路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，死于1827年3月26日。德國作曲家和音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。
路德維希·凡·貝多芬的代表作有交響樂《英雄交響曲》、 《命運交響曲》、《田園交響曲》、《歡樂頌》，鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》、《幻想》、《致愛麗絲》，弦樂四重奏《大賦格》等。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”，在世界交響音樂界，有著極其崇高的地位。
貝多芬的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。這些家喻戶曉的作品有：降E大調第3交響曲《英雄》、C大調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》(《歡樂頌》)、序曲《愛格蒙特》、序曲柯奧蘭》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。
貝多芬在音樂史上的地位是突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。藝術歌曲以其豐富的表現手法和形式來展現，表達人類的情感。作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，在藝術歌曲的領域里取得了非凡的成就。
童年經歷
1770年12月16日，路德維希·凡·貝多芬出生于德國波恩的貧窮家庭。父親是當地碌碌無為的宮廷唱詩班的男高音歌手，母親是一名倍受生活折磨的宮廷大廚師的女兒。在父親的嚴格訓練下路德維希·凡·貝多芬顯露出了音樂上的才華。但路德維希·凡·貝多芬常常遭到父親的大罵。貝多芬在五歲時患上中耳炎，八歲便開始登臺演出。路德維希·凡·貝多芬在十一歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》；十三歲的貝多芬參加宮廷樂隊擔任風琴師和古鋼琴師。[1] 4歲時就會彈奏羽管鍵琴，8歲起就登臺演出，并獲得了音樂神童的美譽。10歲時，他拜師于普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦，到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手,這是貝多芬“音樂仆役”生涯的開始。
求學時期
1781年貝多芬跟隨樂隊指揮克里斯蒂安·戈特洛寶·奈弗學習鋼琴和作曲，貝多芬還跟弗蘭茲·安東·里斯學習小提琴，在新老師的指導下使得貝多芬開始形成自己獨特的風格。1787年到維也納后，開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲，剛開始的時候，莫扎特想看看他的能力讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之后，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死后，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬也跟隨申克、阿勃列希貝爾格和薩列里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，并從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已達到成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。貝多芬在此期間創作《F小調前奏曲》、兩首前奏曲等。
痛苦經歷
貝多芬三十歲時才開始寫第一部交響曲，從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望，苦難變成了他的創作力量的源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔·圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。他在痛苦中仍然頑強地創作《英雄交響曲》；《英雄交響曲》標志著貝多芬精神狀態的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。貝多芬在維也納的后一階段，由于歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期。1813－1817年貝多芬的創作也暫時呈現頹勢；1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生并展現了人類的美好愿望。1823年貝多芬完成了最后一部巨作《第九交響曲》。
晚年時期
四十六歲的貝多芬聽覺完全喪失，依然堅持音樂創作。晚年的貝多芬創作最后幾首弦樂四重奏。1826年路德維希·凡·貝多芬因患上重病未能完成。1826年12月貝多芬患重感冒導致肺水腫。1827年3月26日貝多芬去世。
路德維希·凡·貝多芬的代表作有交響樂《英雄交響曲》、 《命運交響曲》、《田園交響曲》、《歡樂頌》，鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》、《幻想》、《致愛麗絲》，弦樂四重奏《大賦格》等。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”，在世界交響音樂界，有著極其崇高的地位。
貝多芬的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。這些家喻戶曉的作品有：降E大調第3交響曲《英雄》、C大調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》(《歡樂頌》)、序曲《愛格蒙特》、序曲柯奧蘭》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。
貝多芬在音樂史上的地位是突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。藝術歌曲以其豐富的表現手法和形式來展現，表達人類的情感。作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，在藝術歌曲的領域里取得了非凡的成就。
童年經歷
1770年12月16日，路德維希·凡·貝多芬出生于德國波恩的貧窮家庭。父親是當地碌碌無為的宮廷唱詩班的男高音歌手，母親是一名倍受生活折磨的宮廷大廚師的女兒。在父親的嚴格訓練下路德維希·凡·貝多芬顯露出了音樂上的才華。但路德維希·凡·貝多芬常常遭到父親的大罵。貝多芬在五歲時患上中耳炎，八歲便開始登臺演出。路德維希·凡·貝多芬在十一歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》；十三歲的貝多芬參加宮廷樂隊擔任風琴師和古鋼琴師。[1] 4歲時就會彈奏羽管鍵琴，8歲起就登臺演出，并獲得了音樂神童的美譽。10歲時，他拜師于普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦，到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手,這是貝多芬“音樂仆役”生涯的開始。
求學時期
1781年貝多芬跟隨樂隊指揮克里斯蒂安·戈特洛寶·奈弗學習鋼琴和作曲，貝多芬還跟弗蘭茲·安東·里斯學習小提琴，在新老師的指導下使得貝多芬開始形成自己獨特的風格。1787年到維也納后，開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲，剛開始的時候，莫扎特想看看他的能力讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之后，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死后，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬也跟隨申克、阿勃列希貝爾格和薩列里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，并從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已達到成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。貝多芬在此期間創作《F小調前奏曲》、兩首前奏曲等。
痛苦經歷
貝多芬三十歲時才開始寫第一部交響曲，從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望，苦難變成了他的創作力量的源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔·圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。他在痛苦中仍然頑強地創作《英雄交響曲》；《英雄交響曲》標志著貝多芬精神狀態的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。貝多芬在維也納的后一階段，由于歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期。1813－1817年貝多芬的創作也暫時呈現頹勢；1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生并展現了人類的美好愿望。1823年貝多芬完成了最后一部巨作《第九交響曲》。
晚年時期
四十六歲的貝多芬聽覺完全喪失，依然堅持音樂創作。晚年的貝多芬創作最后幾首弦樂四重奏。1826年路德維希·凡·貝多芬因患上重病未能完成。1826年12月貝多芬患重感冒導致肺水腫。1827年3月26日貝多芬去世。
