏離理論值，高音偏高、低音偏低，最大偏離約30音分左右，因此形成了一條鋼琴調律曲線。而鋼琴調律曲線也不是唯一的，每個調律師對曲線的偏離值也不一樣，同樣，每個演奏家、演唱家對音律在高音與低音兩端的偏離需求值也都不一樣。鋼琴音律因不同的使用者以及不同的專業需求而存在差別是客觀事實，特別是聲樂伴奏鋼琴與獨奏專用鋼琴在這一方面顯得更加明顯。若這兩種不同需求的鋼琴在調律方面統一對待，那不是最佳的方案，因此，不同使用需求的鋼琴調律應該是有區別的，才能讓使用者比較稱心如意。
二、鋼琴聲樂伴奏與獨奏使用時需區別調律的原因
（一）兩者對音樂線條聽覺需求不同
歌唱者由于生理的原因，不能同時發出兩個聲音（泛音除外），歌唱是線性的橫向旋律，比較注重音與音之間的旋律音程關系，兩音程之間的寬窄、高低，又關系到歌唱者發音是否到位及唱詞的韻味。為聲樂伴奏時，鋼琴伴奏音樂為適應聲樂的這一線性旋律特點而更多偏向于線性橫向的旋律音程關系。而鋼琴獨奏音樂，大多是復雜的和聲織體的連接進行，對音響聽覺要求偏向于縱向和聲效果，聲樂伴奏與鋼琴獨奏，兩者對鋼琴的音響效果要求存在較大的差別。
（二）兩者對律制的需求不同
一般認為，由于五度相生律的特性是偏向旋律性橫向動態聯系的律制。其原理是以泛音列中的二倍音和三倍音之間的純五度關系連續相生，即由某一個音開始向上產生純五度生一律，再由此音往上推一純五度音產生一律，依此繼續相生十二音后，最后回到同一個八度之內。正是由于五度相生律根據純五度定律，因此所生音律趨于自然、協調，適用于單音音樂。人耳的聽覺一般偏向五度相生律，聽音習慣大多使用相對音高聽音法。由于人的聲帶可以在瞬間通過改變氣流的大小及喉管的寬窄來改變音高，受此影響，沒有牢固的十二平均律固定音高感的聲樂演唱者大多偏好五度律音程，五度律音程在橫向旋律更加和諧。而鋼琴演奏者大多是從小接受鋼琴十二平均律聽覺訓練，具有牢固的十二平均律音高感。為便于自由轉調，現代鋼琴使用十二平均律來調律，但并不消除聲樂演唱者音高感與鋼琴獨奏者十二平均律音高感的細微差別，此差別約相差2音分。
（三）兩者對大跨度音程寬窄需求不同
聲樂演唱者對八度音程冠音有向上沖的感覺需求。歌唱時氣流在一個管道內沖擊聲帶而發音，所發出的音高會隨空氣壓力大小而改變，為維持在一個特定的音準高度，歌唱者就需要保持一個比較飽滿持續的氣流壓力，特別是在演唱高音的時候，若壓力不夠，則音高點位不到位，給人以下墜的感覺。所以，歌唱者的八度音高感有向上傾向的需求。當調律時八度調到無拍，往往讓歌唱者覺得八度的冠音音高不到位，甚至被認為不準。鋼琴演奏者一般長期受十二平均律的影響，而且鋼琴演奏并不是單音發聲，幾乎是縱向和聲音程連接。因此，鋼琴演奏者追求的是縱向和弦的和聲效果，自由轉調的和諧流暢，所以八度音程純凈無拍，四度寬五度窄是基本要求。歌唱者追求旋律性單音的音高位置與個體內心音高感覺相吻合，鋼琴演奏者追求整體縱向和聲諧和。
（四）兩者對同度音的純度需求不同
歌唱者在單音保持長時值時，即長音，往往會因腹部壓力與反壓力作用下的微微振動而使聲音產生像小提揉弦式的顫音。所以，歌唱者更喜歡單音不要那么純凈無拍，而是有一點點晃動即一點點拍音，這樣可以使得單音比較富有動感，并可以跟歌唱者的顫音產生更好的共振作用，使歌唱者演唱更輕松。鋼琴伴奏雖不是單音伴奏，但伴奏為演唱服務，伴奏譜中仍然保留較多的聲樂主旋律的旋律音符。但鋼琴演奏是和聲音程和弦織體進行，一個和弦包含的音多者達到8-9個音，和弦包含的音數越多，互相干擾就越大，若每個音都有一點點不純，幾個音疊加則會導致一個和弦音響雜亂難聽，所以鋼琴演奏需要每個音都純凈無拍。
三、根據使用需求而定的鋼琴調律
（一）鋼琴處理的側重點不同
獨唱伴奏用琴時，歌唱者往往側重于鋼琴的音高和音色。伴奏用琴時重在音律，除外伴奏者在鋼琴機械方面也會有要求，所以也要做好鋼琴機械的調整。鋼琴獨奏者手指直接接觸鋼琴琴鍵，通過對鋼琴機械的控制來實現對鋼琴音色音量速度的控制，所以鋼琴機械靈敏度及觸感和音色整理是很重要的。
（二）音程大跨度上下延伸時所用的調律法的不同
聲樂演唱者對鋼琴音高有著特殊的要求，主要體現于音程大跨度上下延伸時。由于演唱者演唱時唱詞均是單音并程線性趨勢，最常見的旋律形態是上下進行。向上旋律音程時，冠音要求準確到位；向下演唱旋律音程時根音要沉穩，因此要求調律師對獨唱伴奏鋼琴在處理八度上下拓展時需要著重考慮這一最大不同點。調律曲線的存在為調律師靈活處理鋼琴音高提供了理論支持。一般而言調律師從基準音組開始上下八度擴展時，由于生理心理特性，所調高音會有所偏離，但首先應服從的是使用者自己本身的偏離需求，這也是鋼琴進行人性化調律的基礎。那么在為聲樂伴奏鋼琴調律時該如何把握這個偏離的度呢？可以先測試一下演唱者在其音域能力范圍內的幾個八度音程的音高特點：先調好一組無拍的八度音，如42D-54D八度音程無拍，讓演唱者根據自己的音高感覺聽聽這個無拍的八度音程，一般演唱者會說這個音程高音偏低，此時調整冠音音高，大致調出每秒約2拍，再讓演唱者試聽，若覺得不到位，再調高至3-4個拍音，同樣方法再試一組49A-61A。測試2-3組之后基本可以檢測出演唱者在八度音程特別是高音八度延伸時的音高感覺，大致了解其高音偏高的漸進傾向額度。有了演唱者對八度音程延伸的大致偏離值，調律師就可以在基準音組開始向上八度延伸調律時根據個人偏好結合調律曲線理論及拍音原理調出比較符合個人歌唱感覺的音高。聲樂演唱者的高音區音高偏離大致趨于調律曲線的上限值；低音區偏離大致趨于調律曲線的下限值。在對獨奏專用鋼琴調律前，可以與演奏者進一步交流以了解其對鋼琴的具體需求，也可檢測其八度音高感。若不能當面交流，特別是對于一些演奏家，可以事先聽聽他們的音像資料，以了解其個人演奏風格和對鋼琴音高、音色的喜好。鋼琴獨奏者大多是牢固的十二平均律固定音高概念，基本無需測試演奏者的八度音高感覺，對于八度向上向下擴展，追求和聲音程的和諧平穩，調律時以拍音為依據，八度純凈無拍，四五度、三六度符合十二平均律特點。高音八度向上擴展音高偏離基本趨于調律曲線的下限值；低音偏離值趨于調律曲線的上限值，即總體接近理論值。
（三）對于同度音程的不同調律方法
聲樂演唱者在長音延續時均有一定頻率的顫音，顫音是將唱的音像波浪似的搖動，在音高上一般約在半音音程之內。一般人覺得悅耳顫動的周率大致在每秒 6 次（或 5.5―7.0次之間），顫動的程度是隨聲音的音量而時刻在變化，唱弱音顫動很輕微，甚至根本不存在，唱得越響顫動也越強烈。若伴奏專用鋼琴同度音程調成完全純凈無拍，則鋼琴聲在傳遞過程中缺乏動感，且聲音在空氣中傳播時衰減過快，這樣的單音不能與演唱者的歌聲產生較好的共振作用，就像一個吸音過度的音樂廳，演唱者會認為鋼琴聲音很干澀，讓演唱倍感吃力。聲樂伴奏專用鋼琴同度音可以在同度無拍的基礎上（限中、高音區三根琴弦），把其中一根琴弦統一調成每秒約1-2個拍音，正拍為佳。演唱者最理想的同度音是拍音能跟其顫音頻率接近，但由于演唱者的平均顫音頻率為每秒約6-7次，也就是每秒6-7拍，若同度音達到這樣的拍音，則音高偏離值過大，導致同度音出現明顯的晃動，影響了同度音準感，且伴奏音樂容易導致和聲雜亂，影響了聽覺。而每秒1-2拍左右的拍音，在人耳銳度范圍之外，不影響同度音的整體音準感，在人耳的接受范圍內，這樣的同度聲音從鋼琴傳出后就像波浪一樣傳遞，聲音更有一種曲線美，且聲音在同一空間傳播距離更遠，具有這樣特點的同度音能與演唱者的顫音產生較好的共振，也使演唱者的顫音更自然圓潤。就像一個聲學效果比較理想的音樂廳，能讓演唱者演唱更輕松，聲音更美好。另一方面，每秒2個左右的拍音也可以兼顧到演唱者的五度相生律音高感。
而獨奏用鋼琴由于側重于和聲效果，且鋼琴獨奏音樂進行中和弦運用較多，要求和聲效果干凈整潔，就需要同度音及八度音純凈無拍，若是每個同度音程也出現拍音，則在和弦進行中產生拍音疊加效應，產生較多的干擾音，導致和弦和聲效果不干凈，甚至雜亂。因此，獨奏專用鋼琴同度應是純凈無拍，但獨奏用鋼琴對于同度調音，也要注重聲音的延展性。
（四）對于兩者不同律制需求的兼顧
盡管聲樂演唱者偏向五度相生律，而現代鋼琴使用十二平均律，特別在基準音組及中音區。由于十二平均律與五度相生律音高理論值差別很小，只有約2音分，而人耳一般能辨別到的最低差別在4音分以上。從聽覺心理分析，人耳對微乎其微的2音分差異幾乎無從感知，人的音準感、音程定位感從根本上說是一種非精確狀態的樂學定性感，其音準敏感度遠遠低于2音分標準。所以，演唱者的細微喜好可以通過調整自己聲帶的松緊及氣流的大小來做調整，而無需調整鋼琴的音律，同時，聲樂伴奏專用鋼琴的中高音區同度音保留一根琴弦每秒2拍左右的拍音，這正好可以幫助演唱者把握好內心五度律音高感覺。
四、個人對鋼琴調律的特殊要求及其調律方法
除鋼琴外的其他鍵盤類專業教師對鋼琴音律的需求基本與鋼琴獨奏者的要求大體一致，按鋼琴獨奏類方法調律即可。鋼琴重奏時，兩臺鋼琴最好由同一位調律師調律，且調好第一臺后調第二臺時，應每調好一個音與另一臺鋼琴的同一個音進行核對，盡可能做到兩臺鋼琴的音高音準一致，高音低音曲線一致；鋼琴與電鋼琴、電子管風琴、電子琴、手風琴重奏時，鋼琴音高應與其一致。吹奏類專業教師對伴奏鋼琴音律的需求：吹奏類使用者對伴奏鋼琴音高的要求基本可以參照聲樂伴奏用鋼琴的調法，個人細微音高偏好可以根據對其音程音高測試得出，并根據這個結果進行調整。弦樂類對鋼琴的音高需求：弦樂類使用者在校對自己的樂器時使用的是空弦純律調弦，而在演奏時往往根據自己的耳朵聽覺來拉奏出樂器音高，若演奏者是牢固的十二平均律固定音高概念，則對伴奏用鋼琴音高曲線偏離情況同鋼琴獨奏者相似，若弦樂類演奏者不是牢固的固定音高概念者，則偏向五度相生律感覺，單音長音揉弦產生顫音，與聲樂演唱者對伴奏鋼琴的同度、八度音程要求相似，細微差別可以結合對其個人的測試結果而調整。
五、結語
鋼琴調律既是為鋼琴服務，更是為使用者服務。在對鋼琴進行調律時，應根據使用方向的不同而有所區別。要使鋼琴的機械及音律盡可能滿足不同使用者的需求，就應該因人而調，做到調律人性化。
