她4歲始學鋼琴，16歲以全國第一的優異成績考入中央音樂學院；美國最著名的北伊利諾伊大學院長Harold Kafer稱她是“天才演奏家”；她演奏的《黃河》鋼琴協奏曲和普羅科菲耶夫第三鋼琴協奏曲在美國受到廣泛贊揚；她充滿激情的演奏曾被稱為“野路子”，卻最終走進享譽世界的卡內基音樂廳……
冬日的午后，陽光灑滿咖啡廳，劉璇坐在我的面前，侃侃而談。作為年輕的鋼琴演奏家和音樂系教授，她在在舞臺上和講臺上總是光芒四射；走下職業的舞臺，則是典型的學院派出身的女孩，親切爽朗、自信從容。
剛過而立之年的她，已經成為國際知名鋼琴演奏家、美國著名音樂學院的教授，曾在舉世矚目的卡內基音樂廳演奏，安居在美國，并沒有早年華人的諸多不適應與受限感，她做著自己最愛的事業，有成就卻無壓力。是什么讓她走上專業的演奏道路，又在天才們激烈競爭的鋼琴演奏行業嶄露頭角，功成名就？
那年，那琴，那些小伙伴
鋼琴在中國被定義為一種高雅樂器，很多殷實的家庭都會讓孩子學琴，可以追趕潮流，可以考試加分，可以展現孩子的才藝和家長的實力，可謂一舉多得。而對于那一代學琴的孩子，回憶中多數是疼痛的手指、疲憊的身體、委屈的淚水、甚至還有家長不滿的眼神。開始學的很多，堅持下去的卻很少，因為真的很辛苦。
劉璇說，她喜歡鋼琴，因為那是她自己的選擇。
她出身藝術世家。小時候住在外公外婆家，外公經常聽古典音樂，媽媽每天都唱歌，她在音樂熏陶里長大。三歲的時候，爸爸帶她去民族文化宮大劇院看媽媽演出，臺上的媽媽真漂亮，還上了報紙。劉璇把報紙上的照片撕下來，收藏在小盒子里，希望有一天自己也可以在臺上唱歌。
上幼兒園時，她第一次看見鋼琴，老師教孩子們舞蹈，鋼琴叮叮咚咚地伴奏。不管家長們賦予這種樂器多少“高大上”的內涵，對孩子而言，那就是個大玩具，沒事就想去彈一彈。后來幼兒園老師建議她，去學琴吧。她從此走進一間教室，有一群孩子一起彈琴，氣氛很歡樂。
最初家里的經濟條件有限，父母給她買了一架玩具三角鋼琴。她每天認真地彈。后來，在太姥姥的資助下，她有了一架真正的鋼琴。從此鋼琴成為了她終身的朋友。
開始總是充滿快樂與好奇，堅持卻不容易。那時她4歲半，正式開始學琴。“每天上學之前練一個小時，中午一個小時，放學再練習，至少5個小時。周末則是8－9個小時，對孩子而言，還是很痛苦，要家里人陪伴。沒有任何時間做別的事，父母督促著，一年365天，都要練習。一年只有半天假，就是大年三十晚上，除夕守歲這半天。”
很多最初一起練琴的小伙伴中途放棄了，她還記得有個小朋友把琴砸了，再也不肯碰。
也有的同學，比她練得更勤奮，比如朗朗。他們曾經是一個班的同學。“他爸爸管他特別嚴格，他每天練琴11－12小時。那時我們在二樓琴房練習，開著窗，他爸爸就在墻根兒底下聽著，有時候還會上來指出他彈錯了哪里哪里……”
后來，朗朗和劉璇都考入中央音樂學院，朗朗蜚聲國際，劉璇也走上鋼琴教育的道路。回想從前，她依然覺得，音樂之路是一條狹窄的小道。“從音樂附小到中學，中學到大學，總是多數人被淘汰。那年中央音樂學院鋼琴系在全國只招收公費生12人。”
她追求完美、懂得堅持，艱苦的練琴生涯讓她的抗壓能力很強，遇到不高興的時候，總會對自己說“這都不是事兒”。但她心里清楚，對于成功而言這些不構成充分條件。“勤奮的學生很多，但并不是每個人都能成功，天分和機緣很重要。不管是朗朗走演奏的路，還是我走學院教育的路，都與機遇有關。同樣學琴的人中，也有彈得很好卻一直沒有聲音的。”
霸氣的音樂之旅
1991年，劉璇考入中央音樂學院附小。
1999年，劉璇以第一名的優異成績考入中央音樂學院鋼琴系鋼琴演奏專業，獲得鋼琴系惟一的專業和理論雙項第一名的獎學金，師從著名鋼琴家楊鳴教授；大學期間，劉璇連續4年獲得鋼琴系專業考試第一名，并連續三年獲得人民獎學金和維亞康姆·薩姆·雷史東專業獎學金；
2006年，赴美國北伊利諾伊大學鋼琴系深造，獲全額獎學金，同時攻讀演奏家文憑和鋼琴演奏碩士。后來為深入研究鋼琴教學方法，又讀了鋼琴教育碩士、鋼琴演奏博士。
2009年4月，應美國中華音樂節組委會主席嚴克映博士邀請，擔任在芝加哥舉行的中華音樂節鋼琴大賽的評委。2010年，劉璇加入美國“國家音樂教師協會”——業的全國音樂組織。
2011年起，劉璇在美國亞利桑那州立大學鋼琴系任教。
2012年3月，劉璇贏得了美國New Paltz音樂節的最高獎學金，獲音樂節主席Vladimir Feltsman的邀請，參加2012年7月份在紐約舉行的New Paltz音樂節。該音樂節是美國每年舉辦的最具影響力的古典音樂盛典之一。
2012年4月，受邀在世界十大音樂廳之一的美國卡內基音樂廳演出。
回看劉璇的求學履歷，用時髦的說法歸納，那就是——“學神”。她一路從中國的最高音樂學府走向世界的音樂殿堂，永遠是成績最好的那一個。但，她也曾經迷茫過，那是高中時，她開始獨立思考演奏可以有哪些選擇。她看了許多關于演奏的書，做了一系列研究，認為音樂沒有一定的定律，一支曲子可以有很多種表達方式，你可以嘗試以各種各樣的方式演奏，然后挑一個你喜歡的。“當時教材的版本是人民音樂出版社的，也不是原版，也未必是作曲家的意思。”期末考試，談一支曲子，只有她與別人彈的不一樣。“老師總說我彈得野。感覺與別人都格格不入。那時就有點迷茫，不知道到底該怎么繼續下去。”
高考的時候，劉璇以全國第一的名次，直接考入中央音樂學院。“此時，曾經的不一樣，開始顯現出對的趨勢，有老師發現我的個性，我也開始堅定我的個性。”
系統地學過鋼琴教育之后，劉璇在觀察中發現，中國與歐美的孩子在音樂演奏的成長道路方面很不同。“中國的教育特別重視技巧，孩子很刻苦，技術很好，國外也很承認。缺陷就是老師管理得太系統，限制了自己思想的發展，老師怎么教就怎么彈，發展到更高的時候就面臨瓶頸。有的孩子會在閱讀音樂史后，對自己有突破，但多數突破不了。歐美孩子小時候練習不那么系統，但各方面發展很均衡，音樂更有創新和突破。”
作為中學時代就不太聽話的學生，劉璇覺得自己反而沒應試教育之限，后來看真是幸運。
從中央音樂學院畢業后，劉璇希望走出國門，在音樂上有更深的造詣。最初，她想去德國，并拿到了慕尼黑音樂學院的錄取通知書。此時，美國北伊利諾伊大學鋼琴系主任Dr. WilliamGoldenberg一封熱情洋溢的信讓她轉變了想法。他說，非常欣賞劉璇的天才，甚至夸張地說：“伊利諾伊人民需要你”！他提供全額獎學金、一間辦公室和一架Steinway，以此歡迎劉璇攻讀他的碩士。
德國更嚴謹，也更受限；美國更自由，鼓勵創造力，更適合自己的性格。于是，劉璇開始了美國的求學生涯。
“剛下飛機，一切都是陌生的。從未謀面的師哥來機場接我。一路上，我看著車窗外，在想，這就是美國嗎？路上行人不多，看起來冷冷清清，和電視上演的高樓大廈，街道繁華，穿著時尚，燈火霓虹完全不一樣。那樣的情景只有在曼哈頓才能看到。想想北京的熱鬧，再看看這里的寂寥，我的心里難免有些失落。”但是很快，緊張的學習讓她的生活忙碌和充實起來。
學校有規定，拿獎學金的學生成績不能低于B,而劉璇的成績基本都是A。美國的音樂學院，除了開音樂會，也很看重音樂史、音樂理論這類的文化課。碩士要修36學分，博士要修90學分。除了考試之外還有演講，論文。除了練琴，也要花很多的時間在讀書做研究上。作為助教，每學期她還要教大班和一對一的鋼琴課。
為了豐富自己的知識層面，她決定同時攻讀演奏家文憑和鋼琴演奏碩士。后來，想深入的研究鋼琴教育教學方法，她又去讀了鋼琴教育碩士、鋼琴演奏博士。
舞臺熱愛者
劉璇天生對鋼琴有種熱情，也是舞臺熱愛者，從小就想上臺表現自己的技藝。從5歲起就登臺演出，6歲開始在北京市和全國的比賽上獲獎，之后也在一些國際鋼琴比賽中拿獎。有機會就一定去表演，沒有機會也要創造機會。“記得很小的時候，在一次參加鋼琴賽中獲獎了，但不是一等獎，只有一等獎才能上臺去彈琴。有個孩子膽子小，不敢上臺彈，結果我就沖上去了，人家說，你不是一等獎呀。”
這個勇敢、能闖的北京姑娘，舞臺越來越廣闊。
在美國，她曾在紐約、芝加哥、費城、鳳凰城多次舉辦獨奏音樂會；她的演出曲目廣泛，從巴洛克時期，古典時期，浪漫時期，到二十、二十一世紀；她演奏的作曲家包括巴赫，斯卡拉蒂，海頓，莫扎特，貝多芬，舒伯特，肖邦，舒曼，李斯特，拉赫瑪尼諾夫，柴可夫斯基，德彪西，拉威爾，普羅科菲也夫，巴托克，吉納斯特拉等等；她在中國舉行的獨奏音樂會遍布北京、上海、廣州等城市。
中國元素影響著劉璇對音樂的理解。“有時候你聽了國外的曲子，會想到中國的水，詩情畫意的西湖，這種理解會讓你的演奏與眾不同。”她還記得，2008年，她與老師威廉·戈登堡合作演出中國的協奏曲《黃河》。“通過鋼琴，把樂曲里各民族樂器的效果彈出來，許多人都沒聽過，都覺得很有氣勢。”
2012年，劉璇登上了美國卡內基音樂廳的舞臺，那是許多演奏家一生最激動人心的夢想。此前，去卡內基演奏過的鋼琴家還有朗朗。“2011年，參加一個國際鋼琴比賽，獲獎之后，2012年，評委會邀請我去演奏。去之前覺得會特別不一樣，但上臺后，只想著彈到最好，在每個舞臺上，最后的心情都是一樣的。”
劉璇的天分和努力使她獲得了大師們的肯定和贊許。北伊利諾伊大學院長Harold Kafer非常器重她，她的每場音樂會，他都必到。直到現在和別人提起劉璇，他都還會說：“璇是個天才”。
在亞利桑那州立大學讀鋼琴演奏博士期間，一些世界知名的大師級人物包括Martha Argerich, Sergei Babayan,Menahem Pressler, Jerome Lowenthal, Ruth Slenzcynska,Paul Harvey,Vladimir Feltsman, Robert Roux, Lydia Artymiw, Alexander Korsantia,Susan Starr, Paul Ostrovsky, Phillip Kawin 等都對劉璇的音樂才能給予肯定。劉璇和其中一些大師成為很好的朋友，并和他們在對音樂的理解和教育方式上，有很深入的探討和溝通。
快樂最重要
作為教育家，劉璇希望孩子們能把學鋼琴當成一件快樂的事。在美國的培訓學校，她看到，孩子來上鋼琴課都是面帶笑容的，上課的過程更像是游戲的過程，鋼琴就是一個大玩具。“到了大學里，你會發現，美國學生的視譜，和聲，即興演奏的能力都比亞洲學生強很多。而且很多學生不止會一種樂器，在音樂知識方面他們也知道的更多，在班里你看到能侃侃而談的幾乎都是美國學生。這不僅僅是語言的問題，而是教育方式的問題。他們更自信，更善于表達自己。他們除了每天坐在鋼琴前面，也會花很多時間讀書，運動，做義工，做教會工作，定期旅游度假。”
劉璇認為，好的鋼琴教學方法應該是玩中學，學中玩。既能打下堅實的基本功，又能讓孩子在開心快樂中感受音樂，領悟音樂。“我如果有了寶寶，會給他音樂熏陶，讓他把琴當成玩具，不會強迫他必須練。”
關于未來的設想，劉璇希望有機會能為國內的孩子們奉獻一套“快樂鋼琴”教學法，把鋼琴和音樂伴隨著快樂帶給更多的孩子。她正努力著，自信滿滿。
冬日的午后，陽光灑滿咖啡廳，劉璇坐在我的面前，侃侃而談。作為年輕的鋼琴演奏家和音樂系教授，她在在舞臺上和講臺上總是光芒四射；走下職業的舞臺，則是典型的學院派出身的女孩，親切爽朗、自信從容。
剛過而立之年的她，已經成為國際知名鋼琴演奏家、美國著名音樂學院的教授，曾在舉世矚目的卡內基音樂廳演奏，安居在美國，并沒有早年華人的諸多不適應與受限感，她做著自己最愛的事業，有成就卻無壓力。是什么讓她走上專業的演奏道路，又在天才們激烈競爭的鋼琴演奏行業嶄露頭角，功成名就？
那年，那琴，那些小伙伴
鋼琴在中國被定義為一種高雅樂器，很多殷實的家庭都會讓孩子學琴，可以追趕潮流，可以考試加分，可以展現孩子的才藝和家長的實力，可謂一舉多得。而對于那一代學琴的孩子，回憶中多數是疼痛的手指、疲憊的身體、委屈的淚水、甚至還有家長不滿的眼神。開始學的很多，堅持下去的卻很少，因為真的很辛苦。
劉璇說，她喜歡鋼琴，因為那是她自己的選擇。
她出身藝術世家。小時候住在外公外婆家，外公經常聽古典音樂，媽媽每天都唱歌，她在音樂熏陶里長大。三歲的時候，爸爸帶她去民族文化宮大劇院看媽媽演出，臺上的媽媽真漂亮，還上了報紙。劉璇把報紙上的照片撕下來，收藏在小盒子里，希望有一天自己也可以在臺上唱歌。
上幼兒園時，她第一次看見鋼琴，老師教孩子們舞蹈，鋼琴叮叮咚咚地伴奏。不管家長們賦予這種樂器多少“高大上”的內涵，對孩子而言，那就是個大玩具，沒事就想去彈一彈。后來幼兒園老師建議她，去學琴吧。她從此走進一間教室，有一群孩子一起彈琴，氣氛很歡樂。
最初家里的經濟條件有限，父母給她買了一架玩具三角鋼琴。她每天認真地彈。后來，在太姥姥的資助下，她有了一架真正的鋼琴。從此鋼琴成為了她終身的朋友。
開始總是充滿快樂與好奇，堅持卻不容易。那時她4歲半，正式開始學琴。“每天上學之前練一個小時，中午一個小時，放學再練習，至少5個小時。周末則是8－9個小時，對孩子而言，還是很痛苦，要家里人陪伴。沒有任何時間做別的事，父母督促著，一年365天，都要練習。一年只有半天假，就是大年三十晚上，除夕守歲這半天。”
很多最初一起練琴的小伙伴中途放棄了，她還記得有個小朋友把琴砸了，再也不肯碰。
也有的同學，比她練得更勤奮，比如朗朗。他們曾經是一個班的同學。“他爸爸管他特別嚴格，他每天練琴11－12小時。那時我們在二樓琴房練習，開著窗，他爸爸就在墻根兒底下聽著，有時候還會上來指出他彈錯了哪里哪里……”
后來，朗朗和劉璇都考入中央音樂學院，朗朗蜚聲國際，劉璇也走上鋼琴教育的道路。回想從前，她依然覺得，音樂之路是一條狹窄的小道。“從音樂附小到中學，中學到大學，總是多數人被淘汰。那年中央音樂學院鋼琴系在全國只招收公費生12人。”
她追求完美、懂得堅持，艱苦的練琴生涯讓她的抗壓能力很強，遇到不高興的時候，總會對自己說“這都不是事兒”。但她心里清楚，對于成功而言這些不構成充分條件。“勤奮的學生很多，但并不是每個人都能成功，天分和機緣很重要。不管是朗朗走演奏的路，還是我走學院教育的路，都與機遇有關。同樣學琴的人中，也有彈得很好卻一直沒有聲音的。”
霸氣的音樂之旅
1991年，劉璇考入中央音樂學院附小。
1999年，劉璇以第一名的優異成績考入中央音樂學院鋼琴系鋼琴演奏專業，獲得鋼琴系惟一的專業和理論雙項第一名的獎學金，師從著名鋼琴家楊鳴教授；大學期間，劉璇連續4年獲得鋼琴系專業考試第一名，并連續三年獲得人民獎學金和維亞康姆·薩姆·雷史東專業獎學金；
2006年，赴美國北伊利諾伊大學鋼琴系深造，獲全額獎學金，同時攻讀演奏家文憑和鋼琴演奏碩士。后來為深入研究鋼琴教學方法，又讀了鋼琴教育碩士、鋼琴演奏博士。
2009年4月，應美國中華音樂節組委會主席嚴克映博士邀請，擔任在芝加哥舉行的中華音樂節鋼琴大賽的評委。2010年，劉璇加入美國“國家音樂教師協會”——業的全國音樂組織。
2011年起，劉璇在美國亞利桑那州立大學鋼琴系任教。
2012年3月，劉璇贏得了美國New Paltz音樂節的最高獎學金，獲音樂節主席Vladimir Feltsman的邀請，參加2012年7月份在紐約舉行的New Paltz音樂節。該音樂節是美國每年舉辦的最具影響力的古典音樂盛典之一。
2012年4月，受邀在世界十大音樂廳之一的美國卡內基音樂廳演出。
回看劉璇的求學履歷，用時髦的說法歸納，那就是——“學神”。她一路從中國的最高音樂學府走向世界的音樂殿堂，永遠是成績最好的那一個。但，她也曾經迷茫過，那是高中時，她開始獨立思考演奏可以有哪些選擇。她看了許多關于演奏的書，做了一系列研究，認為音樂沒有一定的定律，一支曲子可以有很多種表達方式，你可以嘗試以各種各樣的方式演奏，然后挑一個你喜歡的。“當時教材的版本是人民音樂出版社的，也不是原版，也未必是作曲家的意思。”期末考試，談一支曲子，只有她與別人彈的不一樣。“老師總說我彈得野。感覺與別人都格格不入。那時就有點迷茫，不知道到底該怎么繼續下去。”
高考的時候，劉璇以全國第一的名次，直接考入中央音樂學院。“此時，曾經的不一樣，開始顯現出對的趨勢，有老師發現我的個性，我也開始堅定我的個性。”
系統地學過鋼琴教育之后，劉璇在觀察中發現，中國與歐美的孩子在音樂演奏的成長道路方面很不同。“中國的教育特別重視技巧，孩子很刻苦，技術很好，國外也很承認。缺陷就是老師管理得太系統，限制了自己思想的發展，老師怎么教就怎么彈，發展到更高的時候就面臨瓶頸。有的孩子會在閱讀音樂史后，對自己有突破，但多數突破不了。歐美孩子小時候練習不那么系統，但各方面發展很均衡，音樂更有創新和突破。”
作為中學時代就不太聽話的學生，劉璇覺得自己反而沒應試教育之限，后來看真是幸運。
從中央音樂學院畢業后，劉璇希望走出國門，在音樂上有更深的造詣。最初，她想去德國，并拿到了慕尼黑音樂學院的錄取通知書。此時，美國北伊利諾伊大學鋼琴系主任Dr. WilliamGoldenberg一封熱情洋溢的信讓她轉變了想法。他說，非常欣賞劉璇的天才，甚至夸張地說：“伊利諾伊人民需要你”！他提供全額獎學金、一間辦公室和一架Steinway，以此歡迎劉璇攻讀他的碩士。
德國更嚴謹，也更受限；美國更自由，鼓勵創造力，更適合自己的性格。于是，劉璇開始了美國的求學生涯。
“剛下飛機，一切都是陌生的。從未謀面的師哥來機場接我。一路上，我看著車窗外，在想，這就是美國嗎？路上行人不多，看起來冷冷清清，和電視上演的高樓大廈，街道繁華，穿著時尚，燈火霓虹完全不一樣。那樣的情景只有在曼哈頓才能看到。想想北京的熱鬧，再看看這里的寂寥，我的心里難免有些失落。”但是很快，緊張的學習讓她的生活忙碌和充實起來。
學校有規定，拿獎學金的學生成績不能低于B,而劉璇的成績基本都是A。美國的音樂學院，除了開音樂會，也很看重音樂史、音樂理論這類的文化課。碩士要修36學分，博士要修90學分。除了考試之外還有演講，論文。除了練琴，也要花很多的時間在讀書做研究上。作為助教，每學期她還要教大班和一對一的鋼琴課。
為了豐富自己的知識層面，她決定同時攻讀演奏家文憑和鋼琴演奏碩士。后來，想深入的研究鋼琴教育教學方法，她又去讀了鋼琴教育碩士、鋼琴演奏博士。
舞臺熱愛者
劉璇天生對鋼琴有種熱情，也是舞臺熱愛者，從小就想上臺表現自己的技藝。從5歲起就登臺演出，6歲開始在北京市和全國的比賽上獲獎，之后也在一些國際鋼琴比賽中拿獎。有機會就一定去表演，沒有機會也要創造機會。“記得很小的時候，在一次參加鋼琴賽中獲獎了，但不是一等獎，只有一等獎才能上臺去彈琴。有個孩子膽子小，不敢上臺彈，結果我就沖上去了，人家說，你不是一等獎呀。”
這個勇敢、能闖的北京姑娘，舞臺越來越廣闊。
在美國，她曾在紐約、芝加哥、費城、鳳凰城多次舉辦獨奏音樂會；她的演出曲目廣泛，從巴洛克時期，古典時期，浪漫時期，到二十、二十一世紀；她演奏的作曲家包括巴赫，斯卡拉蒂，海頓，莫扎特，貝多芬，舒伯特，肖邦，舒曼，李斯特，拉赫瑪尼諾夫，柴可夫斯基，德彪西，拉威爾，普羅科菲也夫，巴托克，吉納斯特拉等等；她在中國舉行的獨奏音樂會遍布北京、上海、廣州等城市。
中國元素影響著劉璇對音樂的理解。“有時候你聽了國外的曲子，會想到中國的水，詩情畫意的西湖，這種理解會讓你的演奏與眾不同。”她還記得，2008年，她與老師威廉·戈登堡合作演出中國的協奏曲《黃河》。“通過鋼琴，把樂曲里各民族樂器的效果彈出來，許多人都沒聽過，都覺得很有氣勢。”
2012年，劉璇登上了美國卡內基音樂廳的舞臺，那是許多演奏家一生最激動人心的夢想。此前，去卡內基演奏過的鋼琴家還有朗朗。“2011年，參加一個國際鋼琴比賽，獲獎之后，2012年，評委會邀請我去演奏。去之前覺得會特別不一樣，但上臺后，只想著彈到最好，在每個舞臺上，最后的心情都是一樣的。”
劉璇的天分和努力使她獲得了大師們的肯定和贊許。北伊利諾伊大學院長Harold Kafer非常器重她，她的每場音樂會，他都必到。直到現在和別人提起劉璇，他都還會說：“璇是個天才”。
在亞利桑那州立大學讀鋼琴演奏博士期間，一些世界知名的大師級人物包括Martha Argerich, Sergei Babayan,Menahem Pressler, Jerome Lowenthal, Ruth Slenzcynska,Paul Harvey,Vladimir Feltsman, Robert Roux, Lydia Artymiw, Alexander Korsantia,Susan Starr, Paul Ostrovsky, Phillip Kawin 等都對劉璇的音樂才能給予肯定。劉璇和其中一些大師成為很好的朋友，并和他們在對音樂的理解和教育方式上，有很深入的探討和溝通。
快樂最重要
作為教育家，劉璇希望孩子們能把學鋼琴當成一件快樂的事。在美國的培訓學校，她看到，孩子來上鋼琴課都是面帶笑容的，上課的過程更像是游戲的過程，鋼琴就是一個大玩具。“到了大學里，你會發現，美國學生的視譜，和聲，即興演奏的能力都比亞洲學生強很多。而且很多學生不止會一種樂器，在音樂知識方面他們也知道的更多，在班里你看到能侃侃而談的幾乎都是美國學生。這不僅僅是語言的問題，而是教育方式的問題。他們更自信，更善于表達自己。他們除了每天坐在鋼琴前面，也會花很多時間讀書，運動，做義工，做教會工作，定期旅游度假。”
劉璇認為，好的鋼琴教學方法應該是玩中學，學中玩。既能打下堅實的基本功，又能讓孩子在開心快樂中感受音樂，領悟音樂。“我如果有了寶寶，會給他音樂熏陶，讓他把琴當成玩具，不會強迫他必須練。”
關于未來的設想，劉璇希望有機會能為國內的孩子們奉獻一套“快樂鋼琴”教學法，把鋼琴和音樂伴隨著快樂帶給更多的孩子。她正努力著，自信滿滿。
