窗邊品春茶，會友喝老酒，與雕塑家以友相稱，踏雪挪威直擊音樂節……看劉雪楓的微博，不由人嘆一聲，真是神仙生活！

　　他并非巨富名門，只是一位音樂專欄作家，在中國對外文化集團任文化顧問。他擔任過幾本雜志的主編，《愛樂》、《人民音樂·留聲機》和《交響世界》。他在眾多雜志上開的樂評專欄，以及《神界的黃昏——瓦格納和音樂戲劇》、《德國音樂地圖》、《交響樂欣賞十八講》、《和劉雪楓一起聽音樂》等多本與西方古典音樂有關的著作，使他成為內地影響力最大的古典樂評人之一。

　　訪談

　　那么多的琴童并沒變成愛樂者，讓我痛心

　　讀+：音樂帶給您怎樣的幸福感？隨著年齡的增長，對音樂的熱情會下降嗎？

　　劉雪楓：我現在能回憶起來的童年美好無不與音樂相關，那個歲月的音樂幸福感無可替代。音樂是具有強大移情作用的審美對象，一部耳熟能詳的作品總能給我帶來不同年代不同心境下的獨特感悟，常常有初聽的驚喜。

　　很多人對音樂的熱情下降，我不相信是因為年齡增長。我常常在面對那么多音樂經典而無法取舍的時候，深感人生苦短。

　　讀+：非專業者愛樂，有門檻或障礙嗎，比如樂理、語言或器材？你現在用什么器材聽音樂？

　　劉雪楓：愛樂入門有各種路徑。我們這一代人愛樂的時候，根本沒有播放器材的概念，聽收音機是最通常的手段。我大學時攢了一大批從收音機里錄下的音樂，保留至今。

　　對準備與音樂結緣的人，千萬不要拿樂理和樂史知識把他們嚇跑。我當然希望每一位愛樂者都是懂音樂的，但這話絕不能反過來說。當下很有趣的現象，是中國那么多的琴童并沒有自然轉化為愛樂者，大量的對音樂毫無感覺甚至心生厭棄的年輕人，他們竟然從小學過樂器。這個現象讓我非常痛心。

　　我幾十年來都是把消費重點放到收集唱片上，對器材的熱度一向理智。我目前用的是一套國產系統，性價比超高，很滿足。

　　讀+：愛樂從哪種形式開始最好？需不需要依照企鵝或日本的一些榜單按圖索驥？

　　劉雪楓：愛樂應該從好的音樂會現場開始，可以帶來最直接真實的感動。我說的好的音樂會并非一定來自知名演奏者，感人至深的音樂往往取決于音樂家的心靈與態度。

　　迷信榜單或按圖索驥，都是在走捷徑，并無不可。但最終愛樂要有自己的態度，自己的審美風格，愛樂的可持續性全在于自身對美的審視與感悟。

　　讀+：下個月，您將要第二次來武漢為西方古樂做推廣。它為什么能讓您有強烈的共鳴？它與中國古樂有什么根本不同，欣賞起來需要做哪些準備？

　　劉雪楓：西方古樂不是一個音樂史的概念，更多是一種闡釋理念，即所謂本真和原典的概念。我喜歡的所謂古樂，恰恰不是因為它們屬于文藝復興或巴洛克，而是因為它聲音的時尚和差不多像行為藝術一樣的表達方式。

　　常常想象如果中國的古樂也來一次本真運動會有什么樣的效果？大概要把經過多次改革的樂器再改回去吧？我們的古樂要想實現本真主要還是樂譜的限制，其次才是樂器的表現力。

　　欣賞西方古樂心理上的準備更重要，要靜心，要接受特殊的音色，能夠想象古人的審美趣味。

　　讀+：不同介質的音樂在您的聆聽中各占多大比重：現場、CD/SACD、網絡……器材日益進步，皮娜·鮑什的舞蹈也被3D電影紀錄下來，能讓人如臨其境，CD或DVD能否取代現場聆聽？

　　劉雪楓：我并不以錄音效果作為尺度。我喜歡聽新的錄音和歷史錄音，特別是歷史錄音，雖然單聲道，噪音也突出，但一聽進去就完全忽視（這些問題），音樂本身的感動從來沒讓我失望過。

　　皮娜·鮑什是我超級熱愛的現代舞大師，她的這張3D藍光我買了。我看過她的現場，永遠的記憶，不滅的感受，是任何介質再現都無法替代的。我同樣很少看音樂會和歌劇的DVD，如果不是為了解制作方面的問題，我還是以聽為主，注意力會集中在音樂上。