當(dāng)今社會(huì)，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的生活水平提高了，對(duì)自己的生活品位有了更高的追求，不僅僅能聽懂和欣賞一些音樂，還要親自去演奏并駕馭一門樂器，讓自己想象中的很多東西向外延伸和發(fā)展。在眾多的樂器中，鋼琴被稱為樂器之王，也使得眾多的人們選擇了學(xué)習(xí)鋼琴，學(xué)鋼琴的人數(shù)直線上升。英國(guó)作家雨果說過，開啟人類智慧大門的三把鑰匙是：字母（語文）、數(shù)字（數(shù)學(xué)）、音符（音樂）。這說明音樂對(duì)人的大腦開發(fā)有著積極的意義。音樂不分國(guó)界，不分種族，不分語言，不分年齡，是人們產(chǎn)生共鳴和語義場(chǎng)的最佳橋梁和媒介。

　　音樂很直接地把各種情感表達(dá)得淋漓盡致，不需要任何媒介，直接將情感表現(xiàn)出來，打動(dòng)人心。無論是人在歡樂、憂傷、孤獨(dú)時(shí)，音樂都能以其特有的表現(xiàn)方式，把人帶入到當(dāng)時(shí)的情境之中，給予心靈上的快樂、幸福與安慰。音樂是生活中不可缺少的一部分，音樂是無法用語言表達(dá)的詩意和浪漫。因此，我們?cè)谘葑嘁皇卒撉偾粏螁沃皇菫楸憩F(xiàn)出機(jī)械的音符，表演者不是機(jī)器人，把文本中的音符反映出來就行，我們需要的不僅僅是形式，還要有表現(xiàn)的內(nèi)容，能把樂曲演奏得有血有肉、有意境，讓人們?cè)谛蕾p中能夠受到感動(dòng)和震撼。

　　法國(guó)著名雕塑家羅丹認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)內(nèi)在真實(shí)即靈魂、感情、思想。英國(guó)美學(xué)家科林伍德在《藝術(shù)原理》中指出，藝術(shù)本身在于表現(xiàn)情感，而情感的表現(xiàn)需要把藝術(shù)家與欣賞者之間的共同感作為外在形式。因此，我覺得在鋼琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一點(diǎn)音樂的表達(dá)能力。那么，如何能在鋼琴演奏中擁有一定的表現(xiàn)力和個(gè)性的展現(xiàn)呢？

　　所謂演奏個(gè)性，就是由演奏者的文化修養(yǎng)、思想素質(zhì)、性格特征、美學(xué)追求、藝術(shù)造詣的差異而形成的鋼琴演奏的獨(dú)特韻味。在音樂藝術(shù)整體中，通常可以把音樂分成創(chuàng)作、表演、欣賞3個(gè)基本環(huán)節(jié)，音樂表演是音樂藝術(shù)活動(dòng)中至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，通過這個(gè)環(huán)節(jié)，音樂作品才有了活生生的生命，而缺少這個(gè)環(huán)節(jié)，音樂只能是靜態(tài)的音樂。鋼琴演奏是典型的二度創(chuàng)作藝術(shù)，它要把紙面上呆板的樂譜轉(zhuǎn)化為充滿生命活力和情感的音響律動(dòng)，溝通創(chuàng)作者與欣賞者的心靈。一般說來，展現(xiàn)藝術(shù)作品有兩個(gè)基本步驟，一是藝術(shù)創(chuàng)作者通過對(duì)事物的認(rèn)識(shí)和理解，進(jìn)而賦予本人的情感內(nèi)涵，通過一定的藝術(shù)形式表達(dá)出來；二是藝術(shù)欣賞者通過感官接受作品并融合自身的生活體驗(yàn)、思想感情而得到審美享受。鋼琴音樂作為一種特殊藝術(shù)形式，演奏者成為創(chuàng)作與欣賞者不可缺少的橋梁。作為橋梁和紐帶，演奏者的作用并非簡(jiǎn)單地傳遞聲音信號(hào)，必須通過情感加溫、技巧升華即憑借演奏者的獨(dú)特理解和表演技巧對(duì)作品詮釋，才能引起欣賞者的心理共鳴。因而，個(gè)性表現(xiàn)不僅是鋼琴演奏的藝術(shù)特點(diǎn)，也是鋼琴作品的魅力所在。下面對(duì)鋼琴演奏個(gè)性的形成作進(jìn)一步的分析。

　　演奏者的演奏能力是個(gè)性表現(xiàn)的技術(shù)基礎(chǔ)。完美的個(gè)性表現(xiàn)離不開掌握鋼琴的性能、扎實(shí)的演奏功底、駕馭各種鋼琴曲的處理，才能達(dá)到熟能生巧，藝高人膽大。個(gè)性的發(fā)揮要求，演奏作品要與演奏能力相匹配。在演奏功底未達(dá)到相應(yīng)水準(zhǔn)時(shí)，不可貪大求全，選擇高難度的作品來表演。在手指和手指技術(shù)尚不成熟時(shí)，選擇名家大作來表演，必然力不從心，適得其反。因?yàn)橹髑业淖髌烦Ｓ性S多超八度和弦，三和弦、七和弦的快速跳奏及大幅度交叉演奏，功夫不到難以表現(xiàn)作品，更難以突出個(gè)性。

　　演奏者的心理承受力是影響個(gè)性表現(xiàn)的重要因素。鋼琴演奏，尤其是參賽和應(yīng)試演奏，演奏者面臨巨大的環(huán)境壓力，不可避免地承受著巨大的心理壓力。完美的演奏離不開平和的心態(tài)，作品中富有的旋律、節(jié)奏、指法、力度、和聲、速度、音色、風(fēng)格等每一種結(jié)構(gòu)要素都需要精準(zhǔn)把握、恰到好處，需要演奏者的全身心投入。這就要求演奏者心理上有強(qiáng)大的抗壓能力。無論是自身因素還是環(huán)境因素干擾，無論是常規(guī)性的還是突發(fā)性的事件發(fā)生，無論沖擊力多大，演奏時(shí)必須做到神態(tài)自若，如閑庭信步。

　　演奏者的理解能力是影響個(gè)性表現(xiàn)的關(guān)鍵因素。鋼琴藝術(shù)的特點(diǎn)決定

　　了作品表達(dá)絕不是也不可能是作品原原本本的再現(xiàn)。如同語言翻譯必然包含一定程度的竄改一樣，音樂作品的表達(dá)也必然摻雜著表演者因素。鋼琴演奏者在他人作品的演奏中，不可能做到風(fēng)格上絕對(duì)一致。作品表達(dá)得如何，關(guān)鍵不在于是否與原作品風(fēng)格一致，而在于是否形成欣賞者喜歡的獨(dú)特風(fēng)格，使得該作品的境界得到完善和升華。優(yōu)秀的演奏者不僅要有很好的樂感、深厚的情感，更需要有敏銳的洞察力，以洞察創(chuàng)作者的心靈；有深刻的理解力，以理解創(chuàng)作者的情懷；有豐富的想象力，以超越作品的時(shí)空限制。如果不能很好理解作品，即使是作品演奏得滾瓜爛熟，也無法扣人心弦。如果是樂譜純粹的機(jī)器再現(xiàn)，有機(jī)器人就夠了，那就不再需要藝術(shù)家，因而也就失去了藝術(shù)真諦。只有演奏者以理智和情感賦予作品生機(jī)和活力，才能真正表現(xiàn)音樂作品的美。