阿爾弗雷德·布倫德爾與馬里納指揮圣馬丁室內樂團合作的全集當年獲得很高評價。兩套DUO（小雙張）基本收進最重要曲目，性價比很高。近年鋼琴家與指揮家麥克拉斯重錄莫扎特，已經發行的幾首整體感覺肯定好于老版本。其中第12和第17，布倫德爾的造句有更深奧的意圖，新意迭現，具有啟發性。他對鋼琴純凈音色的追求可以說已達到某種境界。麥克拉斯的蘇格蘭室內樂團雖使用現代樂器，但運弓和句法顯然深受本真主義影響，呈現出高潔淡雅的意韻。
偉大的米凱朗杰利在DG的兩張CD，來自他的學生科德·加爾本指揮北德廣播交響樂團伴奏的兩場廣播電視音樂會，晚年米凱朗杰利的最佳狀態被激發，幾乎是大師的最佳協奏曲錄音。一張是第13和第15，一張是第20和第25，米凱朗杰利把前者拉向巴赫和海頓，而將后者直接與貝多芬連在一起。這兩張唱片的鋼琴聲音都有很大不同，而我可以確定他使用的是同一架鋼琴。對于偏好傳統詮釋風格的人來說，米凱朗杰利的莫扎特總是有些標新立異，甚至還有散漫零亂之感，但喜歡米凱朗杰利需要一個過程，是聆聽、探究和領悟的過程。
葡萄牙女鋼琴家馬麗亞·胡奧·皮萊絲上世紀70年代初以演奏莫扎特出道，后來簽約DG后與阿巴多合作的協奏曲系列整體成就遠遠超過原來在ERATO的錄音。皮萊絲不會改變什么，但他的莫扎特無疑屬于最高貴典雅也最柔美溫情之列。阿巴多指揮的歐洲室內樂團演奏風格與皮萊絲的琴聲取得和諧統一，這個帶有一些浪漫主義色彩的版本值得擁有一個代表唱片，從曲目的平衡上來看，我推薦含有第14、17、21的最新中價再版片，DG紀念莫扎特誕生250周年發行的選集套裝之一。
2001年Decca出版的傳奇系列將科曾的兩個莫扎特協奏曲專輯合為雙張，即布里頓指揮英國室內樂團伴奏的第20和27，克爾特斯指揮倫敦交響樂團伴奏的第23、24和26。關于他與布里頓的合作，曾有一個插曲：1970年9月，在錄完第27之后的音樂會上，鋼琴家認為還有更加完美出色的演繹，這促使他馬上否定幾天前的錄音，要求與布里頓重錄，但不被唱片公司接受，于是科曾拒絕發行這個錄音。隨著布里頓與科曾的相繼去世，新的更完美的錄音終究未能出現。科曾去世第二年的1983年，唱片公司發行這個錄音，一時成為絕世名版。科曾演奏莫扎特靈感絕不在古爾達之下，他的華美清澄，他的神采奕奕，他的高貴的思想，都在這個錄音里有所體現，布里頓的伴奏始終保持著勢均力敵的對應關系，豐滿的弦樂和朗朗向前的氣概擁有超越一切的莊嚴力量。科曾與克爾特斯的合作要更早一些，三部協奏曲分別錄于1967年九、十月間。科曾的演奏更顯完整平靜，少有激動的火花。克爾特斯的伴奏有刻意控制的嫌疑，明顯甘居從屬位置，自然也不會像布里頓指揮的那樣處處閃爍靈感的光芒。
