自從2012年以環球史上最高身價簽約、高調重返環球之后，李云迪[微博]迅即在環球旗下的德國古典音樂老牌唱片公司DG錄制并發行了他的第一張貝多芬——包括《熱情》、《悲愴》和《黎明》三首奏鳴曲的最新專輯。今年的上半年，李云迪又攜這套最新專輯展開了規模和聲勢都超過往年的歐洲巡演。從3月18日開始至5月14日在柏林愛樂大廳精彩謝幕，所到之處的獨奏音樂會都受到了當地觀眾的喜愛。很快，他將宣布今年國內的30場巡演計劃。在此次歐洲巡演結束后的第三天，徹底放松了心情的李云迪坐在柏林街邊的林蔭道上，接受了記者的專訪。
這次是你的第幾次歐洲之行？
云迪：應該是第八九次了吧。我從2001年開始正式巡演，差不多每個樂季都會來歐洲。這一次的特點是第一次帶著貝多芬做巡演，以前除了肖邦做過巡演之外，還沒有過專門演奏貝多芬。我從2001年開始在德國學習，貝多芬是必須學習的曲目。我個人感覺通過這次巡演和錄制的貝多芬，在情感上與德奧的作品更加密切了，現在也是更加喜歡德奧作品，更樂在其中了！
從個性上講，我還是偏向純浪漫派的，像肖邦之類的作品。但這次就是從浪漫走向古典浪漫，還沒有到純古典的領域。這幾年，我把更多的經歷用在了仔細研究古典主義音樂上，這也將是近幾年我的拓展重點和核心。在這次巡演中，也會讓我回憶和想起之前在德國漢諾威留學的學習和生活的點滴。之前在漢諾威跟阿里·瓦迪學習過貝多芬，但只是作為學習。那個時候，對貝多芬是沒有那種激情和想錄音演奏的沖動的。但是從去年開始，我有了演奏貝多芬的打算和想法，有了沖動想去演繹和鉆研貝多芬了。
你更傾向浪漫派？
云迪：在我的個人發展過程中，我屬于比較傾向于跟著自己的感覺和直覺走的那種類型，這可能和自己的閱歷也有關系。可能某個階段就是喜歡某個口味。包括演奏普羅科菲耶夫，我也是當時有了那個想法和想要演奏的沖動才開始演奏的。但是我也同樣喜歡肖邦，而且也從來沒有放棄過演奏肖邦作品，因為他一直是我認為的一個值得演繹和鉆研的鋼琴經典作曲家。像貝多芬，像德奧的作品整個的結構和闡釋的深度，我還是覺得這點上能滿足于我，感覺是越嚼越有味道，包括這次巡演，不同的音樂廳，和不同的觀眾，看到不同的風景，也會在期間產生不同的靈感和啟發，在這個過程中，有可變性的元素，不會說演繹一兩次就膩了。不同的音樂廳會給我不同的感受，我的演繹也會有所調整。所以，我每到一個音樂廳，都會首先做各種聲音的嘗試，花時間去用鋼琴與音樂廳磨合。
我覺得，音樂的嘗試，應該是多元化和不同的變化的可能性，這種可能性一定要易于自己的心情和當時的靈感直覺，這也算是源于生活吧。音樂演奏能機器化，那么演奏起來就會更加樂在其中，它需要源于生活給你的不同感受。專業的分析是前提，但還需要你的真實感覺。再有，因為時代的不同，音樂的再創造就需要有新的色彩和新的創造。這是歷史的規律，從阿勞的貝多芬和卡拉揚的貝多芬，都體現出了不同時代產生的口味。
這次選擇貝多芬，有沒有學習研究前輩的版本演繹？
云迪：我們現在都是從聆聽開始的，網絡的發達，可以隨時看到各種演繹的作品，可以看到不同的演繹資料，可以看到大師們的經典演繹。首先我們可以從這些演奏作品找到它的律動和傾向，這有可能成為你演奏的參數，一個標準，這個標準也是經過大師們的考量和驗證的，這些大師的演繹都是可以讓你感受到一個綜合性的標準。學習這些作品的時候，不是現在才接觸，其實小時候就學習研究，可是那時候的感覺不是那么具體和深刻。這些資料的參考是一個很重要的學習途徑，其次我會找我自己的導師幫我，給我意見和聆聽。這個老師要了解你而不是改變你，他知道你的狀態，我需要他們的意見，就像一個傾訴對象。以前的話，這個老師就是我媽媽，她會幫我聽這個演奏的音色啊，風格，還有但昭義老師。
那你每次調試聲音花的時間多還是練琴時間更多呢？
云迪：呵呵，我的話，當然是鋼琴的比重要大一些，每個人的觸鍵都是不一樣的。但在一個專業最佳的音樂廳，也都是需要一個標準衡量的，不是說每個人的癖好不一樣，就隨意演奏。譬如柏林愛樂大廳鋼琴的音色，亮度和平衡感都很不錯，再譬如兩年前我去一個音樂廳的時候，之前是布倫德爾的調音師把鋼琴的音錘全部調整過，鋼琴的音色和你要演繹的作品就有很大的出入，我演奏作品需要鋼琴音色高亢有力，但是結果鋼琴聲低沉，那么我就根本演奏不了，這個就很可怕了。還好，最后斯坦威緊急給我更換了一臺適合我的琴。
談到如何選擇作曲家和作品時，云迪直言：這個跟自己的感受和閱歷有關系。每個時期感覺都會有所不同，像波利尼就從來沒有彈奏過俄羅斯作品，協奏和獨奏都沒有嘗試過，我是有意查證過。鋼琴家演奏作品都會有固定喜歡的作曲家。的確，我知道其他的作品，我也知道這些作品很好，但是不是我喜歡的我就不會選擇。我希望能把自己喜歡的詮釋到極致。我不想什么都做，我只想選擇自己喜歡的做，不然就是浪費時間。但是其他的作品我也會去聽，去學習。鋼琴家的演奏，學習其他不同風格的作品也是重要的。 這就是李云迪，有自己的堅持和成長……
30歲
除了音樂，還有了更多的社會活動和社會責任……
去年恰好是你30歲，三十而立了，是一個坎兒。三十歲之前的藝術狀態和之后都是怎么規劃的啊？
云迪：30歲之前，都是學習充電感悟的過程。30歲從現在開始，對音樂的信心更加直接，對藝術和音色有更加明確的動力，包括想法和夢想都有。唯一的是音樂從沒有放棄，從來沒有間斷過。這是幸運的。總體來說學習鋼琴都是我自己的動力，爸爸媽媽沒有任何強迫要求的。現在也是獨立地走自己的音樂道路，在這個過程中，是由衷的熱情，但是爸媽的希望是讓我更放松、更淡泊名利。我希望在藝術上追求高度，他們就希望我能快樂享受這一切。沒有太多別的干擾自己。
說到最近比較少演奏的協奏曲，我不會為了配合演奏而選擇演奏協奏曲。很多人會認為多跟大指揮家大樂團彈協奏曲，可以比較快地成功，但我認為，其實最終道路都是一致的，可能有些人前面一段時間進程比較慢，有些人進程很快，但這條道路是一樣的，不管是什么階段快什么階段慢，最后達到的終點是一致的。所以前十年，我不彈協奏曲，并不是因為協奏曲很難，與指揮家合作是否適合，被放在了我選擇的核心。今后，我也許會開始更多地彈協奏曲，但最終還是要回歸到自己的獨奏。
30歲這年你成為了重慶的政協常委，還做了川音鋼琴研究所的副所長。有了更多的社會活動和社會責任，對你來講是負擔還是更多的機遇？
云迪：參加政協，意味著承擔自己更多的社會責任，也是自己人生另外一面的反映。就像自己最初參賽也是國家選派的，自己現在所取得的成就也是社會國家支持的結果，飲水思源，最終自己還是要回饋社會的。我在重慶提議建鋼琴之城，就像法國的魯爾音樂節那樣非常專業的鋼琴節，給中國的音樂愛好者和琴童提供世界一流的平臺。這希望很大，也是我會不遺余力地去專注的一個方面。邀請世界級的鋼琴家參與，會對重慶的鋼琴文化有極大的推動，其實這些大藝術家接觸多了，老百姓看得多了聽得多了，他們也就從以前的神還原成人，走入人們生活中了。藝術是生活中的一部分，中國雖然還沒有達到，與西方國家有相當的差距。音樂方面，我們的硬件有了，但是軟件也是要達到人家的水準才行。我們對西方音樂還有著朝圣的心態。這都是需要去改變的。說實在的，音樂也不是我一個人能推動的，而是需要每一個有能力的人去推動。另外，我在利用川大鋼琴研究所的資源更多地給中國作品支持，希望中國有優秀的鋼琴作品走向世界。中國鋼琴不可能只有一個《黃河》，這本身已經成為一件很奇怪的事情了。我們的創作在哪里？
你對流行音樂持什么樣的態度？
云迪：平時也會聽很多流行音樂。音樂到一定程度是需要相互交流的，也是人與人之間的交流，行業和行業之間也需要交流互動，包括跨界合作，這些都是社會、時代的象征。我永遠都看做是良性的指向，雖然不是你的專業、愛好，但是生活在這個時代所要面對的。它是存在的。對于我來講，是沒有刻意的。
30場
涵蓋中國一二三線城市，并設想把它拍成一個普及古典音樂的紀錄片……
馬上就要啟動國內30場巡演，這樣的規模也是空前的吧。
云迪：未來中國音樂發展會很讓人振奮的，也是讓世界羨慕的。2000年至2010年都有很大的發展和飛躍，我們中國的古典音樂也不斷在進步，看中國城市音樂廳的不斷發展完善就可以知道中國古典音樂的發展飛躍。古典音樂也在成長，未來喜歡古典音樂的人群會越來越年輕化。
接下來國內的30場巡演涵蓋了中國一二三線城市，我也在設想把它拍成一個普及古典音樂的紀錄片。中國大城市我每年都去，所以有必要去些小城市，讓那里的人們體驗、接觸、感受古典音樂，給那里的音樂愛好者打開一扇窗。二三線城市也有很多有天賦的孩子，需要有人有鋼琴家去給他們一些好的指引和導向。今年希望能讓更多的年輕人去深入了解，今年三十個城市，這個也是沒有做過的事情，對我來說是有深遠意義的。我會把古典音樂帶到中國的每個角落，以專業的形式去普及，讓人們身臨其境地去感受古典音樂的魅力，這也是史無前例的做法。
你的粉絲眾多，她們對你的音樂趣味是否會發生影響？你會認真看她們寄給你的每一封信嗎？
云迪：粉絲的熱情是我音樂路上的動力。因她們我會有更多的好作品呈現給大家。樂迷對古典音樂的認識度的提高，給我更多的親切感，距離更近，更能用音樂與他們交流。很多粉絲會給我寫音樂會感受的信，我都會認真看的，我也很驚訝樂迷的關注。她們很專業！有些粉絲從我開始古典音樂的知識是零，但通過幾個月的通信，我發現她們有些人已經開始聽更多鋼琴名家的錄音，并且在與我相同的曲目上做版本比較，寫出來的感受信像專業論文一樣！無論如何，她們已經因為聽我的鋼琴而熱愛上了古典音樂。所以說，這也是正面的引導。這個時代需要正能量的傳遞和引導。人們可能就是需要一個機會，去開啟這個興趣點。
這次錄制貝多芬，與以往有什么不同之處？
云迪：目前我還是很喜歡浪漫派的作品，德奧作品，貝多芬浪漫主義后期的5首奏鳴曲，富有浪漫主義的感覺，大家傾向于想象為特別完美。其實貝多芬初衷并不是這樣，邏輯也沒有這么強，我也查證過很多的資料，之后的演繹家不斷把它完美，之后肯普夫被認為比較標準化的貝多芬。其實，每個時期的藝術家演繹風格迥異，加上每個時代的審美標準也是不同的，所以你構造的風格也不想現代，演繹風格也是現代的。現在的鋼琴演繹對于聲音美感的追求也是有要求的，對具有現代美感的鋼琴音效也是有要求的。你要能保證每次的演繹一定要接近作品本身闡釋的音效和感覺。現在追求音效的美感，音色、線條、結構、速度這幾點。當你坐在音樂廳的時候，你對這每一樣都是要有標準的。
但無論怎么詮釋，都是音樂首先入耳。所以有些上了年紀的大鋼琴家，耳朵敏銳度降低了，手上的力度、觸鍵、控制力度就會減弱。對于一個鋼琴家來講，有一個好的音色，是個很重要的因素，也是唯一性的。所以解決音色這個問題，在學習鋼琴階段就成功了一半了。假如你有三個學生，要知道誰學習的好，通過音色就可以初步判斷了。音色問題解決不了的話，其他的都是說不過去的。
