從5月9日至13日，國家大劇院五月音樂節已經有三場公益演出活動分別走進了市政府、學校和博物館，藝術家們除了帶來精彩的現場演奏外，還與廣大市民進行了有趣的音樂互動，讓大家以最近的距離感受到了室內樂的魅力。

　　陳薩與玉樹班零距離

　　5月11日，鋼琴家陳薩和著名音樂主持人劉芳菲一同來到北大附屬實驗學校，與玉樹班和貴州革命老區的百余位學子親密接觸。

　　在當天一個小時的活動里，陳薩精心選擇了多首鋼琴作品。劉芳菲通過與陳薩的對話，為孩子們生動講述了作品的背景和故事。《歡樂的牧童》是陳薩小時候非常喜歡的一首中國作品，也同樣吸引了這些對室內樂可能還比較陌生的孩子。一曲海頓清新明快的《C大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，也讓孩子在輕松的氛圍中通過近距離聆聽，感受到了鋼琴演奏所表現出的獨特魅力。陳薩告訴孩子們不必去追究音樂的深意，你只要聽了覺得這音樂是開心還是不開心，就說明你已經感受到了。陳薩深入淺出的講解讓孩子們很快領悟了音樂欣賞的樂趣。

　　貼心的陳薩怕三位等待登臺演奏的小朋友手涼了，提議讓他們先來彈。第一位是7歲的裴佳怡，她演奏的《賣報歌》有模有樣，得到了陳薩的鼓勵，小佳怡的登臺感受也很有意思，我是第一次登臺彈琴，面對現實感覺非常真實！逗得大家一陣笑聲，陳薩告訴她，我第一次登臺是9歲，《閃閃的紅星》就彈錯在舞臺上了，怎么繞都出不來。一定要記住，彈琴不是負擔，一定要讓自己開心。

　　隨后，陳薩又演奏了肖邦的小狗圓舞曲、夜曲等作品，則讓孩子們感受到了室內樂輕松幽默又或是靜謐甜美的另一個側面。劉芳菲還不失時機地為孩子們普及了古典音樂的觀賞禮儀，陳薩也教給孩子不少古典音樂的基本常識，以生動形象的比喻引領大家走進美輪美奐的音樂世界。

　　世界名琴奏響國家博物館

　　昨天一早，著名的斯特拉迪瓦里四重奏就和白巖松一起來到了國家博物館，他們要在國博的大堂舉辦一場公益演出。10點鐘演出開始，美妙的音樂迅速吸引了大批前去參觀展覽的觀眾駐足欣賞。

　　四位音樂家分別來自中國、韓國以及歐洲，而他們手中的名琴斯特拉迪瓦里都有將近300年的歷史。白巖松與四重奏首席王曉明在演出中進行了生動的對話，向在場觀眾介紹了四把古董名琴的傳奇經歷第一小提琴王曉明持的琴制作于1715年斯特拉蒂瓦里的黃金時期；第二小提琴尹素英的琴曾屬于英國國王喬治三世，甚至在滑鐵盧戰役中，有一位騎兵為了保護它而戰死沙場；中提琴家烏斯齊恩斯基的琴是由90歲高齡的斯特拉蒂瓦里制作的，也是他生命中制作的最后的中提琴；大提琴家瑪婭·韋伯的琴還被著名畫家奧古斯特·約翰畫成油畫，懸掛在倫敦的泰特現代美術館里。可以說，每一把琴都是會唱歌的古董，每一把琴都有一段歷史故事。通過主持人的生動介紹和藝術家的精彩演繹，現場觀眾從視覺、聽覺、歷史等方面與這四把會說話的古董進行了全方位的接觸。

　　音樂會在巴赫創作于1709年的G小調賦格中拉開了帷幕，在一段活潑詼諧的開場白之后，四位演奏家又演奏了根據肖邦一系列鋼琴作品改編的曲目，他們賦予了這些原本是鋼琴曲的音樂別樣的生機。坐在記者身邊的一對老夫婦特別高興，張老先生說，本來是來看畫展的，沒想到聽了一場名琴音樂會，真的是意外的驚喜！他覺得這樣的公益演出非常好，音樂很好聽，還了解到了音樂背后名琴的故事。