作為第14屆上海國際藝術節交響音樂會的大戲，今明兩晚，萬人迷指揮邁克爾·蒂爾森·托馬斯將帶領美國百年名團舊金山交響樂團獻演東藝。首場演出，女版郎朗[微博]王羽佳[微博]與托馬斯首度會師滬上，共同演繹19世紀浪漫主義音樂炫技派的絕響之作《帕格尼尼主題狂想曲》以及拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲。第二天的演出，托馬斯和樂團將帶來壓箱曲目馬勒《第五交響曲》。昨天，托馬斯和王羽佳分別回應了古典音樂會加入當代作品的質疑和對炫技的理解。

此次演出中，托馬斯的拿手之作馬勒《第五交響曲》引人關注。被贊為當今樂壇演繹馬勒作品最佳人選的托馬斯，先后2次錄制了馬勒全套共9部交響樂，并憑借馬勒系列將7座格萊美獎收入囊中。托馬斯說，他演繹馬勒并沒有什么秘訣，只是把其交響曲中許多并行發展的線條一一梳理清晰。

托馬斯一直致力于推廣美國現代音樂，如今他指揮的每一場音樂會中都會加入美國當代作曲家曲目。也有樂迷們質疑，古典音樂會加入現代作品，破壞整體音樂聽覺體驗。我知道欣賞這些曲目對觀眾也是一種挑戰，而我就喜歡這樣的挑戰。托馬斯認為，身為一個指揮，就像是航行在大海上的船長，應該由他決定整場航程的方向，而將一首新作品放進古典音樂會中，就像帶領全場聽眾去一個他們從沒有去過的神秘小島，那里的一花一木、風吹草動，都是超乎想象的新鮮和驚喜，這是最有趣的探險。

王羽佳6歲開始學琴，后入柯蒂斯音樂學院，師從郎朗的老師格拉夫曼(Gary Graffman)。2008年畢業后旅居美國紐約，大部分時間在全球巡演。王羽佳曾與德國DG唱片公司簽下5張唱片合約，今年發行了第四張專輯《幻想曲》。近年來，王羽佳在美國人氣飆升，并被貼上炫技派、女版郎朗等標簽。

此次來滬，王羽佳帶來招牌曲目《帕格尼尼主題狂想曲》。昨天上午，王羽佳在接受早報記者采訪談到炫技時說，我從小手比腦子快，長大了對音樂的理解在加深，但手還是快。不過，不能否認手快有些時候的確是一種優勢。

對話王羽佳：不能否認手快有時是種優勢

東方早報：請評價下老搭檔托馬斯？

王羽佳：他的音樂特別生動。因為他的外祖母是個演員，父親是好萊塢制片人，他家的長輩基本是戲劇、影視圈的，可能他從小耳濡目染的緣故，對音樂的處理也特別有畫面感。他把音樂充分戲劇化，從而讓完全不懂音樂的人同樣對他的音樂感興趣。他特別牛的是，他在排練時會把樂曲的旋律繪聲繪色地唱出來，有時還會跳舞，非常好玩。他的想像力也很豐富，對許多東西都感興趣。

東方早報：這次你演奏的帕格尼尼和拉二都是你第三張專輯的曲目，專輯中你與指揮大師阿巴多合作，而這次與托馬斯合作，同樣曲目不同的指揮，你覺得會有何區別？

王羽佳：和阿巴多那次錄音是一遍過，我印象很深。當時阿巴多從頭到尾都不怎么說話，他從不看我，也不給我任何的指示，我就只能從他的肢體語言去理解他要的東西。我和托馬斯合作8年了，但這次巡演是我們第一次演拉二。托馬斯肢體語言很豐富，他掌管舊金山樂團快20年了，已經把每一個聲部都調校得非常精致，所以合作起來很舒服。

東方早報：你曾說拉赫瑪尼諾夫是對你影響最大的鋼琴家，為什么？

王羽佳：拉赫瑪尼諾夫的音樂有很多靈性的處理，變奏很多，很有創意。作為一個鋼琴家，他對配器的寫作也很精通。我對他都不能說是崇拜，簡直是恐怖。但除去非常廣為人知的曲目外，他其他的一些小曲子，雖然初聽之下很有新鮮感，但聽多了其實也會煩的，因為太甜、太膩。

東方早報：這次演出曲目夠炫，這是你選擇曲目的標準嗎？

王羽佳：不是刻意去追求，但是確實覺得這些高難度的曲子能夠帶我成長，觀眾也喜歡，我自己彈得也很爽。之前在臺灣，穆特聽我彈普羅科菲耶夫的第二鋼琴協奏曲，完了之后跟我說，這要是按音符算錢，你就賺翻了。

東方早報：你簽約的DG已經給你發行了4張專輯，專輯彈什么曲子你可以自己決定嗎？

王羽佳：還要雙方共同商量。比如，最近的這張隨想曲，他們兩年前就跟我說了，我就是不想錄。現在想想，它就是一個迎合市場口味的東西，我并不覺得這些東西對于我是必需的，但是好像彈一下對我也不會有什么傷害。事實上，對我來說真正的音樂還是肖邦和巴赫。我現在對于唱片就兩個要求，一是要追求我自己的音樂理念，彈一些感興趣的曲子，表達想表達的東西；二是讓唱片盡量賣得好一點，兩者要平衡。

東方早報：無論如何，現在技術姐已經是你的標簽了，你怎么能夠彈那么快的？

王羽佳：這個好像還真是天生的。我從很小的時候練琴，老師就總是教導我不要趕不要趕，大概真的是手比腦子快吧。長大了對音樂的理解在加深，但手還是快。不過，不能否認手快有些時候的確是一種優勢。

東方早報：你初出茅廬的時候，大家稱你天才少女，現在逐漸成熟了，自己覺得有哪些變化？

王羽佳：我現在每年120場演出，基本在歐洲和美國。曲目上積累了，生活方式上更美國了，其他的變化真說不上。好像一直在往前趕，沒有時間往后看。有時會突然覺得不想彈琴，但好在音樂是個讓人敬畏的東西，不敢不把它彈好。