郎朗、李云迪之后，下一個鋼琴巨星是誰？2009年，當號稱最難鋼琴比賽的范·克萊本國際鋼琴比賽首次將頭獎授予年輕的中國鋼琴家張昊辰時，有人斷定，這位1990年出生的鋼琴家將會是琴壇另一顆閃亮明星。對國內大眾而言，李云迪的老師但昭義和朗朗的恩師格拉夫曼應該算是最熟悉的鋼琴教育家了，而張昊辰恰是這兩位共同的弟子。去年剛剛從美國柯蒂斯音樂學院畢業的張昊辰，一回國便在上海大劇院舉辦了自己的獨奏音樂會，過人的音樂天賦和嫻熟的技巧受到高度贊譽。

明晚，90后的張昊辰將在30后指揮泰斗洛林·馬澤爾的提攜下，與德奧百年名團慕尼黑愛樂在東方藝術中心共同奏響貝多芬的《第四鋼琴協奏曲》。本月初，張昊辰已經與慕尼黑愛樂在德國合作過一輪演出：樂團至今還保留著切利比達赫時期沉煉的風格和音色，與這樣的樂團合作貝多芬是一種感動。演出前，這位90后鋼琴新秀接受了早報記者專訪。

經歷和靈感是

音樂的一部分

如今音樂學院的老師對于琴童們的評價都是沒有上一代人專心了，信息爆炸的時代，多元的渠道提供了太多的選擇，音樂即使魅力再大也難再把學習者一天十幾個小時地拴在樂器邊，身為90后的張昊辰也是如此。格拉夫曼對張昊辰的興趣廣泛也是多次提及，他讀很多書，哲學、文學、藝術都有涉獵，眼界非常開闊。張昊辰坦言，他并不愿將所有時間都花在音樂上。如果失去自己支配生活的權利，那對音樂來說也是一種損失，因為會失去靈感，而這種靈感和經歷恰恰是最重要的。

對于這次即將要演繹的貝多芬《第四鋼琴協奏曲》，張昊辰感觸良多。貝多芬的作品在感性中透著一種哲理性，沒有任何花哨的東西，鋒芒畢露，對我來說這一點讓我覺得很容易走進它。

格拉夫曼在多個場合接受采訪提到他的學生時，對郎朗評價最多的是他的天才，而說到張昊辰，總夸贊他是個愛思考的孩子。對張昊辰而言，貝四不是一個立場明確的作品，甚至有些撲朔迷離，你可以從多種角度理解他，詮釋余地都很大。張昊辰說他將從人性化的角度去詮釋這部作品——內省，情感的變化和起落，演奏者可以找到一個能夠溝通的空間，而且每次都可能是不同的。因為真正人性化音樂的表達會讓你感覺到某一個情境下的一種理解。

馬澤爾當年大學攻讀的是哲學專業，這一經歷終身貫穿于他的音樂生涯，以至于人們總能從他的指揮中感受思辨的驚喜。張昊辰在紐約求學期間就聽過馬澤爾指揮貝多芬，速度偏慢，但也很有意思。老馬偏慢的處理很對這位90后的胃口。我不喜歡把這個曲子彈得太歡快，雖然它確實有讓我感覺到歡快的東西，但我認為音樂中有另一層內核需要收斂地去表現。貝多芬不是舒伯特也不是莫扎特，他的華彩確實和其他人不一樣。對于貝多芬我是不會編故事的，呈現的都是他的情感，他的開心，他的憤怒，他的悲傷，他的迷茫。張昊辰說。

虔誠的90后鋼琴家

張昊辰3歲半學琴，5歲便在上海音樂廳舉辦專場音樂會演奏巴赫、莫扎特、海頓奏鳴曲等難度頗高的作品。但昭義在張昊辰參加范·克萊本比賽之前就篤信我知道你一定會贏；而格拉夫曼則在給張昊辰布置了超大的曲目量后對于其短時間、高質量的完成頻頻感嘆我的老天。

剛剛走出校園的張昊辰現在每年給自己安排100場左右的音樂會，這對于一個職業鋼琴家來說已不算少。不過這并沒有讓他感到不適應。三年前，范·克萊本比賽結束后，就會有很多演出，基本上三分之二的時間都在外面跑。當時還要做作業、寫論文。所以現在反而更輕松了些。不過，張昊辰也坦承，在學校的時候有一個小社會保護著你，讓人也有種安全感、歸屬感。現在需要適應不同的文化環境和觀眾，其實內心有一種孤獨感和不安全感。

目前張昊辰選擇定居美國，因為那里機會更多。但他十分看好國內的古典音樂事業的發展，中國的古典音樂市場它的飽和程度是最低的，潛力也是最大的。

去年畢業后正式走上職業鋼琴家道路的張昊辰擁有郎朗和李云迪這兩個當下國內古典音樂界最紅的師兄，圍繞著他們的目光和評價也不純粹從音樂出發。張昊辰對于古典音樂明星的娛樂化并不排斥，只是他說自己不會選擇這樣的道路，對古典音樂，我還是抱有一種虔誠的敬畏。