德國時間6月14日，郎朗三十歲生日，西柏林飄起令人舒爽的6月細雨，一群年輕人集中在一間名叫Black Box Music的排練廳，準備讓世界聽到自己的聲音。就在樓下此起彼伏的排練聲中，郎朗獨家對話記者，按他的話說，這是進入30歲后第一次的演出排練，也是第一次與媒體對話，而后，還面臨著第一次演出。

30歲，我們中國人所謂的而立之年，在這個少年走紅的國際鋼琴家面前，被稱作A New Beginning。在談到他在面臨三十歲之后的生活時，他說：一個人到了一個階段，應該想一想。因為我覺的如果是在自己的這個范圍內，做的比較好的時候，確實要有責任感，和一種回饋社會的使命感，我認為這很重要，這才是一個人的成長。

30歲：我再也不能裝嫩了

郎朗：所有新浪的親愛的新浪的網友們大家好！我是郎朗，現在在柏林。

記者：郎朗請你給我們介紹一下在柏林的情況，包括這次的音樂會的主題。

郎朗：好。這次我在柏林過30歲生日，感覺還像做夢。這次這場音樂會，我們將會有一個非常年輕的交響樂團——施萊式維科。霍因斯坦節日交響樂團，樂團成員的年齡都是27歲以下。講一個比較好玩的事，上次我跟他們演奏的時候，我還不是最老的，我那時候27歲半，那里面有一位人士比我大六個月，我那時感覺不錯。這次再也不能裝嫩了，我30了，肯定是最大歲數了。但這次很高興他們能來，從全球各地飛回來，我們一起演奏幾首經典作品。更有意思是這次在我們國內也來了三位小朋友，有50個全球的琴童組合這樣一個鋼琴的小樂團，我們將會演奏貝多芬的第五交響樂最后的樂章，還有舒伯特和勃拉姆斯的作品。

記者：我了解到在柏林這次演出中要演奏的柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲。這是否對你來說有特殊的意義？

郎朗：對。柴科夫斯基的第一鋼琴曲，可以說是我的成名曲，當時在1999年，我替補安德魯。瓦茲在芝加哥，也是演奏這首曲目后，開啟了我的全球音樂之旅。這次在這個比較特殊意義的日子，我還是希望把這首曲子再為大家演奏一下。

記者：說到你1999年代替安德魯。瓦茲那場音樂會就是在拉文尼亞吧？我不知道你現在能否回憶起，你17歲站在舞臺上，突然掌聲如潮水般向你涌來，那一次感受是什么樣的？

郎朗：夢想成真的感覺。我在之前也比過幾次國際比賽，也確實都拿到了第一名。但畢竟不能通過那幾個比賽來決定我的人生，那還是太早了。我到美國學習以后，就覺得好像不像我從小想象的那么好，當鋼琴家好像不是光努力就行了，因為什么時候都需要一些幸運之風。那天晚上就覺得我心里面充滿了一種幸運感——我這么多年沒有白努力，因為大家看到了。這場音樂會彈完我知道，如果一切發展好的話，鋼琴將會作為我的一個終生的奮斗目標了。

記者：在那之前，你并沒有想象過自己以后會成為一個所謂的鋼琴大師？

郎朗：我想過。當然只是想象，只是努力。我不知道我能不能有這樣的能力或者機遇站出來。我那時當然是對自己有信心了，但是還是不知道未來到底能怎么樣。

記者：你記得17歲第一次上臺那種感受，你今年30歲，已經過去13年了，在這些年當中，你每次演出之后的感受會有不同嗎？

郎朗：13年前，每年最多只彈十場音樂會，在20歲的時候，已經增長到每年彈150場。在這13年里面，我在全球跟所有的交響樂團，最頂級的，比較基礎的，還有中級的，還有國內所有的交響樂團，我都合作過；我幾乎和所有的指揮、在所有的音樂廳里都辦過獨奏會，這也確實是我學習中最重要的一個階段，不斷的從實戰的經驗里面學到音樂的精髓。

記者：你是如何在演出之余去保證自己的生命力的旺盛？或者說是對于藝術一直有那么大的熱情？

郎朗：確實是有的時候如果是日復一日年復一年這樣彈音樂會，很多人在體力上腦力上都會跟不上。對我來講我比較幸運，我父母一直跟隨我的音樂旅程。另外我覺得我們要拿得起放得下，在音樂會的時候全身心的貫注，在音樂會之后一定要當一個普通人，平時如果有時間看足球、看電影，去逛公園，去呼吸新鮮的空氣很重要。因為每天在飛機里面，每天在音樂廳里面，你缺少陽光缺少這樣空氣，一個人身心會受到很大的影響。另外，睡眠非常重要。還有你認識的朋友也很重要，他們會影響你。在人比較想不開的時候，一定要有一些好的朋友，能把他的心里的一些想法告訴你，這樣能讓你少走很多的彎路，我覺得我們要邊走邊調節，不要到了一定程度再去調節。每一周都要有一些總結來調整自己，這是很重要的。另外，藝術上的靈感很多事通過交流得來的，我們需要這樣的有想法的朋友。作為一個普通人來講最重要的是有好的朋友，小的時候就在一起的朋友，還有一些親戚。

記者：說句題外話，剛才你提到足球，趕上歐冠，你最支持哪個隊？

郎朗：有幾個固定球隊我是非常支持的，比如德國、西班牙。但是當你看到一場非常精彩的球賽，法國踢出來一場，荷蘭踢出來一場，你看到特別棒的，心會稍微有點改動，不會完全有改動，你的支持會隨著他們的表現而改變。

一首曲子可以有100多種詮釋方法

記者：現在你大概每年100場到120場的演出，這種高演出頻率下，你每天還會花很大精力去練琴嗎？

郎朗：現在每天至少要練兩個小時琴，我希望能練更多，但在每天晚上還要彈音樂會的情況下，還是要有一些保護。

記者：你人越來越成熟了，對于小時候演奏的音樂會不會也會一年比一年更有新的看法，挖掘同一首音樂的美好？

郎朗：同樣一首曲子在我10歲的時候，20歲的時候，和現在(都不一樣)。舉一個例子就是肖邦的《練習曲》，我小時候開始練，那個時候我更多的是按照老師上課，我們學到的基礎的知識，練基礎，把每個音都彈明白，彈的非常平均。但我們不知道我們為什么這么彈。從20歲以后，變成職業鋼琴家以后，和職業的樂隊、職業的指揮在一起交流，你就知道這首曲子還有100多種不一樣的詮釋方法。

記者：我不知道像你這個級別的人，現在還有陌生的音樂嗎？

郎朗：肯定有陌生的音樂。像勛伯格，像維也納二代、伯格、韋伯的作品。這幾年我想試一試比較近代、現代的作品，像巴圖赫、普羅柯菲耶夫，肖斯塔科維奇，勛伯格等的作品。他們的作品很不一樣，但離我們又比較近。我今年跟一個阿根廷的作曲家合作，這是由杜達梅爾——現在最有才華的年輕一代的指揮家之一杜達梅爾——由他來委托本·凱瑞來給我作的曲子。

記者：你在遇到新的東西的時候，也會用心挖它背后的東西。

郎朗：因為我覺得好玩。作為一個時代發展我們也需要新的作品，后人也會看你們這代人干出什么名堂來，雖然偉大的作品和偉大的作曲家永遠留在我們心里，但是同時我們還是需要新的作品，這是現實的一個問題。

不排斥任何音樂，嘗試即興創作

記者：我們注意到這次你和美國爵士樂大師Herbie.Hancock有一個雙鋼琴演奏。

郎朗：對。前兩天Herbie.Hancock大師跟我一起去咱們國內，彈了三場音樂會，受到了觀眾熱情的反響，東北話說相當的 High。他的一些經典的作品確實讓國內聽眾非常的受感動。這次我也非常的感謝Herbie.Hancock大師能從洛杉磯專程飛過來，跟我一起彈我這個生日音樂會。

記者：你好像不會像很多大師，說我不聽流行音樂，不聽嘻哈……

郎朗：因為我們現在生活的時代，并不像歐洲18世紀、19世紀，那個時候古典音樂是主流音樂。當然他們沒有必要去(接受其他音樂)，這些主流音樂他們也是通過很多民間音樂或者宗教里面發展出來的。

記者：好。你也說過你在好萊塢的朋友，包括David Foster，你有沒有考慮過，真正向電影配樂這方面去走一走？

郎朗：電影配樂我已經做過幾次實驗了，而且效果非常好。我第一次觸電，當時2007年的《面紗》，跟著名的好萊塢電影的作曲家亞歷山大。迪斯普拉特，當時這個電影音樂獲得了金球獎最佳原創歌曲，很成功。后來和譚盾跟馮小剛導演合作了一個電影(《夜宴》)今年有一個電影，我在里面參與很多后期的制作，前幾個月非常紅的一個美國電影，《和夢露的一周》，音樂也是亞歷山大和另外一位作曲家聯手，現場演奏時我改了很多東西，因為看完電影效果以后，加了很多想法。這幾年通過和Herbie的合作，我學到很多即興的技術，通過即興發揮有新的東西出來，這個確實影響力很大，在歐美，包括我很多國內的朋友看完電影，說這個鋼琴的效果確實非常好。

記者：你說從Herbie.Hancock身上學到很多像爵士的即興的演奏技巧，這些技巧跟古典鋼琴是否有沖突呢？

郎朗：是這樣，看彈什么曲子，如果彈美國音樂，美國音樂幾乎跟爵士全有關系的。不能說所有曲子，但是很多的曲子，包括像科普藍、像巴博他們都有爵士的因素在里邊。拉威爾的作品里面就有很多非洲原始部落的東西。當然這是在美國得到了真正的爆發，實際很多東西都是從歐洲通過非洲很原始這樣的節奏發出來的。有很多新的和聲，通過在美國這些音樂家，等于給他完全啟發出來，整個風派就形成了。通過格什溫，古典和爵士是完全連在一起了，當然爵士派最后變成一個不按照譜子來，古典還是永遠看著譜，有點這樣的感覺。

專業領域取得成就后，要懂得回饋社會

記者：2004年你成為聯合國兒童基金會的親善大使，08年你成立郎朗國際音樂基金會，今年1月1號你的郎朗音樂世界正式啟動。國際音樂基金會和音樂世界的區別是什么，他們都在做什么事情？

郎朗：郎朗國際音樂基金會簡稱就是基金會，這個我是在紐約成立的。開始第一年我們跟一些紐約當地的小學、中學，做了一個聯合的教育網，通過我們的音樂基金會里面的志愿者，和當地的學校做了一個結盟的關系。在開始的時候，格萊美的音樂基金會，還有美國的一個音樂臺，一直幫我們做這些基礎的鋪墊。真正開始能看出有希望的時候，是在前年我們第一次和哥倫比亞公司一起合辦了，為海地地震，在卡耐基音樂廳做的一場慈善演奏。自此我們一點點滾雪球，開始往上走了。我們通過這四年的努力，在全球現在有十位拿我獎學金的小朋友，包括中國包括歐洲包括美國。

同時，我們在倫敦、柏林、巴黎、北京、芝加哥、紐約、舊金山、東京包括下個月在羅馬，做了很多努力，比如去學校演講，和當地的音樂學院結盟，組織101鋼琴手這種聯合音樂會，打造古典音樂的基地。

記者：所以說這個基金一是為了推廣古典音樂，從而也會選拔一些優秀人才。

郎朗：對。走兩點。

記者：音樂世界呢？

郎朗：郎朗音樂世界主要是培養我們中國的音樂人才，它的出發點是為了讓國內更多的小朋友在初學鋼琴的時候就走國際路線，我認為中國有很多的好老師，但是數量和學鋼琴的小朋友對比起來太少了。你能想象我們中國好多老師可能有50幾位，分布在全國各個城市，學鋼琴的小朋友多少？四千萬以上。音樂世界兩個比較重要的方向，一個是培養我們的下一代小朋友，但更重要的是，我們一定要把這代的新的老師扶持好。

記者：你過了30歲后，事業的重心會向鋼琴教育、推廣方面轉移一些是嗎？

郎朗：不能說轉移，是更重視一些。原來我也做一些，現在越來越規范了。

記者：是你30歲之后一種使命感嗎？可以這樣理解嗎？

郎朗：一個人到了一個階段，如果已經在自己的專業領域內做得比較好，確實要有責任感，和一種回饋社會的使命感，我認為這很重要，這才是一個人的成長。

記者：好，我們今天采訪就到這，首先祝郎朗演奏會成功。我希望你也跟我們新浪網友也多聊聊，呼吁他們更加關注古典音樂。

郎朗：我在新浪的微博經常更新，希望我們在微博里面有更多的互動，有些問題我們來共同探討。在大家聽古典音樂遇到困難的時候，或者說覺得有一些不理解的時候，我們也希望用不一樣的方式來互相探討，互相學習。