馬克西姆·姆爾維察（Maksim Mrvica），克羅地亞鋼琴演奏家。他的作品多將古典鋼琴作品與現代流行音樂元素結合，并受到廣泛好評。代表作有《野蜂飛舞》《克羅地亞狂想曲》等。
簡介 馬克西姆·姆爾維察來自克羅地亞，從他的外表看，大概沒人會相信這是一個天才的古典鋼琴演奏者。身高2.07米，有著典型東歐男人魅力的俊秀臉龐，邪魅而又有點玩世不恭的微笑，染發，一身休閑勁裝，加上耳環、項鏈、紋身，瞧上去倒像個偶像流行男歌手。但是他彈鋼琴前要冥想很長時間，然后坐在鋼琴前如行云流水般敲擊琴鍵，直到這時，人們才能把對他的外觀印象拋諸腦后——鋼琴前的馬克西姆是一個才華橫溢的演奏家。最令人驚奇的是，每當馬克西姆彈琴時，他總是面無表情。 《克羅地亞狂想曲》是馬克西姆（Maksim）的頭號作品，是Tonci Hujic特別為馬克西姆而作，是馬克西姆（Maksim）每次音樂會上的必彈曲目。該作品曲調激昂卻不失穩重，同時也展現了馬克西姆（Maksim）對自己的民族的熱愛和依戀。 除了《克羅地亞狂想曲》之外， 《出埃及記》（Exodus）也是馬克西姆（Maksim）的成名之作之一。 若是談起馬克西姆（Maksim）的成名之作，當然也不能落下了《野蜂飛舞》。該作品以蜜蜂飛舞時所發出的嗡嗡聲作為開頭，極富創意。 （參見下面的專輯介紹。）成長 馬克西姆受過非常嚴格的鋼琴訓練。他出生于 1975年，家 鄉是在亞德里亞海岸一個名叫希貝尼克的小鎮。他9歲開始練習鋼琴（第一次公開表演也是在這年），僅僅三年后，他就 和交響樂團一起合作表演海頓（奧地利作曲家）的c大調鋼琴協奏曲。1990年，戰爭爆發，在他居住的 小鎮上，每天都有上千顆手榴彈爆炸，但是他和他的導師瑪利亞.塞克索（marija sekso）都堅決的認為應該繼續進行音樂學習。在那樣危險的環境中，支持馬克西姆的就是他的鋼琴。盡管當時環境如此惡劣，他還是在薩格勒布（今克羅地亞首都）獲得了生涯中第一個比賽大獎，至今他都認為那是他最重要的一個獎項，而且那是我演奏 生涯中最美妙的時刻。隨后他在瓦拉基米爾.卡潘教授（vladimir krpan，意大利著名鋼琴演奏家米凱蘭杰利的弟子）的教導下在薩格勒步音樂學院度過5年時光，接著又在布達佩斯著名的李斯特音樂學院學習。這段時間（1999年）他獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽頭獎。2000年他定居巴黎，受業于伊格.拉斯科（igor lazko），2001年他贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽首獎。他的生涯從此轉變，等他回到克羅地亞后頓時成為了媒體關注的焦點，有數不清的電視節目和訪談等著他。然后他錄制了開頭我們提到的那張專輯《gestures》。他在薩格勒布市擁有2000個席位的利辛斯基音樂廳（lisinski hall）舉行的演奏會景況讓人嘆為觀止，舞臺布景包括鐳射燈，干冰和巨大的電視墻，而觀眾人數中有一半都低于30歲。馬克西姆 說：我總是想嘗試些與眾不同的表現方法。但是這只是為了營造出一個讓人激動的氣氛，等我開始彈鋼琴時，鐳射燈就得停下來，我不想有任何東西干擾我的演奏，以及聽我演奏的觀眾。演奏會后半段，他關掉了所有的鐳射燈，電視墻等花哨的東西，換上正裝，然后演奏俄羅斯鬼才拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲。我可不想給那些評論家們逮著把柄來數落我！說到這里，他哈哈大笑。很快他受到了克羅地亞音樂才子tonci huljic（為古典辣妹做過很多曲子）的注意，并將他介紹給音樂制作人/經紀人梅爾.布什（mel bush，也是陳美的經紀人），當時梅爾已經在開始尋找一個年輕有為的鋼琴家，結果馬克西姆的才華讓他贊嘆不已，隨即簽約，并由 emi古典部制作發行新專輯——我們現在所熟悉的《piano player》（鋼琴玩家）。 成名 2000年，馬克西姆到巴黎跟隨伊戈爾·拉茲克（Igor Lazko）學習。后來當他回到克羅地亞，他發現自己已成為媒體的焦點并經常登上熒幕和被接見。不久，馬克西姆與其他同時代的克羅地亞鋼琴家一起錄制了第一張專輯《手勢》（Gestures）。《手勢》在克羅地亞發售時成為了當時最暢銷的古典樂唱片之一。馬克西姆甚至被邀請參加柏林音樂頒獎典禮——這個頒獎典禮被譽為克羅地亞的格萊美獎——并在開幕式演奏，這個殊譽極少會給予一個古典音樂家；他在該次頒獎典禮中囊括4項大獎，其中包括最佳古典音樂獎。 2001年，他獲得巴黎龐托斯鋼琴比賽一等獎，這成為他事業的轉折點。 2002年，馬克西姆被音樂人、作曲家托徹·胡爾伊奇（Tonci Huljic)——也就是他后來的經理人——注意到，并接觸了英國著名監制人梅爾·布什（Mel Bush）。當時，梅爾正在尋找鋼琴新人。他馬上就意識到馬克西姆在古典、跨界混合、流行樂方面的巨大潛力。EMI同樣為這位年輕的音樂家感到震驚，在與他簽約后，很快就推出了一張新專輯：《鋼琴玩家》（The Piano Player）。這張專輯對海德爾和肖邦的作品作出很大的改變，把原來嚴肅的古典音樂結合了流行樂、電子樂，使聽眾意識到原來古典樂也可以這樣玩！這張專輯從2003年發售就大受好評，特別在亞洲，馬克西姆在中國、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞的音樂CD銷售量中都獲得了金獎，在臺灣和克羅地亞都分別獲得白金獎，在香港更獲得雙白金獎這個香港音樂界銷售量最高榮譽（一直以來都只有極少外國音樂家的專輯能在香港獲得這么大的成功）。這張唱片當時在香港HMV國際流行音樂排行榜中連續12個星期獲得第一名。《鋼琴玩家》的成功令他在國際上的聲望大幅度提升，并在2003至2004年在亞洲大規模巡回演奏。此專輯中《Claudine》被香港歌手梁漢文改編為粵語歌曲《信望愛》。 2004年，馬克西姆被雅典奧運組委會選中，彈奏奧運會主題曲《奧林匹克之夢》（Olympic dream）。此曲收錄在他2004年的專輯《變奏者1&2》中。在2005年，馬克西姆再接再厲，推出新專輯《新世界》（The New World），并于2006年10月發行下一張專輯。 馬克西姆曾在多個國際盛會以及一些頒獎禮（如MTV音樂獎等）。他的出眾形象和魅力也吸引了許多國際品牌的注意。美國運通（American Express）就贊助了他在新加坡的演出，而著名汽車品牌雪佛蘭和寶馬也曾分別在其哥倫比亞和馬來西亞的新車發布儀式上邀請他演奏助興。 專輯介紹《Gestures》 手勢1999 2000年，馬克西姆到巴黎跟隨伊戈爾·拉茲克（Igor Lazko）學習。后來當他回到克羅地亞，他發現自己已成為媒體的焦點并經常登上熒幕和被接見。當馬克西姆回到克羅地亞，成為媒體關注的焦點，接受了大量電視錄影和采訪。不久，馬克西姆與其他同時代的克羅地亞鋼琴家一起錄制了第一張專輯《手勢》（Gestures）。2000年舉行了盛大的唱片首發公演，劇院里座無虛席。整場表演匯集了激光束、干冰、電視墻等視覺效果，半數以上的觀眾都是小于30歲的。馬克西姆說：我總是希望能有新的突破，但是一旦音樂開始，我不會允許有任何東西影響我的表演和人們的欣賞。當我開始演奏的時候，激光停止。在下半場表演中，馬克西姆則放棄了激光和電視墻，而身穿禮服，演奏俄羅斯鬼才拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。我可不想給那些評論家們逮著把柄來數落我！說到這里，他哈哈大笑。 馬克西姆甚至被邀請參加波林音樂頒獎典禮——這個頒獎典禮被譽為克羅地亞的格萊美獎——并在開幕式演奏，這個殊譽極少會給予一個古典音樂家；他在該次頒獎典禮中囊括4項大獎，其中包括最佳古典音樂獎。《手勢》在克羅地亞發售時成為了當時最暢銷的古典樂唱片之一。 曲目： 01. Mladen Tarbuk - Varifacije na Medimursku Temu - Variations On The Theme From Medimurje 02. Ivo Jsipovic - Igra Staklenih Perli A Play of Glass Beads 03. Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 04. Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 05. Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 06. Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 07. Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 08. Antun Tomislav Saban - DVA Preludija Two Preludes 09. Antun Tomislav Saban - DVA Preludija Two Preludes 10. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 11. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 12. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 13. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 14. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 15. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 16. Kresimir Sletkovic - Neurosis 17. Frano Parac - Ples Barunice Dance of the Baroness 18. Dubravko Detone - Geste Gestures 《The piano player》 鋼琴玩家 2003 《The piano player》專輯制作完成后，公司做宣傳的方向首先選在了市場潛力巨大的遠東地區。他先后在 臺灣，香港，韓國，日本等地做宣傳，后來又到內地，并作為嘉賓參加了cctv-mtv音樂盛典。這張專輯的影響好像旋風一般，可以說選擇遠東地區做為宣傳頭站是獲得了成功。現在我們好好審視一下這張融合了現代流行因素與古典音樂為一體的跨界專輯。 第一首，就是國內古典樂迷，甚至說即便是不常聽古典的人都很熟悉的野蜂飛舞（flight of the bumble-bee）。此曲原作者是俄羅斯著名音樂家里姆斯基·科薩科夫，是他的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》中的幕間曲，音樂描寫的是王子變成了一只野蜂，不停地飛舞，追叮他所厭惡的人。這是首歡快，節奏簡練的小品。看過電影《閃亮的風采》（shine） 的人一定記得大衛叼著煙，手指飛快地演奏這首曲目，震驚了當時酒館里的每個人。即便是不愛聽或者沒聽過古典鋼琴的人，也都很容易從這首速度飛快的小品中一窺古典音樂的魅力。專輯中該音樂作為第一首，無疑就是先聲奪人，給聽眾一個良好的開頭印象。改編的野蜂飛舞配上了舞曲的節奏，感覺倒也不過不失，互相沒什么壞的影響；同時由于這是一首小品，時間不長，于是第一首曲目中還混合了整張專輯其他精彩的部分，最后再以野蜂飛舞結束。為介紹整張專輯，提起聽眾的欣賞欲望，制作方倒是動了不少腦筋。 第二首，格里格鋼琴變奏曲（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音樂家愛德華·哈格呂普·格里格生前唯一完成的一部協奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久遠，是格里格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，隨后這部作品成為了十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義運動中，最常被演奏的協奏曲。該曲節奏明快，旋律優美和諧，充滿了幻想色彩。專輯中的這首曲子更加舞曲化，電子鍵盤的開頭很有經典舞曲的氛圍，由交響樂團伴奏，電聲樂器與馬克西姆的鋼琴結合得很好，由于曲目本身旋律就非常好，節奏也很輕快，整個過程非常輕松愉快。 第三首到了該專輯的主打曲，《出埃及記》（《exodus》）關于原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中出埃及記講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是出自這個電影，原本就是演奏曲，加上詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。要說做為本專輯主打，該作真是足夠氣魄，只是改編曲給配上了典型的hip-hop節奏，本來悲壯的氛圍給弄得淡化了不少。 《克勞汀幻想曲》（claudine）是tonci huljic創作的曲目，是一首典型的浪漫鋼琴作品，聽上去好像跟理查德·克萊德曼演奏的相差無幾。既然是鋼琴家，那么除了古典樂，也來點甜蜜的情歌不算什么壞事，流行樂迷估計會很對胃口。 《wonderland》（新樂園）也是tonci huljic的作品，風格變得大氣了點，不過聽起來好像還是克萊德曼在演奏。 《亨德爾的薩拉班德》（handel's sarabande），這是出生于德國的英籍音樂家喬治·弗雷德里西·亨德爾的一出歌劇《薩拉班德》的主題，同時saraban de也是古典曲種之一，是一種交際場合的舞曲，源于波斯，十六世紀末傳入法國后演變為節奏緩慢莊重的風格。本曲聽起來一般，并沒有什么吸引人的地方。不過段落的安排倒是不錯，節奏依然為舞曲。 第七首是俄羅斯傳奇音樂家拉赫曼尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲（rhapsody on a theme of paganini ）。這是一首非常著名的曲目，鋼琴部分的難度比較大。主題采用了意大利偉大的音樂家、歷史上最著名的小提琴演奏家尼科洛·帕格尼常采用的一些習慣，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。這個曲子講述了許多帕格尼尼的傳奇，比如與惡魔交易，比如他愛的女人 ，比如他在教堂碰到的麻煩，最后全被他克服掉。音樂時而優美，時而熱情，整體的效果非常吸引人。面對如此著名的曲目，專輯中沒有做什么大的改編，基本沿襲原曲的變化，頂多就是配了些流行節奏，甚至可以忽略不記，正好讓聽眾專注于本曲目的精彩。 《漢娜之眼》（hana's eyes）又是tonci huljic的作品，制作得非常動聽，曲調帶點幽幽的哀怨，女聲的和聲烘托出了悠遠的氣氛，非常適合小女生來聽，也許以后會作為浪漫經典被時常演奏。 在淡淡的悲哀中，下面緊跟著就是肖邦著名的《c小調練習曲》（《革命練習曲》）（Revolutionary Etude By Chopin）。肖邦創作的一系列進行曲都非常出色，而這首革命更是個中翹楚。1830年11月，波蘭爆發了震驚世界的華沙革命，遠在他鄉的蕭邦因為不能回國一起與祖國人民戰斗而感到激憤，十個月后革命被沙俄軍隊血腥鎮壓，更使肖邦感到義憤填膺，同時又對自己不能出力而感到悔恨萬分，于是他把全部的感情都融入了這首練習曲中。整個曲目都始終貫穿著憤怒激越與悲痛欲絕的氣氛，氣勢逼人，由于作品的風格非常強烈，所以改編也不大，除了加上了舞曲節奏的鼓點，主要的風格體現還都是在鋼琴上面。這也是古典作品的一大特色，盡管有時候很好與流行元素配合，但是獨特的個性依然無法被流行元素所掩蓋。 下面兩首又是tonci huljic的作品。先是《古巴》（cubana），前一首曲目的激情依然繼續了下來，不過風格換成了拉丁派的熱情，原創曲目就能更多地考慮和其他元素的配合，就不會顯得多余或者不合拍。
專輯介紹《Gestures》 手勢1999 2000年，馬克西姆到巴黎跟隨伊戈爾·拉茲克（Igor Lazko）學習。后來當他回到克羅地亞，他發現自己已成為媒體的焦點并經常登上熒幕和被接見。當馬克西姆回到克羅地亞，成為媒體關注的焦點，接受了大量電視錄影和采訪。不久，馬克西姆與其他同時代的克羅地亞鋼琴家一起錄制了第一張專輯《手勢》（Gestures）。2000年舉行了盛大的唱片首發公演，劇院里座無虛席。整場表演匯集了激光束、干冰、電視墻等視覺效果，半數以上的觀眾都是小于30歲的。馬克西姆說：我總是希望能有新的突破，但是一旦音樂開始，我不會允許有任何東西影響我的表演和人們的欣賞。當我開始演奏的時候，激光停止。在下半場表演中，馬克西姆則放棄了激光和電視墻，而身穿禮服，演奏俄羅斯鬼才拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。我可不想給那些評論家們逮著把柄來數落我！說到這里，他哈哈大笑。 馬克西姆甚至被邀請參加波林音樂頒獎典禮——這個頒獎典禮被譽為克羅地亞的格萊美獎——并在開幕式演奏，這個殊譽極少會給予一個古典音樂家；他在該次頒獎典禮中囊括4項大獎，其中包括最佳古典音樂獎。《手勢》在克羅地亞發售時成為了當時最暢銷的古典樂唱片之一。 曲目： 01. Mladen Tarbuk - Varifacije na Medimursku Temu - Variations On The Theme From Medimurje 02. Ivo Jsipovic - Igra Staklenih Perli A Play of Glass Beads 03. Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 04. Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 05. Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 06. Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 07. Sanja Drakulic - Pet Intermezza Five Intermezzos 08. Antun Tomislav Saban - DVA Preludija Two Preludes 09. Antun Tomislav Saban - DVA Preludija Two Preludes 10. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 11. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 12. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 13. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 14. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 15. Srecko Bradic - Sest Bagatela Six Bagatelles 16. Kresimir Sletkovic - Neurosis 17. Frano Parac - Ples Barunice Dance of the Baroness 18. Dubravko Detone - Geste Gestures 《The piano player》 鋼琴玩家 2003 《The piano player》專輯制作完成后，公司做宣傳的方向首先選在了市場潛力巨大的遠東地區。他先后在 臺灣，香港，韓國，日本等地做宣傳，后來又到內地，并作為嘉賓參加了cctv-mtv音樂盛典。這張專輯的影響好像旋風一般，可以說選擇遠東地區做為宣傳頭站是獲得了成功。現在我們好好審視一下這張融合了現代流行因素與古典音樂為一體的跨界專輯。 第一首，就是國內古典樂迷，甚至說即便是不常聽古典的人都很熟悉的野蜂飛舞（flight of the bumble-bee）。此曲原作者是俄羅斯著名音樂家里姆斯基·科薩科夫，是他的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》中的幕間曲，音樂描寫的是王子變成了一只野蜂，不停地飛舞，追叮他所厭惡的人。這是首歡快，節奏簡練的小品。看過電影《閃亮的風采》（shine） 的人一定記得大衛叼著煙，手指飛快地演奏這首曲目，震驚了當時酒館里的每個人。即便是不愛聽或者沒聽過古典鋼琴的人，也都很容易從這首速度飛快的小品中一窺古典音樂的魅力。專輯中該音樂作為第一首，無疑就是先聲奪人，給聽眾一個良好的開頭印象。改編的野蜂飛舞配上了舞曲的節奏，感覺倒也不過不失，互相沒什么壞的影響；同時由于這是一首小品，時間不長，于是第一首曲目中還混合了整張專輯其他精彩的部分，最后再以野蜂飛舞結束。為介紹整張專輯，提起聽眾的欣賞欲望，制作方倒是動了不少腦筋。 第二首，格里格鋼琴變奏曲（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音樂家愛德華·哈格呂普·格里格生前唯一完成的一部協奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久遠，是格里格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，隨后這部作品成為了十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義運動中，最常被演奏的協奏曲。該曲節奏明快，旋律優美和諧，充滿了幻想色彩。專輯中的這首曲子更加舞曲化，電子鍵盤的開頭很有經典舞曲的氛圍，由交響樂團伴奏，電聲樂器與馬克西姆的鋼琴結合得很好，由于曲目本身旋律就非常好，節奏也很輕快，整個過程非常輕松愉快。 第三首到了該專輯的主打曲，《出埃及記》（《exodus》）關于原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中出埃及記講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是出自這個電影，原本就是演奏曲，加上詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。要說做為本專輯主打，該作真是足夠氣魄，只是改編曲給配上了典型的hip-hop節奏，本來悲壯的氛圍給弄得淡化了不少。 《克勞汀幻想曲》（claudine）是tonci huljic創作的曲目，是一首典型的浪漫鋼琴作品，聽上去好像跟理查德·克萊德曼演奏的相差無幾。既然是鋼琴家，那么除了古典樂，也來點甜蜜的情歌不算什么壞事，流行樂迷估計會很對胃口。 《wonderland》（新樂園）也是tonci huljic的作品，風格變得大氣了點，不過聽起來好像還是克萊德曼在演奏。 《亨德爾的薩拉班德》（handel's sarabande），這是出生于德國的英籍音樂家喬治·弗雷德里西·亨德爾的一出歌劇《薩拉班德》的主題，同時saraban de也是古典曲種之一，是一種交際場合的舞曲，源于波斯，十六世紀末傳入法國后演變為節奏緩慢莊重的風格。本曲聽起來一般，并沒有什么吸引人的地方。不過段落的安排倒是不錯，節奏依然為舞曲。 第七首是俄羅斯傳奇音樂家拉赫曼尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲（rhapsody on a theme of paganini ）。這是一首非常著名的曲目，鋼琴部分的難度比較大。主題采用了意大利偉大的音樂家、歷史上最著名的小提琴演奏家尼科洛·帕格尼常采用的一些習慣，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。這個曲子講述了許多帕格尼尼的傳奇，比如與惡魔交易，比如他愛的女人 ，比如他在教堂碰到的麻煩，最后全被他克服掉。音樂時而優美，時而熱情，整體的效果非常吸引人。面對如此著名的曲目，專輯中沒有做什么大的改編，基本沿襲原曲的變化，頂多就是配了些流行節奏，甚至可以忽略不記，正好讓聽眾專注于本曲目的精彩。 《漢娜之眼》（hana's eyes）又是tonci huljic的作品，制作得非常動聽，曲調帶點幽幽的哀怨，女聲的和聲烘托出了悠遠的氣氛，非常適合小女生來聽，也許以后會作為浪漫經典被時常演奏。 在淡淡的悲哀中，下面緊跟著就是肖邦著名的《c小調練習曲》（《革命練習曲》）（Revolutionary Etude By Chopin）。肖邦創作的一系列進行曲都非常出色，而這首革命更是個中翹楚。1830年11月，波蘭爆發了震驚世界的華沙革命，遠在他鄉的蕭邦因為不能回國一起與祖國人民戰斗而感到激憤，十個月后革命被沙俄軍隊血腥鎮壓，更使肖邦感到義憤填膺，同時又對自己不能出力而感到悔恨萬分，于是他把全部的感情都融入了這首練習曲中。整個曲目都始終貫穿著憤怒激越與悲痛欲絕的氣氛，氣勢逼人，由于作品的風格非常強烈，所以改編也不大，除了加上了舞曲節奏的鼓點，主要的風格體現還都是在鋼琴上面。這也是古典作品的一大特色，盡管有時候很好與流行元素配合，但是獨特的個性依然無法被流行元素所掩蓋。 下面兩首又是tonci huljic的作品。先是《古巴》（cubana），前一首曲目的激情依然繼續了下來，不過風格換成了拉丁派的熱情，原創曲目就能更多地考慮和其他元素的配合，就不會顯得多余或者不合拍。
《The piano player》 鋼琴玩家 2003 《The piano player》專輯制作完成后，公司做宣傳的方向首先選在了市場潛力巨大的遠東地區。他先后在 臺灣，香港，韓國，日本等地做宣傳，后來又到內地，并作為嘉賓參加了cctv-mtv音樂盛典。這張專輯的影響好像旋風一般，可以說選擇遠東地區做為宣傳頭站是獲得了成功。現在我們好好審視一下這張融合了現代流行因素與古典音樂為一體的跨界專輯。 第一首，就是國內古典樂迷，甚至說即便是不常聽古典的人都很熟悉的野蜂飛舞（flight of the bumble-bee）。此曲原作者是俄羅斯著名音樂家里姆斯基·科薩科夫，是他的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》中的幕間曲，音樂描寫的是王子變成了一只野蜂，不停地飛舞，追叮他所厭惡的人。這是首歡快，節奏簡練的小品。看過電影《閃亮的風采》（shine） 的人一定記得大衛叼著煙，手指飛快地演奏這首曲目，震驚了當時酒館里的每個人。即便是不愛聽或者沒聽過古典鋼琴的人，也都很容易從這首速度飛快的小品中一窺古典音樂的魅力。專輯中該音樂作為第一首，無疑就是先聲奪人，給聽眾一個良好的開頭印象。改編的野蜂飛舞配上了舞曲的節奏，感覺倒也不過不失，互相沒什么壞的影響；同時由于這是一首小品，時間不長，于是第一首曲目中還混合了整張專輯其他精彩的部分，最后再以野蜂飛舞結束。為介紹整張專輯，提起聽眾的欣賞欲望，制作方倒是動了不少腦筋。 第二首，格里格鋼琴變奏曲（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音樂家愛德華·哈格呂普·格里格生前唯一完成的一部協奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久遠，是格里格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，隨后這部作品成為了十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義運動中，最常被演奏的協奏曲。該曲節奏明快，旋律優美和諧，充滿了幻想色彩。專輯中的這首曲子更加舞曲化，電子鍵盤的開頭很有經典舞曲的氛圍，由交響樂團伴奏，電聲樂器與馬克西姆的鋼琴結合得很好，由于曲目本身旋律就非常好，節奏也很輕快，整個過程非常輕松愉快。 第三首到了該專輯的主打曲，《出埃及記》（《exodus》）關于原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中出埃及記講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是出自這個電影，原本就是演奏曲，加上詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。要說做為本專輯主打，該作真是足夠氣魄，只是改編曲給配上了典型的hip-hop節奏，本來悲壯的氛圍給弄得淡化了不少。 《克勞汀幻想曲》（claudine）是tonci huljic創作的曲目，是一首典型的浪漫鋼琴作品，聽上去好像跟理查德·克萊德曼演奏的相差無幾。既然是鋼琴家，那么除了古典樂，也來點甜蜜的情歌不算什么壞事，流行樂迷估計會很對胃口。 《wonderland》（新樂園）也是tonci huljic的作品，風格變得大氣了點，不過聽起來好像還是克萊德曼在演奏。 《亨德爾的薩拉班德》（handel's sarabande），這是出生于德國的英籍音樂家喬治·弗雷德里西·亨德爾的一出歌劇《薩拉班德》的主題，同時saraban de也是古典曲種之一，是一種交際場合的舞曲，源于波斯，十六世紀末傳入法國后演變為節奏緩慢莊重的風格。本曲聽起來一般，并沒有什么吸引人的地方。不過段落的安排倒是不錯，節奏依然為舞曲。 第七首是俄羅斯傳奇音樂家拉赫曼尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲（rhapsody on a theme of paganini ）。這是一首非常著名的曲目，鋼琴部分的難度比較大。主題采用了意大利偉大的音樂家、歷史上最著名的小提琴演奏家尼科洛·帕格尼常采用的一些習慣，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。這個曲子講述了許多帕格尼尼的傳奇，比如與惡魔交易，比如他愛的女人 ，比如他在教堂碰到的麻煩，最后全被他克服掉。音樂時而優美，時而熱情，整體的效果非常吸引人。面對如此著名的曲目，專輯中沒有做什么大的改編，基本沿襲原曲的變化，頂多就是配了些流行節奏，甚至可以忽略不記，正好讓聽眾專注于本曲目的精彩。 《漢娜之眼》（hana's eyes）又是tonci huljic的作品，制作得非常動聽，曲調帶點幽幽的哀怨，女聲的和聲烘托出了悠遠的氣氛，非常適合小女生來聽，也許以后會作為浪漫經典被時常演奏。 在淡淡的悲哀中，下面緊跟著就是肖邦著名的《c小調練習曲》（《革命練習曲》）（Revolutionary Etude By Chopin）。肖邦創作的一系列進行曲都非常出色，而這首革命更是個中翹楚。1830年11月，波蘭爆發了震驚世界的華沙革命，遠在他鄉的蕭邦因為不能回國一起與祖國人民戰斗而感到激憤，十個月后革命被沙俄軍隊血腥鎮壓，更使肖邦感到義憤填膺，同時又對自己不能出力而感到悔恨萬分，于是他把全部的感情都融入了這首練習曲中。整個曲目都始終貫穿著憤怒激越與悲痛欲絕的氣氛，氣勢逼人，由于作品的風格非常強烈，所以改編也不大，除了加上了舞曲節奏的鼓點，主要的風格體現還都是在鋼琴上面。這也是古典作品的一大特色，盡管有時候很好與流行元素配合，但是獨特的個性依然無法被流行元素所掩蓋。 下面兩首又是tonci huljic的作品。先是《古巴》（cubana），前一首曲目的激情依然繼續了下來，不過風格換成了拉丁派的熱情，原創曲目就能更多地考慮和其他元素的配合，就不會顯得多余或者不合拍。
《克羅地亞狂想曲》（croatian rhapsody），是一首很有點氣勢的作品，tonci huljic做這種流行味道濃厚的曲目很拿手。背景是飽受戰爭創傷的克羅地亞，想想灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在淚和血中，用明快的節奏描繪著悲慘的畫面。樂曲建構在一個讓人印象深刻的和弦的三音主題上：在戰火摧殘后的斷垣殘壁中，開著一朵小白花、說不出名字的小白花，在風里微微地搖曳，它看著人們來來去去，看著戰車，坦克威脅著要摧毀它的根與土，也看著鳥兒偶爾慌張駐足，想在人煙散盡的石縫中找尋一點面包屑……只有夜晚來時，它才看得到平靜，在這塊緊鄰著亞得里亞海的土地上，這些年星光特別璀璨，想是霓虹、車水馬龍已散去的緣故。這樣的夜里，當然有一點點的悲傷，卻是清靜比悲傷多。曲子和弦美到了極至，每每用鋼琴詮釋時，心中總會泛起許許傷感或無奈。
《男爵夫人之舞》（dance of the baroness）則是出自另一位克羅地亞鋼琴家弗拉諾·帕拉奇（frano parac，生于1948年，拿過很多獎項，1978年起在薩格勒布音樂學院任教）之手。這是專輯中唯一一首純鋼琴演奏曲目，里面完全沒有其他配器，可以徹底地享受一下鋼琴的魅力。這首曲子貫穿著華麗與莫名的悲哀，快結尾時的一段音調聽上去好像舞者轟然倒地一樣，整個曲子不長但是結構嚴謹，雖然變化不多，但是營造出的氛圍非常好。作為壓軸曲目，本作大概純粹是為了展現馬克西姆的演奏技巧，不過這沒有影響到曲目的優秀。 《古巴，古巴》（cubana,cubana）是作為附加曲目出現的，是專輯中《古巴》的重新混音版。 以上評論牽涉到古典曲目做了比較大量的介紹，是為了給不熟悉古典的樂迷增加更多欣賞的樂趣，帶著這些有趣的背景來重新欣賞馬克西姆的演奏，一定能有更多的感觸。傳播古典音樂專輯很快就要在歐洲地區上市，隨后也肯定會往美國發展。整張專輯中其實包容了很多流行風格，目的就是能達到跨界的效果。當問到馬克西姆對這張專輯的期望時，他說：首先這沒有關于錢的問題，我開古典演奏會以及巡演掙到的錢已經足夠多了。這張專輯所力圖表現的就是關于突破與實驗的問題。我總是想嘗試些新的， 不同的東西。我所衷心希望的就是能把古典音樂傳播給所有年齡段的，更多的聽眾。這是我的夢想。 曲目： 1.Flight Of The Bumble Bee 2.Grieg's Piano Concerto In A 3.Exodus 4.Claudine 5.Wonderland 6.Handel's Sarabande 7.Rhapsody On A Theme By Paganini 8.Hana's Eyes 9.Revolutionary Etude By Chopin 10.Cubana 11.Croatian Rhapsody 12.Dance of the Baroness 13.Cubana Cubana《VariationsPart I & II》 鋼琴名作變奏曲 2004 在EMI Classics旗下，馬克西姆發行了第二張個人作品，專輯名稱為《VariationsPart I & II》，其中包括了古典與流行旋律的選曲，于英國和克羅地亞兩地、 與多位國際知名制作人與創作者共同錄制，其中包括：Youth、Tonci Huljic以及Tolga Kashif等，且包含了這位年輕的克羅地亞鋼琴家自己的創作，他所創作的這首曲子，主要是以帕格尼尼的主題旋律作依據，與其他共同收錄在這張專輯中的熱門古典曲目相伴，包括：李斯特的《死之舞》、穆索斯基的《展覽會之畫》、以及史克里亞賓的《升D 小調鋼琴練習曲》等。 曲目： 01.Kolibre(Tonci Huljic) 02.Piano Concerto No.1 in B flat minor,3rd movement 03.Merry Christmas Mr. Lawrence 04.Totentanz 05.Olympic Dream 06.Amazonic 07.Lee Loos 08.Caucasian Sketches Op. 10: Procession of the Sardar 09.Bohemian Rhapsody 10.Pictures at an Exhibition 11.Etude in D sharp minor ’Patetico’ 12.Nocturne in E flat major Op.9 No.2 13.Aria from Goldberg Variations 14.PagRag 《A New World 》 新世界 2005 曲目： 01. New World Concerto 新世界鋼琴協奏曲 - 選自德沃夏克「新世紀交響曲，第四樂章」 02. Nostradamus 諾斯特拉達姆 -（創作曲 / Tonci Huljic） 03. Dido’s Lament 黛朵的悲歌 - 電影「縱情四海」插曲 04. Tosca 托絲卡 - 電影「沖突」 05. Desert Skies 荒漠天際-（創作曲 / Tonci Huljic） 06. Intermezzo 間奏曲 - 選自馬斯康尼「鄉間騎士」，電影「蠻牛」插曲 07. Somewher in Time / The Old Woman 似曾相識 - 電影「似曾相識」主題曲 08. Ride of the Valkyries 4 女武神的騎行 - 選自華格納歌劇「女武神」，電影「現代啟示錄」插曲 09. Still Waters 澄鏡之水 -（創作曲 / Tonci Huljic） 10. Blue Balloon 藍色氣球 - 選自電影「初戀故事」 11. Mojito 古巴雞尾酒 -（創作曲 / Tonci Huljic） 12. The Flower Duet 花之二重唱 - 選自德利伯歌劇「拉克美」，電影「門當父不對」插曲 13. Deborah’s Theme 黛博拉之歌 - 電影「四海兄弟」插曲 14. Kolibre (backing track) 蜂鳥 〈鋼琴練習伴奏曲〉 15. Claudine (backing track) 克勞汀幻想曲〈鋼琴練習伴奏曲〉 16. Norstradamus (backing track) 諾斯特拉達姆（鋼琴練習伴奏曲） 《Electrik》 電音玩家 2006 和以往一樣，馬克西姆專輯《電音玩家》改編了多首古典音樂中的名曲，在挑選這些古典名曲時，馬克西姆比以往三張專輯更明白自己的選曲方向：從葛利格的皮爾金組曲中挑選出《山魔王的宮殿》，輕松的觸技曲，加上俏皮的電音，讓人重新品味、領會這首古典名曲的趣味所在；比才歌劇《卡門》的間奏曲，則把原本由長笛主奏的名曲，化身為有如肖邦的夜曲；佛瑞著名的安魂曲中，縹緲的《天國》，更是被出乎意外地改寫成電子混音和鋼琴合奏的馳放（chill-out）舞曲……不過，整張專輯中最徹底的，要算是巴哈C大調前奏曲的改編，這首樂曲的狂囂電子聲，充滿了電子舞廳式的break節奏和最新穎的合成音色。專輯中，馬克西姆首次采用流行樂曲阿巴合唱團的歌曲《老朋友老方法》。同時，《電音玩家》中也采用了默契十足的老合作班底胡吉克的新作，同樣讓人驚嘆。 馬克西姆《電音玩家》是最新跨界雙CD大碟，此專輯是古典樂與現代電子舞曲樂的完美結合。除了從小接受的古典音樂外，馬克西姆也抗拒不了現代舞曲直截了當、充滿熱情的趣味和魅力，所以他決定要在這張《電音玩家》之中，將這兩種音樂的元素結合在一起，創造一張最有現代感的跨界音樂專輯。 為了讓自己電子化的理想更透徹，馬克西姆特別加錄了第二張CD。他把格里格《皮爾金》組曲中的《山魔王的宮殿》、比才歌劇《卡門》的間奏曲、阿巴合唱團的《老朋友老方法》配以電音，讓它們呈現出匪夷所思的變化。為了讓這張專輯的電子化更透徹，還特別加錄了第二張CD，選出四首專輯中他認為能夠更進一步舞曲化的樂曲，把它們改編得更火爆。 曲目： 1.The Gypsy Maid 吉普賽女郎 2.Requiem 安魂曲 3.Child in Paradise 天國的孩子 4.Anthem Anthem頌歌 5.Hall Of The Mountain King 山魔王的宮殿 6.Nathrach 海蛇廟 7.Beyond Rangoon / Waters Of Irrawaddy 遠離仰光/伊洛瓦底江之水 8.The March of the Icons 巨像進行曲 9.Tango in Ebony 白鍵上的探戈 10.Carmen Entr'acce 卡門間奏曲 11.Prelude In C C大調前奏曲 12.InParadisum 天國 13.The Way Old Friends Do 阿巴合唱團《老朋友老方法》 Bonus CD四首舞曲混音 1. The Gypsy Maid-Club Remix 吉普賽女郎 CLUB舞曲混音版 2. Prelude In C –RemixC C大調前奏曲 CLUB舞曲混音版 3. Requiem (Breaks Away) 安魂曲 BREAKZ舞曲混音版 4. Child In Paradise (Co-Fusion Mix) 天國的孩子 CO-FUSION舞曲混音版 《PURE》 純粹 2007 曲目： 1. Dies Irae 2. Hall Of The Mountain King 3. Exodus 4. Croatian Rhapsody 5. Passionata 6. Somewher In Time 7. Yellow River 8. Cubana 9. Claudine 10. New World Concerto 11. Poseidon's Tale 12. Child In Paradise 13. Flight Of The Bumble-bee 《PURE II》 純粹 2 2008 曲目： 1. Victory 勝利 2. ⅠGrave – Prestissimo 莊板 － 極急板 3. Ⅱ Quasi Burlesca 接近于滑稽曲 4. Ⅲ Presto Brilliante 輝煌的急板 5. Ⅳ Presto Ritmico 有節奏的急板 6. Ⅴ Largo 廣板 7. Ⅵ Allegro Vivo 生動的快板 8. Alexander the Great 亞歷山大大帝 9. Passionata 激情 10. Yellow River 黃河 11. A Play of Glass Beads 杯中水珠 12. Poseidon’s Tale 海神傳說 13. Budapest Cafe’ 布達佩斯咖啡 14. Ballade No.2 in b minor李斯特b小調第二敘事曲 15. Victory Remix Version 勝利（電音版） 注：專輯《Pure》因為版權糾紛已經下架——由于Maksim跟EMI在創作理念上出現分歧打算自立門戶，隨后卻由于出現版權糾紛遭到EMI封殺，不僅導致已經制作完成的新專輯《Pure》被迫下架而需要另行制作《Pure 2》，就連這張精選集最后也只在日本發行而歐美根本不見蹤影。值得一提的是專輯曲目和封面都是由日本東芝EMI網站組織樂迷投票選出的，可見Maksim在世界各地的人氣依舊旺盛。 《Appassionata》 熱情 2010 曲目： 01. CARNIVAL 狂歡節 改編自圣桑的CARNIVAL（動物狂歡節），主要截取的是序幕、獅王進行曲和尾聲。 02. HABANERA 哈巴涅拉 03. TRAMUNTANA 特曼恩塔納山 Tonco Huljic作 04. THE SWAN 天鵝 改編自圣桑CARNIVAL中著名的The Swan天鵝，圣詠般的旋律。 05. SERENGETI PLAINS 塞倫蓋蒂平原 06. AQUARIUM 水族館 改編自圣桑CARNIVAL中Aquarium，與原作水族宮殿的夢幻相比多了些電子音樂的靈動，仿佛還有身在城市的哀傷。 07. DUMKA 杜姆卡 08. APPASSIonATA 熱情 改編自貝多芬的《熱情奏鳴曲》第三樂章，令人窒息的速度，醉人的熱情。 09. VARADERO 巴拉德羅 10. BRAHMS SonATA MAESTOSA 莊嚴的勃拉姆斯奏鳴曲 11. ANA’S DREAM 安娜的夢 大事記 【1975】Maksim出生于克羅地亞的雅德里亞海岸一個叫做希貝尼克（克羅地亞語：?ibenik，意大利語：Sebenico）的小鎮 【1984 (9歲）】 開始學鋼琴，同年即開獨奏會，展現他在鋼琴演奏上過人的天賦 【1987 (12歲） 】Maksim和交響樂團合作演奏海頓的C大調鋼琴協奏曲 【1990 (15歲） 】戰爭爆發，他雖然被困在地窖八天，仍堅持每天練琴七小時，并在戰火中舉行音樂會 Maksim：我們的小鎮到處都是槍彈，但不能因此而停滯不前。我必須生存下去，鋼琴就是我的唯一。 【1993 (18歲）】 在薩格勒布的鋼琴比賽中獲得冠軍 Maksim：我認為這在我整個事業中是最大、最難忘的勝利。 【1994 -1998(19 – 23歲）】 在薩格勒布音樂學院追隨Vladimir Krpan教授五年 (Krpan是Arturo Benedetto Michelangeli的學生） 【1999 (24歲） 】Maksim轉到布達佩斯的李斯特音樂學院深造一年，后在魯賓斯坦國際鋼琴大賽中獲冠軍 【2000 (25歲）】 定居巴黎，師事Igor Lazko 【2001 (26歲）】 贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽冠軍 Maksim在克羅地亞非常受到年輕人的歡迎，他在故鄉發行的克羅地亞現代鋼琴小品專輯《Geste/Gestures》成為2001~2002年暢銷的古典跨類專輯。此作品是樂史上銷售速度最快的作品，并為他拿下了有「克羅地亞的格萊美獎」之稱的柏林音樂頒獎典禮上的4項大獎，其中包括最佳古典音樂獎 【2002 – 2003(27 - 28歲）】 Maksim外在的魅力與獨特的表演氛圍吸引了克羅地亞知名的音樂家、作曲家Tonci Huljic（他曾幫Bond（古典辣妹）寫過很多動聽的曲子）的注意，并將他介紹給音樂制作人/經紀人、華裔小提琴手陳美的經紀人Mel Bush的注意，讓Mel驚為天人，立刻與Maksim簽下合約，并交由EMI Classics全球發行他的超重量級專輯《Piano Player》（鋼琴玩家）。
《Electrik》 電音玩家 2006 和以往一樣，馬克西姆專輯《電音玩家》改編了多首古典音樂中的名曲，在挑選這些古典名曲時，馬克西姆比以往三張專輯更明白自己的選曲方向：從葛利格的皮爾金組曲中挑選出《山魔王的宮殿》，輕松的觸技曲，加上俏皮的電音，讓人重新品味、領會這首古典名曲的趣味所在；比才歌劇《卡門》的間奏曲，則把原本由長笛主奏的名曲，化身為有如肖邦的夜曲；佛瑞著名的安魂曲中，縹緲的《天國》，更是被出乎意外地改寫成電子混音和鋼琴合奏的馳放（chill-out）舞曲……不過，整張專輯中最徹底的，要算是巴哈C大調前奏曲的改編，這首樂曲的狂囂電子聲，充滿了電子舞廳式的break節奏和最新穎的合成音色。專輯中，馬克西姆首次采用流行樂曲阿巴合唱團的歌曲《老朋友老方法》。同時，《電音玩家》中也采用了默契十足的老合作班底胡吉克的新作，同樣讓人驚嘆。 馬克西姆《電音玩家》是最新跨界雙CD大碟，此專輯是古典樂與現代電子舞曲樂的完美結合。除了從小接受的古典音樂外，馬克西姆也抗拒不了現代舞曲直截了當、充滿熱情的趣味和魅力，所以他決定要在這張《電音玩家》之中，將這兩種音樂的元素結合在一起，創造一張最有現代感的跨界音樂專輯。 為了讓自己電子化的理想更透徹，馬克西姆特別加錄了第二張CD。他把格里格《皮爾金》組曲中的《山魔王的宮殿》、比才歌劇《卡門》的間奏曲、阿巴合唱團的《老朋友老方法》配以電音，讓它們呈現出匪夷所思的變化。為了讓這張專輯的電子化更透徹，還特別加錄了第二張CD，選出四首專輯中他認為能夠更進一步舞曲化的樂曲，把它們改編得更火爆。 曲目： 1.The Gypsy Maid 吉普賽女郎 2.Requiem 安魂曲 3.Child in Paradise 天國的孩子 4.Anthem Anthem頌歌 5.Hall Of The Mountain King 山魔王的宮殿 6.Nathrach 海蛇廟 7.Beyond Rangoon / Waters Of Irrawaddy 遠離仰光/伊洛瓦底江之水 8.The March of the Icons 巨像進行曲 9.Tango in Ebony 白鍵上的探戈 10.Carmen Entr'acce 卡門間奏曲 11.Prelude In C C大調前奏曲 12.InParadisum 天國 13.The Way Old Friends Do 阿巴合唱團《老朋友老方法》 Bonus CD四首舞曲混音 1. The Gypsy Maid-Club Remix 吉普賽女郎 CLUB舞曲混音版 2. Prelude In C –RemixC C大調前奏曲 CLUB舞曲混音版 3. Requiem (Breaks Away) 安魂曲 BREAKZ舞曲混音版 4. Child In Paradise (Co-Fusion Mix) 天國的孩子 CO-FUSION舞曲混音版 《PURE》 純粹 2007 曲目： 1. Dies Irae 2. Hall Of The Mountain King 3. Exodus 4. Croatian Rhapsody 5. Passionata 6. Somewher In Time 7. Yellow River 8. Cubana 9. Claudine 10. New World Concerto 11. Poseidon's Tale 12. Child In Paradise 13. Flight Of The Bumble-bee 《PURE II》 純粹 2 2008 曲目： 1. Victory 勝利 2. ⅠGrave – Prestissimo 莊板 － 極急板 3. Ⅱ Quasi Burlesca 接近于滑稽曲 4. Ⅲ Presto Brilliante 輝煌的急板 5. Ⅳ Presto Ritmico 有節奏的急板 6. Ⅴ Largo 廣板 7. Ⅵ Allegro Vivo 生動的快板 8. Alexander the Great 亞歷山大大帝 9. Passionata 激情 10. Yellow River 黃河 11. A Play of Glass Beads 杯中水珠 12. Poseidon’s Tale 海神傳說 13. Budapest Cafe’ 布達佩斯咖啡 14. Ballade No.2 in b minor李斯特b小調第二敘事曲 15. Victory Remix Version 勝利（電音版） 注：專輯《Pure》因為版權糾紛已經下架——由于Maksim跟EMI在創作理念上出現分歧打算自立門戶，隨后卻由于出現版權糾紛遭到EMI封殺，不僅導致已經制作完成的新專輯《Pure》被迫下架而需要另行制作《Pure 2》，就連這張精選集最后也只在日本發行而歐美根本不見蹤影。值得一提的是專輯曲目和封面都是由日本東芝EMI網站組織樂迷投票選出的，可見Maksim在世界各地的人氣依舊旺盛。 《Appassionata》 熱情 2010 曲目： 01. CARNIVAL 狂歡節 改編自圣桑的CARNIVAL（動物狂歡節），主要截取的是序幕、獅王進行曲和尾聲。 02. HABANERA 哈巴涅拉 03. TRAMUNTANA 特曼恩塔納山 Tonco Huljic作 04. THE SWAN 天鵝 改編自圣桑CARNIVAL中著名的The Swan天鵝，圣詠般的旋律。 05. SERENGETI PLAINS 塞倫蓋蒂平原 06. AQUARIUM 水族館 改編自圣桑CARNIVAL中Aquarium，與原作水族宮殿的夢幻相比多了些電子音樂的靈動，仿佛還有身在城市的哀傷。 07. DUMKA 杜姆卡 08. APPASSIonATA 熱情 改編自貝多芬的《熱情奏鳴曲》第三樂章，令人窒息的速度，醉人的熱情。 09. VARADERO 巴拉德羅 10. BRAHMS SonATA MAESTOSA 莊嚴的勃拉姆斯奏鳴曲 11. ANA’S DREAM 安娜的夢 大事記 【1975】Maksim出生于克羅地亞的雅德里亞海岸一個叫做希貝尼克（克羅地亞語：?ibenik，意大利語：Sebenico）的小鎮 【1984 (9歲）】 開始學鋼琴，同年即開獨奏會，展現他在鋼琴演奏上過人的天賦 【1987 (12歲） 】Maksim和交響樂團合作演奏海頓的C大調鋼琴協奏曲 【1990 (15歲） 】戰爭爆發，他雖然被困在地窖八天，仍堅持每天練琴七小時，并在戰火中舉行音樂會 Maksim：我們的小鎮到處都是槍彈，但不能因此而停滯不前。我必須生存下去，鋼琴就是我的唯一。 【1993 (18歲）】 在薩格勒布的鋼琴比賽中獲得冠軍 Maksim：我認為這在我整個事業中是最大、最難忘的勝利。 【1994 -1998(19 – 23歲）】 在薩格勒布音樂學院追隨Vladimir Krpan教授五年 (Krpan是Arturo Benedetto Michelangeli的學生） 【1999 (24歲） 】Maksim轉到布達佩斯的李斯特音樂學院深造一年，后在魯賓斯坦國際鋼琴大賽中獲冠軍 【2000 (25歲）】 定居巴黎，師事Igor Lazko 【2001 (26歲）】 贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽冠軍 Maksim在克羅地亞非常受到年輕人的歡迎，他在故鄉發行的克羅地亞現代鋼琴小品專輯《Geste/Gestures》成為2001~2002年暢銷的古典跨類專輯。此作品是樂史上銷售速度最快的作品，并為他拿下了有「克羅地亞的格萊美獎」之稱的柏林音樂頒獎典禮上的4項大獎，其中包括最佳古典音樂獎 【2002 – 2003(27 - 28歲）】 Maksim外在的魅力與獨特的表演氛圍吸引了克羅地亞知名的音樂家、作曲家Tonci Huljic（他曾幫Bond（古典辣妹）寫過很多動聽的曲子）的注意，并將他介紹給音樂制作人/經紀人、華裔小提琴手陳美的經紀人Mel Bush的注意，讓Mel驚為天人，立刻與Maksim簽下合約，并交由EMI Classics全球發行他的超重量級專輯《Piano Player》（鋼琴玩家）。
《PURE II》 純粹 2 2008 曲目： 1. Victory 勝利 2. ⅠGrave – Prestissimo 莊板 － 極急板 3. Ⅱ Quasi Burlesca 接近于滑稽曲 4. Ⅲ Presto Brilliante 輝煌的急板 5. Ⅳ Presto Ritmico 有節奏的急板 6. Ⅴ Largo 廣板 7. Ⅵ Allegro Vivo 生動的快板 8. Alexander the Great 亞歷山大大帝 9. Passionata 激情 10. Yellow River 黃河 11. A Play of Glass Beads 杯中水珠 12. Poseidon’s Tale 海神傳說 13. Budapest Cafe’ 布達佩斯咖啡 14. Ballade No.2 in b minor李斯特b小調第二敘事曲 15. Victory Remix Version 勝利（電音版） 注：專輯《Pure》因為版權糾紛已經下架——由于Maksim跟EMI在創作理念上出現分歧打算自立門戶，隨后卻由于出現版權糾紛遭到EMI封殺，不僅導致已經制作完成的新專輯《Pure》被迫下架而需要另行制作《Pure 2》，就連這張精選集最后也只在日本發行而歐美根本不見蹤影。值得一提的是專輯曲目和封面都是由日本東芝EMI網站組織樂迷投票選出的，可見Maksim在世界各地的人氣依舊旺盛。 《Appassionata》 熱情 2010 曲目： 01. CARNIVAL 狂歡節 改編自圣桑的CARNIVAL（動物狂歡節），主要截取的是序幕、獅王進行曲和尾聲。 02. HABANERA 哈巴涅拉 03. TRAMUNTANA 特曼恩塔納山 Tonco Huljic作 04. THE SWAN 天鵝 改編自圣桑CARNIVAL中著名的The Swan天鵝，圣詠般的旋律。 05. SERENGETI PLAINS 塞倫蓋蒂平原 06. AQUARIUM 水族館 改編自圣桑CARNIVAL中Aquarium，與原作水族宮殿的夢幻相比多了些電子音樂的靈動，仿佛還有身在城市的哀傷。 07. DUMKA 杜姆卡 08. APPASSIonATA 熱情 改編自貝多芬的《熱情奏鳴曲》第三樂章，令人窒息的速度，醉人的熱情。 09. VARADERO 巴拉德羅 10. BRAHMS SonATA MAESTOSA 莊嚴的勃拉姆斯奏鳴曲 11. ANA’S DREAM 安娜的夢 大事記 【1975】Maksim出生于克羅地亞的雅德里亞海岸一個叫做希貝尼克（克羅地亞語：?ibenik，意大利語：Sebenico）的小鎮 【1984 (9歲）】 開始學鋼琴，同年即開獨奏會，展現他在鋼琴演奏上過人的天賦 【1987 (12歲） 】Maksim和交響樂團合作演奏海頓的C大調鋼琴協奏曲 【1990 (15歲） 】戰爭爆發，他雖然被困在地窖八天，仍堅持每天練琴七小時，并在戰火中舉行音樂會 Maksim：我們的小鎮到處都是槍彈，但不能因此而停滯不前。我必須生存下去，鋼琴就是我的唯一。 【1993 (18歲）】 在薩格勒布的鋼琴比賽中獲得冠軍 Maksim：我認為這在我整個事業中是最大、最難忘的勝利。 【1994 -1998(19 – 23歲）】 在薩格勒布音樂學院追隨Vladimir Krpan教授五年 (Krpan是Arturo Benedetto Michelangeli的學生） 【1999 (24歲） 】Maksim轉到布達佩斯的李斯特音樂學院深造一年，后在魯賓斯坦國際鋼琴大賽中獲冠軍 【2000 (25歲）】 定居巴黎，師事Igor Lazko 【2001 (26歲）】 贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽冠軍 Maksim在克羅地亞非常受到年輕人的歡迎，他在故鄉發行的克羅地亞現代鋼琴小品專輯《Geste/Gestures》成為2001~2002年暢銷的古典跨類專輯。此作品是樂史上銷售速度最快的作品，并為他拿下了有「克羅地亞的格萊美獎」之稱的柏林音樂頒獎典禮上的4項大獎，其中包括最佳古典音樂獎 【2002 – 2003(27 - 28歲）】 Maksim外在的魅力與獨特的表演氛圍吸引了克羅地亞知名的音樂家、作曲家Tonci Huljic（他曾幫Bond（古典辣妹）寫過很多動聽的曲子）的注意，并將他介紹給音樂制作人/經紀人、華裔小提琴手陳美的經紀人Mel Bush的注意，讓Mel驚為天人，立刻與Maksim簽下合約，并交由EMI Classics全球發行他的超重量級專輯《Piano Player》（鋼琴玩家）。
大事記 【1975】Maksim出生于克羅地亞的雅德里亞海岸一個叫做希貝尼克（克羅地亞語：?ibenik，意大利語：Sebenico）的小鎮 【1984 (9歲）】 開始學鋼琴，同年即開獨奏會，展現他在鋼琴演奏上過人的天賦 【1987 (12歲） 】Maksim和交響樂團合作演奏海頓的C大調鋼琴協奏曲 【1990 (15歲） 】戰爭爆發，他雖然被困在地窖八天，仍堅持每天練琴七小時，并在戰火中舉行音樂會 Maksim：我們的小鎮到處都是槍彈，但不能因此而停滯不前。我必須生存下去，鋼琴就是我的唯一。 【1993 (18歲）】 在薩格勒布的鋼琴比賽中獲得冠軍 Maksim：我認為這在我整個事業中是最大、最難忘的勝利。 【1994 -1998(19 – 23歲）】 在薩格勒布音樂學院追隨Vladimir Krpan教授五年 (Krpan是Arturo Benedetto Michelangeli的學生） 【1999 (24歲） 】Maksim轉到布達佩斯的李斯特音樂學院深造一年，后在魯賓斯坦國際鋼琴大賽中獲冠軍 【2000 (25歲）】 定居巴黎，師事Igor Lazko 【2001 (26歲）】 贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽冠軍 Maksim在克羅地亞非常受到年輕人的歡迎，他在故鄉發行的克羅地亞現代鋼琴小品專輯《Geste/Gestures》成為2001~2002年暢銷的古典跨類專輯。此作品是樂史上銷售速度最快的作品，并為他拿下了有「克羅地亞的格萊美獎」之稱的柏林音樂頒獎典禮上的4項大獎，其中包括最佳古典音樂獎 【2002 – 2003(27 - 28歲）】 Maksim外在的魅力與獨特的表演氛圍吸引了克羅地亞知名的音樂家、作曲家Tonci Huljic（他曾幫Bond（古典辣妹）寫過很多動聽的曲子）的注意，并將他介紹給音樂制作人/經紀人、華裔小提琴手陳美的經紀人Mel Bush的注意，讓Mel驚為天人，立刻與Maksim簽下合約，并交由EMI Classics全球發行他的超重量級專輯《Piano Player》（鋼琴玩家）。
【2003 (28歲）】 在倫敦舉行演奏會，到訪東南亞等地（包括香港，臺灣）宣傳專輯 《Piano Player》
【2004 (29歲） 】開始亞洲各地展開演奏會，足跡遍及日本、韓國、馬來西亞、菲律賓等國 【2004.7月】 Maksim為奧運演奏的曲子Olympic Dream被收錄在《心連心》2004雅典奧運指定專輯中 【2004.9月】 第二張專輯《Variations Part I&II》（玩家變奏曲）全球發行，并于日本舉行世界新歌網絡發布會 【2004.11-12月】 在亞洲各地進行新碟宣傳（11月24日~臺灣；11月28日~曼谷；12月3日~馬來西亞； 12月7日~新加坡； 12月10日~香港； 12月13日~漢城； 12月17日~馬尼拉) 【2005.3-4月（30歲）】 2005 亞洲巡回演奏會（演出地點包括：臺灣、日本、首爾；雅加達） 【2005.7.2】 Maksim在出生地克羅地亞舉行一場演奏會 【2005.8.1】 妻子Ana為Maksim誕下一名女嬰，取名為Leeloo Mrvica 【2005.9 】第三張專輯《A New World》（玩家新世界）全球發行 【2005.9 】Maksim在新加坡舉行一場A New World 新碟發報演奏會 【2005.9】 Maksim在日本東京舉行一場A New World"新碟發報演奏會 【2005.10-11月】 2005 冬季亞洲巡回演奏會，在日本各地舉行21場演奏會 【2005.12月】 2005 冬季亞洲巡回演奏會，在臺灣各地舉行7場演奏會 【2005】 冬季亞洲巡回演奏會，在首爾和馬尼拉各演出一場 【2006.3-4月（31歲）】 在日本各地舉行演奏會（共12場） 【2006.6.8】 Maksim在出生地克羅地亞舉行一場演奏會 【2006.6.10】 Maksim在波黑舉行一場演奏會 【2006.9.9-10】 Maksim9月會在韓國首爾舉行2場演奏會 【2006.10.16】 Maksim發行第四張專輯《Electrik》（電音玩家） 【2006.10.23-29】 Maksim在日本（東京、愛知縣、大阪和京都）舉行4場演奏會 【2007.4-6月（32歲）】 在世界各地（包括韓國、日本、倫敦）舉行演奏會（共15場） 【2007.8.26】參加北京第十二屆華表獎頒獎典禮，演奏鋼琴協奏曲《黃河》、《Dance Of The Baroness》等曲目。當時Maksim用Yamaha鋼琴演奏《Dance Of The Baroness》到后段時，因為彈奏過于投入導致鋼琴一個琴鍵出現了爆音 【2007.11】 發行第五張專輯《Pure》 【2007.11-12】 在克羅地亞舉行演奏會（共12場） 【2008.4 （33歲）】在日本各地舉行演奏會（共7場） 【2009.12 .4】中國巡演（八站）。演奏了中國著名交響樂作品鋼琴協奏曲《黃河》，這也是之前Maksim受邀來華參加第12屆中國電影華表獎頒獎典禮時演奏的曲目。據主辦方介紹，渾厚激昂的《黃河》在Maksim的彈奏中會有一點改變。在保留原作恢弘氣勢的基礎上，Maksim將借助特有的超快指法，注入活潑、時尚的元素，使其更能觸動年輕人的音樂細胞。 【2010.12 .5】2010Maksim鋼琴獨奏音樂會中國（上海站）。繼2009年Maksim中國巡演大獲成功之后，【2010年上海世博會】，他在克羅地亞館日的演出，讓所有粉絲為之瘋狂并受到更多人的追捧。【2010年，Maksim將在中國北京、上海、深圳等城市開展12站的巡演】。
今年上海站的Maksim依舊在東方藝術中心華麗登臺演出，本次活動得到了眾多社會人士的關注和支持，Maksim也將帶著《野蜂飛舞》、《克羅地亞狂想曲》等諸多知名曲目答謝上海觀眾的支持與關愛。古典樂迷熟悉的《The Flight of the Bumble-Bee 野蜂飛舞》、《Grieg's Piano Concerto in A Minor 格里格鋼琴變奏曲》、《Rhapsody on a Theme of Paganini 帕格尼尼主題狂想曲》等經典名曲被加入現代節奏元素，在Maksim的巧手彈奏之下，聽來新意十足，讓人大呼過癮！而TonciHuljic為他譜寫的《Claudine 克勞汀》、《Wonderland 新樂園》、《Cubana Cubana 古巴！古巴！》等新曲，更是讓 Maksim充分展現他神奇魔幻的詮釋才華。
注：說到Maksim就不得不提這位同樣來自克羅地亞的了不起的古典跨類作曲家Tonci Huljic，迄今為止他已經為Maksim和Bond等古典跨界類樂手寫了很多優美動聽的曲子。Maksim的每張專輯里TonciHuljic的作品幾乎都是支撐專輯銷量的一大賣點。比如為大家所熟知的曲子有：Piano Player中的CroatianRhapsody、Cubana、Hana's Eyes、Wonderland、Claudine；Variations中的Leeloo'sTune、Amazonic、Kolibre；A New World中的Mojito、Nostradamus、DesertSkies、Still Water；Electrik中的Child in Paradise、Anthem、Tango inEbony；近期在中國大陸發行的行專輯PureII中的Victory（開始是寫給Bond的，收錄在Bond的專輯Born中）、Alexander TheGreat、Passionata。這些原創曲子對于保證Maksim的音樂的質量和品質無疑是非常重要的，雖然不能說是作曲者TonciHuljic成就了演奏者Maksim，但是作為欣賞者的我們，在聆聽這些美妙的旋律時，不應忘了幕后這些創作、演奏出音樂的偉大的樂人們。
【2011.11.16】馬克西姆2011鋼琴獨奏中國巡演-北京站 【2011.11.19】馬克西姆2011鋼琴獨奏中國巡演-武漢站 【2011.11.20】馬克西姆2011鋼琴獨奏中國巡演-長沙站 【2011.11.23】馬克西姆2011鋼琴獨奏中國巡演-廣州站 【2011.11.26】馬克西姆2011鋼琴獨奏中國巡演-深圳站 【2011.11.27】馬克西姆2011鋼琴獨奏中國巡演-西安站 【2011.12.2】馬克西姆2011鋼琴獨奏中國巡演-成都站 【2011.12.3】馬克西姆2011鋼琴獨奏中國巡演-南京站 【2011.12.9】馬克西姆2011鋼琴獨奏中國巡演-天津站 【2011.12.7】馬克西姆2011鋼琴獨奏中國巡演-杭州站 【2011.12.10】馬克西姆2011鋼琴獨奏中國巡演-上海站戰火紛飛的音樂之路 在和平世界生活的人們是永遠無法真正體會到戰火紛飛歲月的凄慘的，但一個引領時尚風潮的鋼琴手便在這樣槍林彈雨的日子中走完了他的艱辛音樂路。
戰火紛飛的音樂之路 在和平世界生活的人們是永遠無法真正體會到戰火紛飛歲月的凄慘的，但一個引領時尚風潮的鋼琴手便在這樣槍林彈雨的日子中走完了他的艱辛音樂路。
馬克西姆，1975年生于克羅地亞的亞德里亞海岸、一個叫做ibenik的小鎮，九歲開始學習鋼琴，隨即展現他在鋼琴演奏上過人的天賦。9歲獲邀參加演出，3年后就能夠和交響樂團合作演奏海頓的C大調鋼琴協奏曲。
1990年戰爭爆發，馬克西姆和他的老師Marija Sekso決定繼續堅持他的音樂課程。他雖被困在地窖八天，但仍每天練琴七小時（馬克西姆接受《947經典熱播榜》欄目采訪時，對這條新聞給予否認。他在被困地窖8天的時間里并沒有練琴，地窖里面也不可能有鋼琴。戰爭持續了很久，他只是在地窖受困之后的時間里堅持練琴，準備當時一個音樂比賽的），并在戰火中舉行音樂會，宛如電影戰地琴人劇情。談到這段經歷，馬克西姆說，當年戰亂發生后，很多地方都很危險，音樂學校也停課兩年，他除了吃飯、睡覺外，就是專心練琴。現在看到戰地琴人這部電影，會覺得很感傷，因為那段戰亂的歲月又浮現上來。 我們的小鎮里到處都是槍彈，但是你不能因此而停滯不前——你必須生存下去。鋼琴就是我的唯一。這個信念一直激勵著他，在他于克羅地亞小鎮舉辦首場個人音樂會之時；甚至在克羅地亞戰爭爆發之時，雖然四周充斥著槍彈聲，他還是堅持在音樂學院的地下室里練琴。直到現在，他對信念的堅持仍然是他獲得這么多成功的關鍵。 馬克西姆（Maksim Mrvica)曾以他當時在故鄉發行的克羅地亞出版的現代鋼琴小品專輯《Gestures》為榮。 他原以為這張唱片只要能夠象其他一般的唱片那樣能夠陳列在唱片店里就滿足了。然而他錯了。這張專輯成為克羅地亞2001-2002年最暢銷的古典跨界唱片，獲得了被譽為克羅地亞格萊美的博靈獎（Porin)頒發的4項大獎，包括最佳古典專輯獎。馬克西 姆甚至被邀請作為博靈頒獎盛典的開場表演嘉賓——這是一項有史以來從未被授予一位古典音樂家的榮譽，他的演出獲得了轟動。 馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓整張專輯充滿的無限的驚喜；靜如處子、動如脫兔.馬克西姆演奏古典的鋼琴曲目時，展現出來的又是截然不同的沉穩內斂風格，向死忠的古典樂迷證明他洗煉的鋼琴演奏技巧，同樣叫人低回沉醉。
